1. 观念摄影作品解读
主要是要体现观念的时代感。
2. 观念摄影作品名称
几乎所有人都在摄影，大多是岁月随拍。很多人以摄影为工作，那是谋生手段。还有很多专业的或者业余的摄影师在不断寻找、跟踪、等待拍摄目标，参与各种摄影比赛，这些人对摄影最钻研。一般把摄影分类为自然（风光）、人文（值得纪念的事物）、人像、新闻、商业广告、科研影像等。这任何一种摄影者、任何一种类型都有机会拍摄出可被称之为艺术品的作品来。所谓艺术品，是通过挖掘捕捉、分析感受，创作出符合审美情境和意境的作品。任何人拿起相机都能拍摄，但是想让自己的摄影作品成为艺术品首先要运气，能够在合适的时间、合适的地点、合适的拍摄对象前举起相机用正确的参数咔嚓一张，这就是运气。其次才是技术，文章本天成，妙手偶得之。一张艺术照片的产生，凝聚了摄影师的三观以及长期的阅读、观察、思考、总结和运气，不仅要在一次恰逢其会的捕捉中完成一张曝光参数完美的照片，还要有适当的社会气氛，能契合多数观众的三观才行。
3. 观念摄影作品阐述
因为我本身大学就有图片摄影课程，所以我觉得我可以为你解答，观念摄影顾名思义，那么摄影主题就要有意义，带着你的个人色彩，你可以选取你在外面游玩碰到的人或者景，我觉得也可以拍摄在田地里工作的农民，辛苦劳动赚钱的父母，我觉得都是很有意义的
4. 观念摄影作品阐释
现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面
现代摄影的包含以下四个范畴
1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照
3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
4、数位合成影像：
现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
5. 观念摄影作品静物
生活中总有些巧合是可遇而不可求的，但是在摄影师的手中却是可以制造的。分享以下错位摄影技巧：
1、强迫透视
错位摄影的独特效果，其实是给我们创造一种视觉误差，让我们错误的判断景深距离，也就是我们所谓的“强迫透视”。
2、短焦距，小光圈，大景深
错位摄影除了要相机和另外两个物体在同一直线上之外，最最重要的是控制景深，尽量不要用长焦距而光圈也要足够小，具体要看两个错位的物体距离多远。要不然，只会有其中一个人物清晰，另一个模糊，达不到效果。
3、借用太阳等自然元素
最初的错位摄影只是一些巧合，让本不相干的景物组合出现在画面上，显现奇怪的透视感。后来慢慢被人们接受、开发，有了更多有创作思路的错位摄影作品出现。比如，光拍摄人与落日（或月亮），就有无数种组合方式，太阳（或月亮）在人和道具的映衬下，变成了“灯泡”、“篮球”等等
4、添加趣味性
拍摄的时候，千万不要忘了照片的趣味性，这才是错位摄影的初衷。尤其是像太阳（月亮）、云朵这样的自然界很普通的元素，就看你用怎样的设计和构思，让他们不再平庸！
静物的错位摄影需打破常规的拍摄方式，是新思维和小情趣的体现。摄影技术诞生至今，已经走过造像工具、记录手法、艺术载体、观念表达等各种道路。在错位摄影中，更多地传递着轻松的、贴近内心的、传达愉悦之情的视觉感受。
拍摄静物的错位摄影时，往往会遇到景深的问题，毕竟静物体积相对较小，又不适合放在大场景里拍摄。所以，尽量不用长焦距，而光圈也要足够小。如果一定要使用长焦距和大光圈，则要考虑物体之间的强弱对比关系，以达到协调效果。
