1. 布列松摄影作品网站
喜欢摄影的朋友想深入学习一点摄影知识，我集中推荐一下这几年我自己看过的，觉得不错的几本摄影书。
《摄影美学七问》，作者阮义忠，被称为中国摄影教父。这无疑是这些年对我影响最大的一本摄影书，思想深刻、艺术性强，7篇对话，把摄影的美学特性剖析得淋漓尽致。喜欢摄影的同学都应该读一读。
《当代摄影新锐》这本介绍的摄影新锐，至今很多已卓有建树。
《二十位人性见证者》（旧版名《世界摄影大师——二十位人性见证者》）介绍20位世界摄影大师，值得一读。
《面对摄影大师》拜访布列松、马克·吕布、寇德卡等世界摄影大师的故事，堪称大师向大师致敬，生动活泼有趣，让我们了解大师生活状态。
《摄影家西游记》作者因工作关系（编辑《摄影家》杂志）游历欧洲各地、与当地摄影家、杂志编辑、策展人交流的札记。
《论摄影》被称为摄影圣经，地位毋庸赘言。我在图书馆借回来看了许久，也许是对西方写论文的思维方式还不适应，感觉有些沉闷，没有看完。
《摄影大师对话录》法国摄影大师法兰克·霍瓦的《摄影大师对话录》，阮义忠编。大师与大师关于摄影的深入对话，读之有如醍醐灌顶，茅塞顿开。
《我将是你的镜子》顾铮编译，世界摄影大师的自白或访谈，值得一看。
荷赛奖得主傅拥军的《纪实摄影指导》，其实更偏向于新闻摄影。名家大讲堂这个系列的书都不错，图文并茂，很是精彩。
颜长江《三峡日志》。作者是生在秭归县长在长江边的人，对于三峡有一种深沉的爱。这是他沿着三峡行摄的日记，真诚质朴，充满感情。
《失焦》卡帕的二战战地摄影手记，毋庸多言。
《纪实摄影——风格与探索》中国第一本系统阐释纪实摄影的书，其中的知识非常丰富、格调很高，且很好看，严重推荐。
《普利策新闻奖图语》美国新闻摄影大奖获奖作品的剖析，不错。
<布列松传》记得看过这么一句话“布列松是摄影的一道门，不管你同不同意他，都要从他门下走过，当然，如果你很有本事，也可以从他头上跳过。”
《瞬间的背后》 一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片。美国新闻摄影大师乔·麦克纳利的新闻大片，真的是大片。其中多数使用闪光灯拍摄，喜欢用灯光的朋友很应该看看。
《摄影家的门槛》摄影家的“门槛”是什么呢?姑且可以说是摄影爱好者和摄影家的区别，摄影人都想被人称为摄影家，甚至艺术家，很多人都想躺在沙发上指导那些把自己当神的摄影爱好者。可是风雅如贾宝玉也不敢说自己是槛内人，千千万万个爱好者很难诞生一个摄影家。那么在千千万万个爱好者和摄影家之间，真的是只有一条门槛，而不是一座等你去跳的龙门吗?
这部书，结合李少白的一批作品带给我的启发，告诉大家，爱好者和摄影家之间只有一个小小的门槛，甚至可以说其实只有一层薄薄的窗户纸。只要你不相信各种故弄玄虚的表演，只要你自信、理性、踏实、耐心，再学一些辩证法，你就可以轻松地迈过这个门槛。
除正文部分外，李少白以摄影家自述形式提供给我们每张照片的创作数据、创作目的、主要手法、测光点与曝光补偿等内容，标注在每张作品下面，为广大读者提供参考。
《图片编辑手册》第一本系统的中文图片编辑图书。我认为图片编辑是对摄影作品的再创作，对于一组作品，好的组图编辑非常重要，这本书很有用。
这些书是我看过的众多摄影书当中的精品，有品位、有格调、有层次，对学摄影的人非常有帮助的，至于充斥着图书馆、书店书架的什么数码摄影入门、构图技巧、风光摄影技巧……之类的烂书少看或者根本不要去看。
2. 布列松新闻摄影
要精确地瞄准目标，仅仅靠眼睛是不够的，有时还要暂时屏住呼吸。
相机是我的速写本，是记录直觉和本能地工具。
拍摄让头脑、眼睛和心灵处于同一瞄准线上。
重要的是尽量让人忽略相机的存在。为了更好地观察，我用我的一生尝试不引人注目的低调生活。
摄影是一项需要依靠体力的职业：必须不停地走动、变化……身体和精神需要合二为一。
我是一名新闻工作者。我注重思考，关注生活。
3. 布列松摄影作品高清
亨利·卡蒂埃-布列松：你拍的前10000张照片都是烂片。
解析：你得不断嫌弃自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之处，并且在今后的拍摄中去改变。
安塞尔 亚当斯：摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题，才是最重要的。
解析：照片拍得好不好不取决于器材，而取决于使用器材的人，器材是服务于人的。
安塞尔 亚当斯：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
解析：我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国家公园》
郎静山：拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。
解析：女朋友没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了。
冠德卡：我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。
解析：摄影最终的意义在于是否突破了自己，是否从摄影中获得了乐趣，至于是否成功以及什么时候成功都不重要。
伊莫金 · 坎宁安：你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我明天要拍的那一张。
解析：自己拍得最好的照片永远是下一张。
4. 摄影大师布列松的作品
回答这个问题时候首先要解决两个概念问题，一是何为新闻摄影一是何为纪实摄影。
新闻摄影，我理解的是本身就是纪实摄影，且要具备新闻的六要素，真实性及时性是必备的，新闻摄影大师布列松提出“决定性瞬间”。拍了这些照片以后，还要有发布的平台，主要指报纸、网络、电视台等媒体被报道出来，你这样的作品也才能叫新闻摄影作品。个人的自媒体或者公司的网站刊物那不叫新闻摄影。新闻摄影工作者一般是媒体机构从业人员以及专业摄影师，拍摄目的主要是为这些媒体机构提供新闻照片。这些新闻照片种类很多，包括突发性事件、社会环境、人文地理、八卦娱乐、日常生活等，这些具有传播价值、欣赏价值、资料价值等。
纪实摄影不一定就是新闻摄影了。它主要是记录社会生活现实，反映当下社会现状。这些照片很多时候是在特殊环境或背景下具有特殊的意义，因此纪实摄影作品具有社会价值、历史价值、美学价值等，并不是在街头随便拍几个人在走路就是纪实摄影。这里也涉及到摄影师专注的纪实领域或某个时期的拍摄主题，拍摄主题一般要跟踪拍摄3年以上……这里就包含了摄影师的人文关怀和对特定环境下的特点人群的关注和理解，当然纪实摄影也包括人文自然。
纪实摄影师对个人的要求是很高的，通常专注于对生命意义的追寻，善于通过典型镜头反映社会现实问题，具有批判现实主义特点。
生活纪实摄影可以是个人或家庭生活的记录，可以反映生活中点点滴滴或有意义的场景，作为个人或家庭的影像记录而留下美好的回忆，目前对于每个人和家庭来说这些随手可以完成的拍摄，在二十年前就没有这样轻松了，一般是过年或中秋才到照相馆拍全家福……
如果要作为专业的生活纪实摄影，你就要准备做好一个专业摄影师，要拟定一个拍摄主题和拍摄计划，比如选题“时尚街头”，拍摄时间为30天，计划深入到大城市还是小县城哪怕是乡镇街头，提前要做好规划，当然也可以单独分组：大城市和乡村分开拍摄，这样可以形成强烈对比。
总之，纪实摄影师一般都会专注于某一领域数十年去积累拍摄，到最后可能只能选出为数不多的“完美”照片。有可能就是那不多的几张照片就会给你带来更多的精彩和收获以及最大化的社会价值。纪实摄影师的乐趣也在于此。
就个人而言，更倾向于社会纪实摄影，也正在向这方能努力，目前也正在着手准备拍一个“晚期癌症群体”，患者本人需要被关注最后的姑息治疗和其家人的心理阴影和关怀……大多时候患者本人已经接受了即将死去的现实，但是家属却难以接受和面对“生命如何沙漏一般看着消失”，其实这是很残忍的现实，没有人能做到坦然接受亲人的死亡……而这对家人来说会持续很长时间，其心理的健康备受摧残……纪实摄影师在面对这一群体生存环境中时也是非常压抑的，也是残忍的。
因此要做纪实摄影师就要做好承受苦难的准备包括身体和精神上的。
图一9月12日香港铜锣湾街头的流浪汉。图二9月25日成都体育中心“蜀王府”遗址。
5. 布列松图片社
每一名街头摄影师心中一定有一个被称为「决定性瞬间」的教条，主要是因为法国传奇摄影师，玛格南图片社的缔造者之一的布列松。1952年，布列松以"决定性瞬间"为书名和序言标题，出版了他的摄影作品选集。此后，"决定性瞬间"便成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。
6. 布列松的摄影作品
第一个，尼埃普斯是摄影师的发明者，他拍摄了世界上第一张照片。第二个艺术摄影之父奥斯卡古斯塔夫雷兰德原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853年转行摄影，代表作是多底叠放摄影作品两种人生。第三个现代新闻摄影之亨利卡蒂埃布列松是法国摄影师被誉为当代世界摄影十杰之一，人类喜剧的报道者。
7. 法国摄影家布列松得作品
01
Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
02
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
03
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
04
Lars van de Goor (荷兰)
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
05
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
06
Peter Lik (澳洲)
最令人印象深刻的，应该是以全球最高的天价 650 万美元出售作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30 年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。
07
Trey Ratcliff (纽西兰)
其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。
08
Darren White (美国)
摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。
09
David Keochkerian (法国)
摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。
10
Atif Saeed (巴基斯坦)
这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。
8. 布列松人像摄影
法国摄影师亨利·卡帝埃·布列松是历史上最重要的人文报道摄影师，也是闻名遐迩的法国“玛格南”图片社的创始人。
当他与罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰这些在摄影史上崔灿夺目的人物一起在巴黎一个小酒馆里面举起酒杯庆祝玛格南的成立时，他手中的徕卡相机上只有一支50mm的标准镜头。
徕卡相机在当时还不是名噪一时的奢侈品牌，不像现在，动不动就是爱马仕限量版什么的。
自从小型的徕卡相机出现以后，布列松就爱上了它，（他不希望拍摄引人注意，甚至把红色的logo用胶布盖住）。此后他又进而与50mm之一标准镜头的焦距结缘，他一辈子拍摄的照片中，80%以上都是用50mm的标准镜头拍摄的。
它陪在大师身边的时间堪与其夫人媲美。
标准镜头接近于人眼的视野，没有长焦镜头的压缩景深效果，也没有广角镜头对于透视的过分夸张，有的只是平白的表现，真实的记录。
这对于以拍摄入们在平实的生活中的真实状态见长的布列松来说，是再适合不过的。
相形之下，很多摄影爱好者最大的梦想还是“将佳能或尼康的镜头配齐”。这种像收集“变形金刚”一样的态度往往会使他们在过于杂乱的焦距效果中迷失。
对于一个摄影师来说，最重要的并不是你有多少支不同焦距的镜头而是你是否找到了那个“属于自己”的焦距。
正如感情，人生中最宝贵的不是你有多少个男朋友或女朋友，而最重要的是你是否找到了属于自己的那一个。
当然，不可避免地，很多影友还是镜头收集的爱好者。那么如何选择自己常用的镜头，镜头之间如何进行配合就是一个重要的问题了。
布列松是拍纪实人文的，他要的是速度。追求决定性瞬间，这与他现实主义的风格有关，其照片不依赖于专门的设备和技术。所以35，50mm标准镜头很合适，不用在焦距上去斟酌，看到了就按下快门，少了一层思考，获得更快的速度.
就好比扎克伯格的衣柜里放着清一色的T恤衫，每天早上出门无需思考穿什么搭配什么颜色一样，迅速决策而无大错。
但对旅行摄影师来说，最重要的是一只能走天涯的镜头。
一个旅行者，虽然天南地北的跑，但是真正到了一个景点，你只能站在一个固定的点，要么拍全景，要么拍局部。你没有时间也没有精力跑来跑去，更不可能上天入地的。这时候，一只变焦镜头就很重要了，至少，能拍近也能拍远，一旋镜头就做到了。
假如不追求专业，只希望能“拍到就是赚到”，秉持这样的理念，我觉得24-200mm的镜头是最好的。
如果你带了n个镜头，坦率的说，等你换好镜头，麻烦不说，拍照的最佳时机说不定已经过了。岂不是大遗憾？
当然，旅行和纪实人文也有共同点，那就是对轻便的要求，能轻尽量轻，背着砖头旅行或者扫街，是一件痛苦的事。
结合轻便机身和24-200mm这两点，似乎也就只有索尼黑卡6了。我手上的是黑卡5a，24-70mm，经常感觉不够用。
当然，好的手机也不错哦！
我想，布列松假如穿越到现在，说不定会爱上用手机拍人文。因为他的精髓是“决定性瞬间”。
9. 布列松摄影集
卡蒂尔·布列松于1952年提出了著名的“决定性瞬间”理论，将摄影定义为捕捉瞬间的艺术，要求在画面在内容上和形式上完美的记录下人间美好的瞬间。瞬间的抓取首先关系到的形象是否具有典型的意义。这就是通常所公认的决定性的瞬间。
10. 布列松中国摄影作品
1929年，布列松获得了他的第一台照相机；
1931年，布列松决定放弃绘画，专心摄影，契机是他看到了摄影师Martin Munkacsi的一幅剪影作品，为照片中的自由之美所震撼，他说“我突然明白，一张照片能够瞬间凝结永恒”。
布列松的“瞬间美学”影响了无数摄影者。决定性瞬间，指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来
