1. 关于长镜头
一般长于85mm或者100mm以后的叫长镜头，长焦镜头的特点是虚化能力强（景深浅），画面压缩感强（远近的物体距离感不明显）
2. 长镜头的基本观念
《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。
这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。
科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。
《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。
可是，影片却因何而优秀呢？
细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。
所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。
奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。
于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。
可是他们都失败了。
这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。
为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。
所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。
因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。
所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。
这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。
接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。
所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。
由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。
所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。
就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。
毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。
所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔•克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。
所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。
科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。
黑色的影像，沉默的王者。
而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。
3. 长镜头的拍摄中,我们需要注意什么?
因布达拉宫坐北朝南，故无论上、下午都是侧光。尤其在夏季，太阳偏北，上午10点以前和下午5点以后，几乎有建筑边缘的轮廓光，整个布达拉宫正面全是阴影，所以，夏季拍布达拉宫最好是在下午4点-5点。而在春、秋、冬太阳偏南，布达拉宫正面有光，是拍摄的最好季节。
拍布达拉宫的位置有：
水中布达拉宫
1.正面广场，可在广场东边文化宫的水池边，以水面和柳树为前景拍摄布达拉宫，镜头适宜用广角镜头。在布达拉宫的前面有一个人工湖，这里可以拍到布达拉宫的倒影，10点钟的时候，阳光已经照亮了整个布达拉宫，在阳光的照耀下，这里显得格外多彩。特别提示：可以准备一块偏振镜，这样可以滤去水面的反光。
布达拉宫晨曦
2.广场西面的药王山，因药王山山顶现为西藏电视台，周围已封闭，不能上山，只能在广场大街上有白塔的一个高台上拍摄。在此点上还可以在早7点(夏季)以前，太阳未出之时，拍摄背景是朝霞的布达拉宫画面，此时要注意曝光量的控制，一般来说，按背景天空的彩云测光后增加一级到一级半曝光。秋冬季节则可以此拍摄早晚低角度阳光照射下呈金红色状的布达拉宫。特别提示：青藏高原早晚温差很大，一定要准备好衣物和干粮。
3.在布达拉宫的背面以龙王潭为前景拍摄，此地适合早晨以及上午拍摄。
4.出拉萨城东，过架在拉萨河上的川藏公路大桥向右转2-3公里后，在山坡上可拍布达布达拉宫被群山环抱的远景。特别提示：此处宜用长镜头。
群山环绕余晖下的布达拉宫
5.日落时分，布达拉宫背面的余晖慢慢散开来，将布达拉宫的白墙渐渐变暗，直到完全带入夜色。在这个时候拍摄可以使用一片红色滤镜，这样一来，就能够更好地凸显霞光的绯红的色彩。特别提示：光圈优先，一般用F11以上；点测光，对准太阳旁边位置测，然后锁定曝光。
布达拉宫夜景
6.这里夏季天黑得很晚，不过晚上的拍摄却很享受，周围都很安静，你可以自己慢慢地摸索，不受外界打扰。可以选择慢快门拍摄，这样可以表现水面流动的轨迹。特别提示：夜间拍摄，要准备好一个手电筒，方便对相机的操作。
4. 长镜头的表现方式及意义
有用的
长镜头的种类
1．固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
5. 长镜头需要注意的问题
由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。
一. 写影评的准备
1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色
2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想
3.电影常识 是对文章进行构想的基础
4.理解能力 是分析影片的保证
二.写影评的步骤
1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.
2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)
①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.
②观点一
③过度段
④观点二
⑤结论
⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.
2000年评>的一些好题目
从感悟上 >>>>>
从理性上 > >>
哲 理 性 >>>
影评写作的注意点：
一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。
二、不要仅仅谈“内容感受”。
三、明白副标题到底是干什么用的。
四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。
五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。
六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。
常见的几种低分试卷
一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。
二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。
三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。
四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。
成功的影评类型是人物形象分析型。
电影赏析与电影评论的区别：
电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。
关于标题
标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。
标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。
行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。
“总之”、“综上所述”都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式
周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。
我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法
这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。
一部电影是各种关系的总和
第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！
间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响
第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确
间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙
第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。
间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。
……周而复始……
没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。
尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。
对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。
对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。
即便是我看片，或者是我的老师看片
不同的时候，也会有不同的判断
不同的遍数，会有不同的发现
这就是区别于理科公式的艺术魅力
艺术这东西是没有界限范围的
任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解
你可以不赞同，但是也不能去反对
就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样
6. 长镜头的运用和价值
一、什么是长镜头
长镜头是一种拍摄手法，这里的长，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
二、长镜头的种类
1．固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
三、长镜头的特点
1、所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
2、所表现的事态的进展是连续的
用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
3、具有不容置疑的真实性
长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
四、长镜头的作用
1、真实地再现完整的时空
长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。
2、更加开放的观看视角
长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。
3、创造影片纪实的风格
长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。
4、表现人物的内心世界
长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。
7. 长镜头 作用
一镜到底是电影中常见的一种拍摄手法，一镜到底的‘长镜头’。
一直觉得在电影中运用长镜头是一个能让电影显得很高端的技能，但前提是得用好用对，不然画蛇添足就没意思了。
准确的使用长镜头，带领观众走进剧情中，无疑是给影片加了大大的分数，也不仅仅是电影在电视剧、MV中也可以看到长镜头的运，用可以说是现如今的流行元素啦~
说白了，长镜头就是一段时间较长的镜头，一镜到底，对一个场景或者是一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头。
8. 长镜头的特征
景深镜头就是长镜头。是影视摄影的专业名词。这里的“镜头”，是指“镜头画面”而不是光学镜头。
法国电影理论家安德烈.巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，带有很大的的虚假性，巴赞主张用长镜头（完整记录一个事件，时间较长的镜头）表现，这样最真实，长镜头可以多层次的表现，画面的景深要求很大因此巴赞巴长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。“焦深镜头”，在影视界不常用，这里的“焦”字指焦距，焦距只有长短之分，没有深浅之别。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。所以长镜头也不能叫焦深镜头。关于长镜头的特点请阅有关词条。
9. 长镜头的三大优势
母爱是世界上最普通又最伟大的情感，它会使平凡变得崇高。
南方的大山里有一个村子，村里有一个先天智障的年轻女人，名叫樱桃。樱桃是美好的，她有一颗金子一样纯真的心灵，还有一副清水芙蓉般的相貌，就像她的名字一样。樱桃已经嫁人了。丈夫名叫葛望，是个小儿麻痹症患者，走路一跛一跛的，人也长得瘦小单薄。由于智力上的原因，樱桃除了会放放猪喂喂鸡，别的什么都不会做，全家就靠葛望一个人维持生活，因此日子过得相当清苦。艰苦的生活并不能泯灭樱桃作为女人的天性。
她喜欢孩子，喜欢得无以复加。一看到孩子就想抱抱摸摸，不管那是谁家的孩子。可是孩子们都很怕她，怕她这个"傻子"，一见到她，立刻跑得远远的。为此不知闹出了多少笑话。出于女人的天性，樱桃特别想自己生一个孩子,因此特别热衷于跟丈夫做房事，每次房事后，还要到镜子前边照一照，看看是否怀孕了。樱桃家里有一张年画，画上是一个胖娃娃笑呵呵地举着一条大鲤鱼。后来有一天，葛望发现家里的年画被撕了一个洞，那个胖小子不见了。原来，樱桃把它贴在了自己的肚子上，见人就撩起衣服说，表明她有了孩子了。
葛望为此十分恼火，又想起樱桃以前的种种"罪行"，竟把樱桃赶出了家门。就在这天夜里，樱桃捡到了一个被人遗弃的女婴……
有了孩子的樱桃，立刻焕发出母亲的天性，就像一个生过孩子的熟练母亲，嘀嘀咕咕地跟孩子说话，给孩子把尿，还给孩子取了一个好听的名字：红红。
葛望本来就想要个孩子，樱桃生不了捡了一个也不错，因为是个女婴,葛望就很不情愿。而且，自从有了红红，樱桃就不愿意和他做房事了，每天无论在家还是外出，无论吃饭还是睡觉都抱着孩子不离身。葛旺觉得只有把红红抱走才能回到以前的生活，便想方设法要把她送出去，樱桃死活不肯。后来有一天，葛望终于趁樱桃熟睡的时候悄悄地把红红抱走，送给了一对开着一辆红色小汽车的城里夫妇。
樱桃醒过来，发现红红不在身边，马上就朝村外跑，恰好看见了红色小汽车，不顾一切向车追去。车越开越远，樱桃还是穷追不舍，一直追到了城里。在漫无边际的城市里，她一辆一辆地敲打着停在路旁的红色小汽车……
费尽周折，红红最终回到了樱桃的身边。
红红渐渐长成了一个机灵可爱小女孩。她就像那群小猪一样离不开樱桃。在红红的记忆里，这是她一生中最幸福也最快乐的一段时光……
红红上学了。她知道自己的妈妈是个傻子。她也常常因此受到同学的欺辱。她为此感到羞愧和痛苦，也为此讨厌甚至怨恨樱桃，还经常斥骂她。有一天，红红为了不让樱桃到学校来，锁上了家门。
不料这一天下起了雨。樱桃为了给红红送伞，从窗口跳出来，跑到了学校。后来因为一个男同学嘲笑樱桃，红红便和那个同学打了起来，樱桃见红红挨打，马上过来帮忙……
当晚，被打的同学家长来到葛家要陪医药费，陪不出就乱砸东西，葛望一气之下拿起棍子就打樱桃，葛红哭了冲过去抱住爸爸的腿喊道："爸！别打啦！是我不好！要打就打我吧！"那些人实在看不下去就悄悄走了。这时，葛望一把抱住樱桃痛哭起来："对不起，是我没出息，家里太穷！没钱！让你们受苦了！小红啊，你长大一定争气啊！"葛红对樱桃的态度发生了变化，有时还帮母亲洗头，仿佛又回到从前他们那样赶着小猪，哼着山歌的幸福时光……
这一天，红红病了。
红红生日那天，为了给红红摘她爱吃得野樱桃，樱桃失踪了，不知是死是活。
"……从小到大，娘为我吃了那么多苦。她是那么疼我，怕我饿，怕我冷。在我很小的时候，她每天晚上都要拍着我睡觉。人们都说娘是傻子，也许她真的很傻。可是，作为母亲，作为妈妈，她却有着一颗比天还大的爱心！我真后悔当初没有好好待她……"这是红红的心声。
红红长大了，考上了医科大学，她一直相信妈妈还活在世上，所以一直在寻找她……
《樱桃》是一部歌颂伟大母爱的电影，而张加贝塑造的这个美丽女人、一个母亲却是个“傻子”，所以她的爱完全出自人类的本能，也注定了整部电影的悲剧色彩。
《樱桃》的剧本是根据真人真事改编的，张加贝为了追求真实感，采用原生态的拍摄手法，不刻意设计镜头的表现力，而让摄影机等同于目击者的眼睛，注重从某一个独特的视角去表现事态的发展，给观众留下充分的想象空间。长镜头是这部电影的表达优势，纪录风格造成强烈的身临其境之感，以一种生活流的方式将母爱主题缓缓倾泻出来。
在这个思想指导下，除了主演樱桃的苗圃是专业演员，其他大部分是从当地挑选的"原生态"演员，还使用了不难懂的方言。饰演女儿红红者，按婴幼时期、5岁、12岁和上大学后这几个不同的年龄段，一共挑选出四位女孩来扮演。她们或天真活泼、或清纯秀美、或朝气蓬勃，体现了角色不同年龄段的不同特征，且这几个女孩在长相上都有相似之处，使得角色的年龄过渡相当自然。
在拍摄过程中，张加贝遇到了很多困难。
首先是气候多变，条件恶劣。当时是七八月，云南正值雨季，加上地处高原气候多变，给外景拍摄带来诸多不便。常常做好了拍摄雨天镜头的一切准备，却突然晴空万里；而打算拍阳光灿烂的老天又给你来一阵急雨，搞得措手不及。针对这种情况，张加贝每天准备晴雨两套方案，用机动的拍摄变不利为有利，但这样无疑大大增加了工作强度。强烈的紫外线和复杂的天气也考验着大家的体能，制片部门备好常用药，熬好姜汤，给以有效的保障。巨大的温差也给外景拍摄造成困难，几天前梯田还是郁郁葱葱的，待到实拍时有的田地却已开始了收割。面对种种挑战，张加贝灵活机动沉着应对，在日本资深摄影师丸池纳的全力配合下，保证了影片拍摄的质量和进度。
片中扮演女主角“樱桃”的是内地实力派演员苗圃。在整部影片中，苗圃一直以疯癫邋遢的形象示人。这种非正常状态的演绎对演员来说是颠覆性的挑战，更有许多非常态的状况需要面对。而本片中，需全裸出镜就是一项。喜欢该影片的人也喜欢……
为了确保影片原汁原味的乡土气息，张加贝大部分不选专业演员，对白也都采用方言，但由此也带来了诸多困难。首先，让非专业演员适应摄影机和灯光的照射就颇费周折，排戏的时候还能应对，一旦实拍，他们立刻显出难以掩饰的紧张。拍摄小学校里的孩子时，要保证这帮小演员顺利读完课文而不看镜头，费尽了心思……张加贝耐心地引导他们体会各自的角色，尽量按照生活常态来演他们自己。经过一番努力，这些本色演员的表演渐入佳境，几个主要角色的表现分外抢眼，出演12岁红红的小演员龙丽一双忧郁的眼睛和丰富的表情流露出表演的天赋，情到浓时还流下了眼泪，连女主演苗圃都赞不绝口。
就这样，一部表现母爱的电影问世了，可张加贝说，他还想拍部表现父爱的电影……
樱桃是个口不能言，而且智障的农村姑娘，她嫁给了村里腿有残疾的葛望。两个人十分恩爱，但樱桃最大的愿望，是希望自己能有一个孩子。想得厉害了，她就在自己的肚子上画了个娃娃。苗圃用略微呆滞的眼神和总是合不扰的嘴巴，演活了这个山区的智障妇女。
苗圃饰演的樱桃捡到了一个女婴，她决定收养他。而有重男轻女思想的葛望却把孩子送走了。这让樱桃伤心欲绝，她甚至跑到城里去找这个叫红红的女婴。情急之中，樱桃竟把别人的孩子当成自己的孩子，抱起来就跑。不知道观众朋友们认没认出来，扮演樱桃的这位演员，究竟是谁呢？其实她就是青年实力派演员苗圃。《樱桃》可以算是她从影以来，最具挑战性的一个角色了。
丈夫被妻子的行为感动了，把孩子要了回来。这对母女过了一段无忧无虑的日子，红红长大后，却觉得疯娘让她在同学面前丢了面子。即使这样，樱桃仍一如既往地投入了一种近乎本能而持久的母爱。不幸的樱桃，刚得到女儿的理解，却在一起变故中，被河水卷走了。樱桃虽然再也没有走上岸来，但她身上那出乎天性的伟大母爱，却永远留在了那片美丽的山水间。
