1. 电影拍摄镜头晃动怎么回事
这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。后来慢慢被广泛应用
原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动
不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。1部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢
2. 电影拍摄镜头晃动原因
1、尝试依次选择“设置”(Settings)->“一般”(General)->“重置”(Reset)->“重置所有设置”(Reset
All Settings)，看能否解决问题。用户可能需要再对iPhone进行一番设置，但用户的任何数据和照片都不会被删除。
2、部分用户发现这一问题是由过去的备份造成的。如果把备份的旧型号iPhone的数据恢复到iPhone 6和6 Plus上就会引发这一问题。用户可以尝试恢复工厂设置，像新手机那样人工对iPhone 6和6 Plus进行设置，这种方法可能解决问题。
3、如果问题依旧得不到解决，就可能是硬件问题了，用户需要与苹果联系，或到苹果专卖店进行检测。如果确实是硬件问题，苹果应当免费为用户更换新机。
3. 晃动的镜头
镜头上下抖动的厉害，在游戏设置里面找到垂直灵敏度选，把垂直灵敏度的数值较低，就能够有效解决上下抖动的情况。在游戏中除了把灵敏度调整以外，还可以在游戏对局中装配枪械握把来降低上下抖动的情况。在游戏中高倍镜的镜头灵敏度应该适当地降低，高倍镜瞄准敌人一般都是距离比较远的镜头，跟随敌人幅度比较小，挑高就不利于寻找敌人。
镜头灵敏度是指在不开火的情况下镜头的灵敏度，跟我们平时开镜瞄准以及打人跟枪有着密切联系。我们先进入训练场，从红点开始，红点瞄准前面的靶子，测试以下两点：跟随靶子移动和切换目标，如果灵敏度过低，会跟不上靶子和切换目标缓慢；灵敏度过高则会跟过头和瞄不准。当你开启瞄准以及敌人处于移动状态跟枪的时候能够确保我们的准心能够及时跟在敌人身上，那么这个镜头灵敏度就设置好了。
4. 电影拍摄镜头晃动怎么办
抖动是由于运动跟拍或者通过摇晃镜头刻意营造一种焦虑、紧张、惊恐、不安、快节奏的电影情绪，是一种重要的表达手法，也成为众多小成本电影和装逼犯必备，令人头晕目眩，极度不适。常见的抖动场景比如跟拍、奔跑、战争现场、恐怖场景、第一人称视角等等。
至于是否能避免，是的，完全可以，大多节奏舒缓冲突不大的电影基本都不用抖动镜头。
5. 电影镜头轻微晃动
不全是，电影院椅子会动的动感体验厅。
现在的电影院作为医生生活中最常见的娱乐场所，平平无奇的座椅是电影院已经不吸引顾客进入，为了提升新奇的观影体验感，有些电影提出了动感模式，利用椅子的动感动作，结合剧情的跌宕起伏，这样可以使使用者有不同的观影体验，这种观感体验就是动感体验厅
6. 电影镜头晃动 头晕
正常的现象。只要看3D影片不管是在电影院还是在家里看久了都会晕的。
7. 电影镜头一直晃
晃动镜头是摄影方法的一种，显然是刻意的。
摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。是新闻摄影的主要持机方法。拍摄电影，为了表现纪实风格，也经常使用。
最早的使用手持摄影的人40年代美籍华人黄宗沾利用手持摄影机拍摄水中游泳、拳击等场面，由于角度多变，运动灵活。在当时影坛有一定的影响。
8. 拍电影镜头为什么晃
如果您走路拍视频有点晃的话，视频画面有点晃的话，您可以买一个稳定手机的云台。
9. 电影镜头晃来晃去
固定镜头和运动镜头组接----静接动第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如： 镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门 镜头2：固定镜头：观众欢呼 这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固定镜头即可。再比如： 镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺 镜头2：移镜头：田野美好风光 这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头的起幅。通过上述实例，我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中，所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅和落幅就要留着。比如，用一个固定镜头拍一个人进门，惊讶地发现自己家被盗了，后面接着看到家中一片狼籍的摇镜头。这两个镜头连接时，摇镜头的起幅应保持短暂停留。 第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。固定镜头之间的组----静接静1、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把西湖美景的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把游人观赏、划船、照像、购物组接在一起。 2、画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。 3、画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。运动镜头之间的组接----动接动 1、主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，报道50周年庆典新闻中的一组镜头： 镜头画面内容 摇镜头，天安门城楼； 推镜头，升旗仪式； 摇镜头，国旗护卫队敬礼； 拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景 这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。 2、主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。 第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如： 镜头1：游行方队(右摇镜头) 镜头2：领人观看(左摇镜头) 这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定是不太舒服。特别值得注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。
10. 电影镜头晃动是什么拍摄手法
这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。
后来慢慢被广泛应用 原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动 不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。1部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢
