1. 蒙太奇摄影是什么意思
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
2. 摄影蒙太奇的定义和优势
蒙太奇思维方式
蒙太奇是影视艺术家认识、理解生活的思维方式和反映生活的艺术手法。即蒙太奇思维方式——形象思维。影视导演运用蒙太奇语言构想未来的作品(影视片)。构思时，着眼于镜头设计，并调动影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)，勿入、光、声、色、景、物、宇、构图、特技等，可谓集声画之美，汇视听之娱，融表演、摄影、布景、美术、道具、服装、录音、建筑、化妆等于一炉。靠整体的艺术把握，靠镜头组接，靠“想象、形象
远飞”，产生视象，形成一幅幅“无状之状，无像之像”的未来的屏幕形象有声画面，尺幅千里，气象万干，绘声绘影。
导演有了蒙太奇思维，就脑中有镜头、胸中有总谱(包括总体构思和声音总谱)，一步一个脚印进行拍摄事宣，依据剧本和分镜头剧本进行前期和后期艺术处理，最后完成电视艺术成品。
3. 蒙太奇拍摄照片
蒙太奇式的写作手法主要用于剧本和电影中。一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。
画面合成，是由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。
画面剪辑：就是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同的方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
当不同的镜头组接在一起，往往会产生各个镜头，在单独承在时所不具有的含义。比如，普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。将对列镜头衔接在一起，不是“两数之和，而是两数之积。”这是爱森斯坦说的。
4. 蒙太奇摄影摄像怎么样
蒙太奇的拍摄手法指的是当不同的镜头拼接在一起的时候，会产生各个镜头单独存在时不具有的特定含义。广义来说，蒙太奇指的是剪接，从狭义来说，蒙太奇专门指的是对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，只有这样才能让一步电影更具艺术性、逻辑性。
蒙太奇的拍摄手法是什么
从广义来说，蒙太奇指的是剪接，在电影刚出现在的时候，是没有剪接的，第一个用剪接的电影是《战舰波将金号》，但是这并非就是说一定要剪接才能造成蒙太奇的效果，实际上靠着剪辑将不同地方的人、景物拍摄下来就进行前后排序，让观众认为彼此有关联，也是一种蒙太奇的手法。
而从狭义来说，蒙太奇专门指对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，是也就是在后期的制作中，将拍摄到的素材根据剧本、电影指导人的对电影的总体结构精细排列，从而构成的完成影视作品，其最基本的含义就是画面的组合。
蒙太奇的拍摄手法，其实主要是显示时间跳接的，时间是一个点和另一个点之间的连接，相当于是从一个镜头到另外一个镜头的移动，另外，蒙太奇强调的是一件事情发展之后的最终结果，例如发生了某件事情，最终导致出现了不可挽回的悲剧结果，在蒙太奇手法中会先展示结局，再看到各种细节，将这些细节串联起来，就是事件的过程。
5. 摄影中蒙太奇是什么意思
积累式蒙太奇是表现蒙太奇的一种，指的是把一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，通过视觉形象积累效果，造成强调作用。
在剧情发展的关键处，常用它来烘托情绪，制造气氛。但形象的积累和集中，不等于画面的拼凑和堆砌，要有一根感情的彩线，把它们组织成一个有机的形象整体。如影片《天云山传奇》中冯晴岚病逝后的一组镜头：燃尽的蜡烛，捧在竹竿上的碑羊毛背心，切了一半的咸菜和案板。菜刀，褪了色的窗帘，以物托情，加强了悲剧气氛。
6. 拍电影蒙太奇什么意思
蒙太奇是电影术语。意思就是通过剪辑的手法，把原本的一件事情改变成另一件完全不同的事情。蒙太奇手法在电影中是很常用到的。
7. 摄影中的蒙太奇
吉加·维尔托夫，苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。他曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导前线电影摄影组。他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。 之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。1922至1924年维尔托夫主编电影杂志片《电影真理报》，并以此为中心，形成了一个实验性团体“电影眼睛派”。维尔托夫力图创造出反映现代生活的新电影，但他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，这使维尔托夫在创作中过分迷恋于形式。维尔托夫受到当时的无产阶级文化派、列夫派等团体的影响，把过去的文化笼统看作资产阶级文化而一概加以否定。他甚至否定新闻电影以外的各种电影艺术。这些观点使他在实践中遇到了不可克服的矛盾，作品时而成功，时而失败。 但是，维尔托夫在记录电影领域内的不断探索，却是有益的，特别是在摄影和歼击技巧上，有很多革新，他在创作上和理论上的探索对记录电影的发展起到一定的作用，对国外记录电影也有影响。他拍出了一些著名的作品，如：《电影真理列宁特辑》（1924）、《前进，苏维埃！》（1926）等。
8. 蒙太奇拍摄是什么意思
蒙太奇是“剪接”的意思，即剪辑出来的谎言。但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来；一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
9. 影像蒙太奇包括什么
早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。
后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
