1. 长镜头概念
镜头长短与镜头焦距的长短是两个完全不同的概念。短镜头不是指相机或者摄像机上的光学镜头中的广角镜头而是指影视拍摄、制作中：一般把短于10秒的素材称为短镜头，长于30秒的素材称为长镜头。电视为了吸引观众，大量采用短镜头；电影则用长镜头较多。
2. 长镜头概念的提出是有哪个电影流派而诞生的
意大利新现实主义得到了当时法国电影理论家安德烈-巴赞的热烈推崇。他于50年代初创办《电影手册》杂志，杂志迅速聚集了一大批年轻人，这批年轻人此后成为法国新浪潮的中坚力量。
巴赞先后发表了《摄影影像本体论》、《完整电影的神话》等文章，提出了“木乃伊情节”、“电影是现实的渐近线”等。
他强调电影的写实性，提倡景深镜头和长镜头的使用，认为电影要完整地再现现实。
巴赞的纪实主义主张与苏联的蒙太奇大相径庭，甚至可以说截然不同，这两者共同构成了西方电影两大流派。
来自德国的克拉考尔在后期通过《电影的本性：物质现实的复原》等文章进一步完善了巴赞的纪实主义理论。
3. 长镜头概念是谁提出的
景深镜头就是长镜头。是影视摄影的专业名词。这里的“镜头”，是指“镜头画面”而不是光学镜头。
法国电影理论家安德烈.巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，带有很大的的虚假性，巴赞主张用长镜头（完整记录一个事件，时间较长的镜头）表现，这样最真实，长镜头可以多层次的表现，画面的景深要求很大因此巴赞巴长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。“焦深镜头”，在影视界不常用，这里的“焦”字指焦距，焦距只有长短之分，没有深浅之别。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。所以长镜头也不能叫焦深镜头。关于长镜头的特点请阅有关词条。
4. 长镜头概念是哪个电影流派
湖南省普通高等学校招生编导类专业考试大纲
Ⅰ.考试性质
湖南省普通高等学校招生编导类专业统一考试(以下简称编导类省统考)是面向全省报考普通高等学校编导类专业的考生组织的专业基础测试，是我省普通高等学校招生考试的重要组成部分。编导类省统考主要考查考生是否具备今后学习编导类专业所需的知识、能力和潜质。
Ⅱ.考试科目及分值
编导类省统考采用笔试的形式，分为综合知识及命题编写故事、影视作品分析两个科目，满分300分。
科目一：综合知识及命题编写故事(180分)
科目二：影视作品分析(120分)
Ⅲ.考试内容、形式及题型示例
综合知识及命题编写故事
一、综合知识部分
(一)考查目的
1.考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。
2.考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。
3.考查考生对学习本专业所应具备的广播电影电视常识的掌握程度。
(二)考试内容
1.文学常识
(1)《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头
(2)屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头
(3)《左传》与编年体史书
(4)司马迁、《史记》与纪传体史书
(5)“三曹七子”
(6)唐诗宋词的重要代表作家及其作品
(7)“唐宋八大家”及其代表作
(8)“三言二拍”
(9)中国章回小说与四大古典名著的成就
(10)鲁迅小说和杂文的主要成就
(11)郭沫若的诗歌和历史剧作品
(12)茅盾、巴金、沈从文、丁玲等的小说代表作
(13)老舍的长篇小说和戏剧作品
(14)曹禺、田汉的戏剧作品
(15)中国当代文学的重要作家及其代表作
(16)古希腊的神话、史诗和戏剧
(17)欧洲“文艺复兴”运动
(18)巴尔扎克及其《人间喜剧》
(19)普希金及其诗歌作品
(20)托尔斯泰及其长篇小说
(21)高尔基及其文学成就
(22)海明威、卡夫卡的小说代表作
(23)阿拉伯民间故事集《一千零一夜》
(24)泰戈尔及其文学成就
(25)文学体裁的“三分法”与“四分法”
2.艺术常识
(1)世界三大古老戏剧
(2)元曲四大家及其代表作
(3)南戏与昆曲及其重要剧作
(4)中国古典四大名剧及其艺术成就
(5)李渔及其戏剧理论
(6)四大徽班与京剧的形成、“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征
(7)重要的地方戏曲剧种及其代表作
(8)戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等
(9)戏剧性
(10)古希腊三大悲剧家及其代表作
(11)莎士比亚及其四大悲剧作品
(12)三一律
(13)欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧
(14)契诃夫及其戏剧代表作
(15)世界三大戏剧体系
(16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品
(17)美国现代戏剧之父及其戏剧代表作
(18)器乐的分类
(19)器乐作品的演奏形式
(20)声乐作品的演唱形式
(21)古典音乐及其曲式分类
(22)中国音乐体裁及西方音乐体裁
(23)巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、门德尔松、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作
(24)聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其代表作
(25)电影音乐
(26)民间舞蹈
(27)现代舞
(28)芭蕾舞剧
(29)“文房四宝”、“书法五体”
(30)中国绘画的三大题材
(31)顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周舫、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及其代表作
(32)“南宋四家”、“扬州八怪”
(33)工笔画与写意画
(34)意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作
(35)印象画派的代表画家及其代表作
(36)米勒、罗丹、列宾、梵高、毕加索等重要画家及其代表作
3.广播电视电影常识
(1)广播的发明
(2)广播的类型
(3)电视的发明
(4)中国电视史上的第一
(5)湖南电视现象及湖南卫视的主要栏目
(6)电视节目、电视栏目与电视频道
(7)蒙太奇的概念及其类型
(8)推、拉、摇、移、跟、升降等镜头
(9)长镜头
(10)远、全、中、近、特写等景别
(11)构图常识
(12)顺光、逆光、顶光等不同光线的表现力
(13)拍摄角度
(14)色彩常识
(15)后期制作基本常识
(16)电视分镜头剧本、电视文学剧本
(17)电视电影
(18)电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑
(19)主流电影
(20)类型电影
(21)电影院线
(22)电影的发明及中国电影的诞生
(23)格里菲斯与现代电影叙事形式的确立
(24)卓别林的作品及其所反映的喜剧精神
(25)重要电影流派的代表导演及其主要作品
(26)中外电影著名导演及其代表作
(27)重大的国际电影节及中国电影获奖作品
(三)考试题型
选择题、填空题、判断题、名词解释题、简答题和分析创意题等。
二、命题编写故事部分
(一)考查目的
1.考查考生的形象思维能力、想象力和创造力。
2.考查考生创作、编写故事的能力。
3.考查考生是否具备今后学习本专业的写作能力和潜在素质。
(二)考试要求
1.内容健康，并具有一定的原创性。
2.人物和情节设置合理。
3.结构完整，层次清晰。
4.综合运用多种艺术手法，文字通顺，表达流畅。
5.字数不少于1000字。
三、考试形式、分值与时量
1.考试形式：闭卷笔试，综合知识及命题编写故事合卷。
2.考试分值：满分180分，其中综合知识80分，命题编写故事100分。
3.考试时量：150分钟。
四、题型示例
(一)综合知识部分
题型一：填空题
1.我国古代文艺理论著作《文心雕龙》的作者是 。
题型二：单项选择题(在每小题列出的四个备选答案中，只有一个符合题意的答案，请将正确答案的序号填在括号内。)
1.《卖报歌》、《毕业歌》、《码头工人歌》等歌曲的作者是……( )
A.聂耳 B.冼星海 C.任光 D.贺绿汀
题型三：判断题(下列各题中，你认为正确的，请在题干后的括号内打“√”，错的打“×”。)
1.电影《阿凡达》的导演还导演过《侏罗纪公园》《大白鲨》。( )
题型四：名词解释
1.古文运动
题型五：简答题
1.简述《水浒传》的主题思想。
题型六：分析创意题
1.请用视听语言来表现下面诗歌的意境：
断 章
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
2.根据指定的某一种情境或主题，如“喜悦”(或“成长”，或“心有灵犀”等)设计并描述一组镜头，填入下列表格中：
(二)命题编写故事部分
题型一：
运用下列3个词语编写一个故事，在编写的故事中，3个词语都必须出现，且至少有两个是故事的关键词。字数不少于1000字。
书包 李白 电视台
题型二：
以“错过”为题编写一个故事，字数不少于1000字。
题型三：
根据故事的开头，续写一个完整的故事，字数不少于1000字。
题型四：
根据所给材料编写一个故事，字数不少于1000字。
影视作品分析
一、考查目的
1.考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。
2.考查考生运用相关理论知识分析和解决问题的能力。
3.考查考生是否具备今后学习本专业的写作能力和潜在素质。
二、考试要求
1.评析性文章属于议论文范畴，不能写成感想式的观后感、随笔、散文等，字数不少于1200字。
2.根据题目要求回答问题;要求：观点明确，条理清晰，论据充分，论证有力。
三、考核知识点
1.作品的题材和主题。
2.作品的结构。
3.作品视听语言的初步解读。
4.作品的显著特色。
四、考试题型
1.播放一部时长40分钟以内的影视作品或作品段落，考生观看后，根据要求写出一篇评析性文章(影视作品只播放1遍)。
2.播放一部时长40分钟以内的影视作品或作品段落，考生观看后，根据要求回答问题(影视作品只播放1遍)。
五、考试形式、分值与时量
1.考试形式：闭卷笔试。
2.考试分值：满分120分。
3.考试时量：120分钟(含看片时间)。
六、题型示例
题型一：
通过观看记录片《俺爹俺娘》，写一篇评析文章，要求如下：
1.文章必须包含以下三方面的内容：
(1)分析本片情感感染力的视听呈现方式;
(2)分析摄影作品的使用在本片中起到的作用;
(3)对影片的风格特征进行阐述。
2.在保持文章完整流畅的基础上，将以上三方面内容有层次地融入其中，但不能写成问答式。
3.不要写成感想式的观后感、随笔、散文之类文章。
4.题目自拟。
5.字数不少于1200字。
题型二：
通过观看中央电视台五集电视纪录片《幼童》中的第二集，回答下列问题：
1.试分析本片的结构特点和主旨;
2.举例说明本片在影像表达上的主要特点;
3.举例说明本片在声音运用上的特点。
本文来源：湖南省教育考试院
5. 长镜头概念作用
镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！
6. 长镜头的概念
假如把一个演员的面部特写镜头，和后面不同内容的镜头进行连接，则观众在看的时候，会根据后面出现的那个镜头内容来脑补特写镜头中人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面，于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤内容的镜头，则观众会觉得那个人是悲伤的。但是特写镜头是一样的，因为同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的表情变了。 = 以上是著名的库里肖夫效应。 按照现代电影来看，蒙太奇就是剪辑技巧的表达，是不同镜头经过不同的排列组合带给人的不同感受。根据这些划分出很多蒙太奇的专业术语，什么交叉，平行，隐喻，类比，闪回等等等，但是只要理解其中的核心含义，你便会发现记这些名词没什么用途。一旦镜头出现剪接，长镜头断了，从根本上说就出现了蒙太奇。 在电影里，常用的； 主角开始回忆，剧情倒叙，这是蒙太奇 主角失忆，不间断的回想出一些碎片记忆，需要插入闪回画面，这是蒙太奇 主角不说话，行动都用画外音表达，这是蒙太奇。 主角爱幻想，今天攀上了珠穆朗玛峰，明天奔跑在撒哈拉沙漠，只要这些用画面拍出来，就是蒙太奇。 主角和女主上床，接着画面切到工厂运动的活塞，广场喷泉等空镜，暗示干柴烈火的做爱，这种恶趣味是对比蒙太奇。 主角杀人后特别紧张，在和同事聚餐时什么话都听不进去，这时有人说了"杀人"一词，主角听的特别清楚，剪辑时就会加大这个词的音量，配合主角的反应特写，渲染心理活动，这是蒙太奇，也是希区柯克所说的对话畸变。 MV，广告，乃至宣传片都算一种蒙太奇的表达，它的核心是用镜头的不同组合，配合音乐，文案，营造一种符合品牌主题的意境。 导演扎克施耐德，它的超人大战蝙蝠侠，美少女特工队，守望者等等太部分电影开场都是蒙太奇过度，用一首歌的时间，一个MV的形式交代过度所有前戏，因为是广告导演出身，所以能很自如的把这些镶进电影里。 整个剧情的大范围内看，蒙太奇是戏与戏之间的排列组合。最重要的无非就两个; 交叉蒙太奇： ① C拿着枪要去杀B ②B在家安静吃饭，完全意识不到一场即将来到的危机 ①②两个场景不断切换，造成紧张感，加强戏剧张力，结尾BC有交集。 平行蒙太奇： ①A带球过人，到射门 ②B带球过人，到灌篮 ③C全力冲刺，到终点 —— 结尾出Nike标志（运动广告常用套路） ①②③交叉剪辑，三者可以没有交集，但是主题相同。延伸到电影里比如梦之安魂曲的高潮部分，做爱，吸毒，毒瘾迸发——所有之前铺垫的因素交叉混剪，即便几人没有交集，但是冲击力也是相当强悍，因为这些全由共通的主题——吸毒造成的。 所以电影终归是视听语言的组合，是想象力的艺术，蒙太奇是为了怼长镜头而生的电影概念，事实证明，它更受好莱坞的重视，国外大导没有最终剪辑权司空见惯，老美深刻了解剪辑对一部电影的影响会有多大，因为从剪辑诞生之日起，电影有了二度创作的可能，国外很多例子，曾经有导演对拍摄的素材并不满意，于是推翻剧本，从剪辑开始创作，靠着现有素材重组排列，补拍画外音，和镜头…最终完成一个和当初设想的完全不一样的故事，这就是蒙太奇的创作 —— 变换两个镜头的顺序，就可能出现让人完全不一样的视觉感受，这也是对电影创作者来说最吸引人的地方。
7. 长镜头概念原则用法
镜头切换技巧有以下几个方法：
1.与摄像机镜头方向相匹配：
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。
2.与静态主体视线方向相匹配：
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。
3.与画面中主体动作相匹配：
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。
4.与人们的生活逻辑相匹配：
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。
5.与人们的思维逻辑相匹配：
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
8. 长镜头概念的历史言说
在电视理论研究中，所谓“专题片”与“纪录片”之争由来已久，可说是一个极富“中国特色”的理论话题。关于二者之间的异同探讨，学术界已出现了多种观点；当然，还有的人认为二者是完全一致的，在国外没有分开的说法，“专题片”之说只是中国独产的一个“怪胎”。
专题片与纪录片，二者在审美特质或形态上是有所不同的。换句话说，二者在具体的创作实践过程中所遵循的美学指导思想是有区别的。
专题片的审美形态，在我们看来，它在创作中所遵循的是“美是理念的感性显现”这一美学创作原则，即：专题片是对特定的理念作“形象”的表达。“美是理念的感性显现”，是德国古典哲学家黑格尔的一个著名的美学观点或定义。“理念”是美的内容，“感性显现”是美的表现，是理念要表现为或客观化为感性事物的外形，直接呈现于意识，诉诸人感官和心灵的形象。美和艺术作为它们的统一，意味着内容与形式、理性与感性以及主观与客观等等的统一。所以，美的理念有别于逻辑理念，是一种可以外化为现实的具体形象并且能与这种形象融合为统一体的理念。美是在美的理念显现为感性形象过程中产生的，这一过程就是对象化，它要求实现理性思想与感性形象的统一。
如何把抽象的理念感性化，以一种艺术图像化的方式让受众自然地接受、认同，这是专题片要面对的首要问题。专题片是将抽象的理念通过画面、声音等感性形式、感性手段呈现出来的，感性形象成为抽象理念的对象化显现。二者统一的过程体现了黑格尔“美是理念的感性显现”的审美理念在电视传播具体领域中的适宜性与有效性。一般来说，专题片在拍摄之前都预先设定好了一个主题概念和大体脉络框架，即是“主题先行”，是“戴着镣铐的舞蹈”。在这样一个前提下，拍摄中往往运用“摆拍”手段、剪辑中抓取富有说服力的画面和声音进行不断的意象叠加，所有的感性形式内容统统围绕所要表现的抽象理念对受众进行视觉和心理的冲击，都指向最后所要推导出的结果亦即所要传达的理念。这一过程，恰好契合了黑格尔的“美是理念的感性显现”所蕴涵的要义。特别是与纪录片相较而言，编导匠心对专题片的掌控更多，痕迹更重，所要传达的理念更多的是以论证的形式实现。正如有人所说，专题片作为传播思想的工具，在更多时候像是一种“命题作文”。这样，“主题先行”是必然的，既然确立了中心意旨，即是一种“立论”，那么之后的叙述就应该紧紧围绕“论点”铺排充分的论据，展开有理有据的论证。
“论证”的过程即是其独特的叙述方式。 首先可以确认的是，纪录片不是虚构文学，而是一种“非虚构性”的电视作品。真实是纪录片最根本的特性，是纪录片的灵魂。也可以说，真实本身就是纪录片最高的美学追求。此外，纪录片内蕴的人文关怀精神能增强纪录片的真实感与感染力，从而彰显出纪录片这种审美形式的独特魅力。纪录片源于生活，无论是它的题材、内容，还是所采用的叙事方式、表现手法，都要建基于生活本身。生活本身就是美的，丰富多彩的，罗丹曾说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从上述意义来看，纪录片的“美”是生活。
专题片的编导往往借助于重复、强调、排比、对比等文学修辞手法来进行对理念的解说，即“说道理”；在画面的处理上，必要的摆拍，“累积式蒙太奇”，将声画“论据”进行意象叠加，隐喻性、象征性的“贴话”镜头等，都可以增强“言说”的表现力与扩张力。在声音的处理上，专题片解说词发挥着重要的作用。解说词是专题片“说道理”的主线，往往具有强有力的引导作用。专题片如此这般地将形象化的画面和声音进行艺术编排，推导出所要传达的理念，是将美的内容、目的和意蕴统一起来。这样，对“理念”的表现就是内容的深化和具体化，是对其背后编导思想的诠释和演绎，透显出“我”来。黑格尔强调艺术的理性内容，强调“理性”通过感性渠道的最终显现，在这一点上专题片结合得很好，某种程度上归因于主体的主导和把控作用。
从受众接受与作品的关系来看，专题片是属于理性维度的，其心理诉求在于以“理”服人，即理性诉求。它力图通过一种“意象”的感性叠加，向受众说清楚一个理念、表述一种主体（观）性的看法或结论，实现一种“理念的感性显现”之美。
而作为“再现”性的纪录片，其叙事的基本形态就是“纪实”。纪录片的创作态度是客体性的，整个作品呈现的是一种“无我之境”。纪录片寓论断于叙事，在“发现”和“选择”的影像背后，“我”的主体意识“藏而不露，隐而不发”。从受众接受与作品的关系来看，纪录片是属于感性维度的，心理诉求点在于“以情动人”，通过感性渠道来通达一种具有形上意味的无限延伸的“意境”。
纪录片在声音的处理上更多地运用“同期声”，而且多采用“声画合一”的方式，从而似乎是让生活自行呈现，意义自行彰显。同期声加强画面的真实感，使画面具有可闻性，现场画面为声音提供声源，使声音具有可见性，二者相辅相成，交相辉映，从而创造现实逼真感。纪录片在声画合一的镜语应用中，抓住了时间和空间上的“现在进行时”（现场画面和同期声），给人以大容量、全方位、多角度的感受，用独特的表现手法揭示出深刻的内容，用“画面思维”形式打破传统的“文字（解说词）思维”方式，并能展现丰富多彩的真实生活和真实人物的内心世界，充分体现“美”就是“生活”，自然而然地强化烘托与渲染的效果。如具有里程碑意义的纪录片《望长城》就打破了“声画对位”的专题片式的制作传统，其中长镜头、同期声、声画合一的成功运用，造成的现场感展现出电视语言的独特魅力，对于当代中国电视纪录片创作的影响是革命性的。
9. 固定长镜头概念
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
