最佳摄影奖(最佳摄影奖电影)

1. 最佳摄影奖电影

1、泰坦尼克号（电影）

《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯.卡麦隆制造的这一灾难神话。不少人观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。

2、宾虚（电影）

一部史诗巨制，一部充满着神秘宗教色彩的电影。故事发生在耶稣受难的前后，可怜的犹太人，在亡国之后，被罗马人当做二等公民对待。他们被驱逐出自己的家园，而不知道为何，感觉来自欧洲的人们，总是喜欢反对犹太人。哪里有压迫，哪里就有反抗，拥有共同信仰的犹太人，一直希望着救世主的出现，来带领他们复国。

3、指环王3：国王归来（电影）

佩兰诺平原大战，一场足以使中土世界风云突变，也足以使以前的电影中特效和整体场面制作黯然失色的战争场面，洛汗国6000人的军队从平原一侧想半兽人的左中右三测同事冲锋的镜头，用的是一个俯视的全景镜头，战争的宏大壮丽一览无余，恢弘的气度远超圣盔谷的战争场面。而这场战斗场面的伟大，不仅在于无数个奇诡难测造型的涌现，更在于电影所制造的高潮的递进。

4、西区故事（电影）

一个发生在纽约西区的，罗密欧与朱丽叶般式的爱情故事。复仇、情爱、争夺地盘，这些最原始的人类欲望，总是最能打动观众的心。导演罗伯特怀斯很好的将美国有色人种与白人之间的冲突，引入了故事之中，赋予了这出百老汇同名歌剧改编的电影，更深层次的意义。该片得到第34届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片摄影在内的10项奖项

5、英国病人（电影）

抹去战争背景，抹去沙漠勘探，抹去间谍身份，抹去飞机事故，抹去所有的浪漫桥段和倒叙方式……当一切都隐遁消失了，在空旷的长镜头漫漫走动的胶片上依然固执的是一个属于永远不变的爱的承诺。爱情容易得到也容易消失，而承载在爱情的溶液中坚定的成分就是彼此的承诺。艾马殊承诺给嘉芙莲他一定会回来，无论什么困难也阻止不了他，嘉芙莲承诺她一定等待着艾马殊，无论多难挨也要等到他。

6、末代皇帝（电影）

此片以外国人的视角来展示了溥仪的一生。本部电影基本没有太多评论性的镜头，也丝毫不矫情，只是将那一段历史娓娓道来，让我们自己去品读。溥仪从小就离开父母到紫禁城即位，小小年纪的他还不懂得这个位置将带给他怎样的影响。他顽皮捣蛋，玩蝈蝈、戏弄太监、依赖乳娘。但他却是渴望回家的，只是这围城一样的紫荆城像监牢，牢牢的把他束缚在了那里。他长大后和婉容、文绣结婚;而后被赶出紫荆城；立志要复兴帝国的他却到了满洲国去当傀儡皇帝。他从来没有放弃过重建帝国的梦想。但注定的是，他只能是日本人的棋子。二战结束后，他被当作战犯关押了10年，此时的他，已经豁达了，没有了怨恨，没有了野心，只有对以往的回忆。

7、乱世佳人（电影）

《乱世佳人》这部被称为上世纪最具传奇色彩和影响力的影片，剧情并不复杂，故事向我们讲述了一个南方庄园小姐斯佳丽，爱上了另一个庄园主人阿希礼，当斯佳丽向阿希礼表白时，却遭遇拒绝，阿希礼选择了和玫兰妮结婚。然而富有的投机商瑞特，却爱上了斯佳丽。这时美国爆发南北战争，命运使斯佳丽从娇纵霸道的小姐蜕变成一个担负重建家园责任的时代女性。

8、乱世忠魂（电影）

一部以空袭珍珠港之前的夏威夷，为背景的战争影片。1941年，除了美国之外的世界，处处大战。美国在丘吉尔的劝说下，开始秣兵历马，应对可能到来的大战。但毕竟战火并没有烧到美国，大家还是希望能够继续过过安逸日子。故事就这样在夏威夷那迷人的地方发生了，一个我行我素，桀骜不驯的拳击好手，刚从号角团调至某步兵连。当时的美国人置身于世界大战之外，大发战争财。所以步兵连的上尉大人无心管理枯燥的军队操练，醉心于拳击和升官发财。处理连队实际工作的，是一个强壮、精力旺盛的军士长。军士长显然对上尉夫人，要比上尉这个位置更有兴趣。在一个雨夜，军士长对早已和连长貌合神离的连长夫人，发起了攻击。简单直接，一击命中，虽然感情过渡的略显粗糙，但毕竟是乱世儿女，少了那么些扭捏。

9、窈窕淑女（电影）

1964年，改编自萧伯纳的《卖花女》，由奥黛丽.赫本、雷克斯.哈里森、杰瑞米.布雷特主演的《窈窕淑女》，一经公映，就一举当年奥斯卡最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。这部电影讲述了下层阶级卖花女伊莉莎被中产阶层语言学教授希金斯改造成优雅淑女的故事，说实话，我对上世纪六十年代电影、演员了解甚微，之所以看这部电影，是因为在前不久才看完杰瑞米.布雷特主演的《福尔摩斯探案集》后，被其精湛的演技深深地折服，加上这部电影有我心仪的女神—奥黛丽.赫本的缘故。

10、码头风云（电影）

演员表演得细腻、贴切、适度和真实，更是《码头风云》值得称道的重要特色。卡赞本人是著名的舞台剧导演，也当过演员。作为舞台剧导演，他不仅成功地导演过许多历史和当代名剧，并且还是首先发现田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒这两位最卓越的美国剧作家的作品的巨大艺术价值，并把它们成功地搬上舞台的人。舞台剧导演历来都是高度重视演员表演的巨大作用的，卡赞把这一特点也带进了他的电影创作

2. 最佳摄影奖电影灯光

儿童摄影灯光的打法有以下两点：

1、灯光不要太多。

必需要的灯光保留，没有太大用处的可以先撤下来，能使用贴图替代灯光的就地方最好使用贴图，尤其是在给儿童拍摄的时候要更加使用少的灯光，因为儿童的抵抗力很小，而那些灯光又都有一些辐射，对于孩子的身体有很大的伤害。

2、灯光的层次要分明。

在对于摄影场景布置灯光的时候一定要把灯光的层次分清楚，让主光与辅之间有一定的互补，可以根据灯光是否投影，以及阴影的浓度来布置灯光，不要把所有的灯光都布置成一个亮度或是一个方面，这样拍出的照片会阴影的部分更加的黑，而亮的部分会特别的亮。

3. 最佳摄影奖电影室内

《马路小天使》是由李翰祥执导的剧情片，欧阳莎菲、金铃参加演出。

讲述了一个家庭唯一的支撑母亲死了，五个姐弟只能够靠自己生存，擦皮鞋、卖报纸都做了却还是吃不饱饭、所以大姐不得已去当了舞女的故事。

李翰祥，中国香港电影导演、制片、编剧。生于辽宁锦州。

1948年赴香港。辗转于大中华、长城、大观、永华等影业公司，从事演员、大道具画家、服装管理、编剧、助理导演等工作。

1954年执导《雪里红》。同年进入邵氏兄弟影业公司，先后编剧古装影片多部，其中《貂蝉》获1958年亚洲影展最佳导演奖，《江山美人》获1959年第六届亚洲影展最佳影片奖。

《杨贵妃》获1962年第一届台湾金马奖优秀作品奖及录音编辑奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖。

4. 最佳摄影奖电影名单

1最佳故事片奖:电影红海行动，我不是药神

2最佳青年编剧奖:韩家女，钟伟，文牧野电影，我不是药神

3最佳青年导演奖:董越的电影暴雪将至

4最佳青年男主角奖:徐峥电影我不是药神

5最佳青年女主角奖:章子怡的电影罗曼蒂克消亡史

6最佳青年男配角奖:王传君的电影，我不是药神

7最佳青年女配角奖:蒋璐霞的电影红海行动

8最佳摄影奖:陈光荣电影《建军大业》

9最佳音乐奖:陈光荣，电影《建军大业》

10最佳处女作奖:张禾的电影28岁未成年

方军亮的电影守边人

5. 电影摄影奖最高奖

《黄土地》，是改编自珂兰的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由陈凯歌执导，王学圻、薛白主演。

影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。该片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，1985年瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖。

6. 最佳摄影奖电影仿拍

念书的孩子仿《留守孩子》电影拍的

7. 电影节最佳摄影奖

2021年第35届香港电影金像奖获奖名单：

（1）电影《踏血寻梅》获得了七项大奖，分别是：

翁子光（最佳编剧）、郭富城（最佳男主角）、春夏（最佳女主角）、白只（最佳男配角）、金燕玲（最佳女配角）、白只（最佳新演员）、杜可风（最佳摄影）。

（2）电影《智取威虎山》获得了两项大奖：

徐克（最佳导演）、李耀强；姚俊轩（最佳音响效果）。

郭富城获金像奖影帝

（3）电影《华丽上班族》获得两项大奖：

罗大佑、陈辉阳（最佳原创电影音乐）；张叔平、邱伟明（最佳美术指导）。

（4）电影《捉妖记》获得三项大奖：

奚仲文（最佳服装造型设计）；Jason Snell、潘国瑜、汤冰冰（最佳视觉效果）；许诚毅（最佳新晋导演）。

最佳女主角春夏

（5）其他奖项：

最佳剪接：张嘉辉（《叶问3》）

最佳动作设计：李忠志（《杀破狼2》）

最佳原创电影歌曲：《差一点我们会飞》（《哪一天我们会飞》）

最佳两岸华语电影：《刺客聂隐娘》

终身成就奖：李丽华

专业精神奖：周永光

8. 最佳摄影奖电影有哪些

电影节是为了推动电影艺术，提高电影艺术水准的一项活动，最著名的莫过于奥斯卡以及欧洲三大国际电影节，但其实国际A类电影节在电影届都有一定的分量，那到底最具权威电影节是哪个呢？本文为大家盘点了全球著名十大电影节，包括：戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节、洛迦诺国际电影节等，一起来了解下这些最著名电影节吧。

全球著名十大电影节

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全球著名十大电影节

1、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力的国际电影节之一。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种特别关注”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

2、柏林国际电影节

柏林国际电影节（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林国际电影节，创办于1951年，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。柏林国际电影节原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，自1978年起提前至2月举行，为期两周。

3、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

4、塔林黑夜国际电影节

塔林黑夜国际电影节，也成为黑夜电影节、塔林国际电影节，举办地点为爱沙尼亚塔林，塔林黑夜电影节每年举办一次，以关注艺术影片为其风格，2014年被国际电影制片人协会列为国际A类电影节，是全球15个国际A类电影节之一。于1997年初次举办，目前该电影节主席为蒂娜·洛克，因为该电影节在2014年成为国际a类电影节，故梁朝伟、叶德娴虽获得过帝后殊荣，应不算作这个电影节的A类影帝影后。

5、东京国际电影节

东京国际电影节（T.I.F.F）是世界9大A类竞赛型国际电影节活动之一。由东京国际映像文化振兴会主办。是一个获得国际电影节联盟承认，和戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节，也是日本国内唯一获得国际电影制片人协会承认的A类竞赛型国际电影节活动。1985年首次举办，刚开始为每两年举行一次，1992年起改为每年举办。定于每年10月下旬至11月上旬举行。东京国际电影节致力于发掘优秀的亚洲及国际电影，为年轻电影人提供更广阔的展示平台。

6、印度国际电影节

印度国际电影节（International Film Festival of India）是印度第一个国际电影节﹐亚洲最早的A类国际电影节之一。1952年举行第一届之後﹐不定期举行，直到1978年才定期举行。每年1月举行一次﹐为期两周。奇数年在首都新德里举行，是比赛性的，评奖。偶数年在全国各个邦的首府轮流举行，非比赛性的，不评奖。电影节的主要目的是为世界优秀影片提供放映场所，为世界各国电影文化交流和世界各国人民的合作与友谊作出贡献。

7、华沙国际电影节

自1985年以来，波兰华沙国际电影节已成为中东欧地区最重要的电影盛会之一。每年10月份举办为期10天的艺术节得到华沙市长和国家文化遗产部部长的支持赞助。华沙电影节（WFF）是国际A类电影节也是唯一获得国际制作人协会联盟(FIAPF)认可的波兰电影活动，华沙国际电影节是第13个国际电影节，国际制作人协会联盟（FIAPF）将华沙电影节归入“国际竞争电影节”优秀类别之中，是第一个进入联盟的波兰电影节。

8、洛迦诺国际电影节

洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival），瑞士举办的最早、最大的国际电影节，是国际A类电影节之一，在世界影坛上也是历史较长的国际电影节之一。该电影节得到瑞士政府有关部门和一些地方组织的支持和资助。每年7月和8月之间举行，为期两周。电影节规定，世界各国参加该电影节的影片，必须在电影节举行的前一年内完成，并尚未在瑞士公映过。

9、蒙特利尔国际电影节

蒙特利尔国际电影节（MWFF）是北美唯一的由FIAPF（国际电影制片人协会）认可的竞赛性电影节。电影节创办于1977年，是每年8月下旬于加拿大魁北克蒙特利尔所举办竞赛性国际A类电影节。蒙特利尔世界电影节的宗旨是“鼓励文化的多样性和各国人民之相互了解、刺激各大洲电影制作的提升来培育优质电影、拔擢电影工作者与新创作品、发掘和鼓励新进人才、并促进世界各地电影专业人士的交流。

10、捷克卡罗维法利国际电影节

捷克卡罗维法利国际电影节，捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年（第1届）至1949年（第4届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年（第5届）起改在疗养地卡罗维发利举行。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

11、上海国际电影节

上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）是中国第一个获国际电影制片人协会认可的全球15个国际A类电影节之一。1993年首次举办；1994年，获得国际电影制片人协会承认。电影节于每年6月上旬举行，为中国唯一的国际A类电影节，最高奖名称为金爵奖，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都担任过上海国际电影节的国际评委。

12、圣塞巴斯蒂安国际电影节

圣塞巴斯蒂安国际电影节是获得国际电影制片人协会承认的国际A类电影节，创办于1953年，每年9月举行，最高奖是“金贝壳奖”，是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，也是世界上历史最悠久、影响力最大的电影节之一，在欧洲影视界有着举足轻重的地位。该电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，设有金贝壳奖、评审团特别奖、最佳导演银贝壳奖、最佳女演员银贝壳奖、最佳男演员银贝壳奖、最佳摄影、最佳剧本、最佳新导演等奖项。

13、开罗国际电影节

开罗国际电影节，是国际A类电影节之一，非洲最大的电影节之一。由埃及电影作家和评论家协会主办，创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最佳故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。电影节曾于2011和2013年停办两届。

14、莫斯科国际电影节

莫斯科国际电影节(MoscowInternationalFilmFestival)，莫斯科电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一，国际A类电影节之一。1959年创办。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市，电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。

15、马塔布拉塔国际电影节

1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。主要是拉丁美洲和欧洲电影的盛会。马塔布拉塔（Mar del Plata）国际电影节最早创建于1954年，最初是属于非竞赛性的。电影节在1971-1995期间中断，最高奖项名称为“金树商陆奖”。从1996年后每年的3月举行，奖项分为最佳影片、最佳导演、最佳男女演员、最佳剧本奖等等。2012年中国导演宋方凭借《记忆望着我》获第27届阿根廷国际电影节国际竞赛单元特别表扬奖。

9. 最佳摄影奖电影冷战

下面所选择的十部影片或许不是最优秀的外星人电影，但是却涵盖了外星人电影的最主要类型，就让我们一起走进科幻世界，探索人类心中潜藏着的对外太空的恐惧与希望吧。

1986年斯皮尔伯格与《E.T外星人》的超级粉丝罗纳德•里根总统（Ronald Reagan）夫妇。

《E.T外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）

导演：史蒂文•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）

上映日期：1982年6月11日美国

在你那甜蜜又单调的童年里，如果能像小男孩艾里奥特一样，遇到一个意外走失的大头大眼睛的外星人，并且成为它最好的朋友，是不是很美妙？

这是一部小清新并且充满温情的科幻片。讲述了十岁的小男孩艾里奥特与走失的小外星人E.T划破时空隔阂，建立纯真友谊的故事。一部技术性、娱乐性、思想性都不占优势的电影靠什么吸引观众且老少通吃？只是一股质朴干净打动人心的情感力量。而童真、友谊、神秘现象、超能力，完美的组织在一起，冲出了“硬科幻”之围，感动了几代观影人。

影片的种种细节都在讲述着每个人不同程度的孤独感，无论是受到离异母亲忽视的小男孩艾里奥特，还是落难在地球无助的小外星人E.T,他们的童年并不都是甜如蜜糖。而影片通过潜移默化，让我们自己体会到童真和爱是消除孤独和隔膜的最好方式，当小艾里奥特骑着单车载着小外星人和伙伴们甩掉了大人们的追捕，一起飞过夕阳下的森林，飞向大大的黄月亮时候，这一刻很多人难以忘记的美好画面。

《星际迷航》(Star Trek )

导演：J•J•艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）上映日期：2009年5月8日

2009年，《星际迷航》系列的第11部电影在美国上映，除了它前面的10部电影，此外还有7部电视剧，而此时距第一部电视剧播出已经43年了，是什么让这个虚幻的世界如此长命？

“宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的一句话，也是《星际迷航》精神核心。就像约翰-肯尼迪在1962年所发表的演讲：“我们要登上月球。我们选择在这个十年内就登上月球不是因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。”《星际迷航》从上到下都烙满了那个激荡年代的印记，进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，都成了那个繁荣而浮躁的六十年代得以释放激增的荷尔蒙的绝好方式。而《星际迷航》中探索宇宙未知的那种激动和执着，想必与500年前大航海时代人们对新大陆的向往，和上世纪60年代肯尼迪决定启动阿波罗登月计划的决心，源自同一个动力。

《2001年漫游太空》（2001: A Space Odyssey)

导演：斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick) 上映日期：1968年4月6日美国

除了担任导演外，斯坦利-库布里克还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。

这部电影令人难以言说。关于导演，有这样一句话：在电影神殿的最高处，上帝的下方，坐着斯坦利-库布里克。关于电影本身，也有人这么说：这不是一部电影，而是上帝创造出来的展示人类探索宇宙的最伟大的幻灯片。

作为学院派的必修教科书，电影走的很概念化，但每一个镜头和每一段配乐都完美的无可挑剔。该片的灵感来源于一篇科幻小说，讲具有高智慧的外星生命在地球上留下了一块黑石。人类发掘到它头部的时侯就是文明的开端，当发掘到它的尾部时亦是文明的终结。影片共分为四个章节，分别讲述人类文明的开始、文明的末路、旧人类的灭亡与挣扎和新人类的自我救赎与进化。而库布里克扩展了这个意义，通过人类进化的史诗俯瞰并预言人类的命运。

当然，这部号称史上最晦涩难懂最具哲学意义的科幻片，非常挑战你的耐力和思考力。对于想找乐的观众而言，无异于酷刑。但如果你能坚持中途不睡着看完这139分钟的话——试试看吧，那会是什么滋味。

《第五元素》(The Fifth Element)

导演：吕克•贝松（Luc Besson）上映日期：1997年5月7日法国

号称一生只拍十部电影的法国导演吕克-贝松一向风格多变，既能玩转法式电影的细腻和浪漫，转向好莱坞后也绝不含糊。少年贝松曾在课堂上做了一个梦，梦里的未来世界华丽怪诞，色彩旖旎，麦当劳的窗口开到了云端，飞船已成了人们的代步工具……而《第五元素》也正像这梦境一样天马行空。

23世纪的未来世界，一股宇宙恶势力妄图统治地球，陷人类于万劫不复之地。地球人在另一派善意的外星人的帮助下，集齐“土、气、水、火”四大元素神石，并重构了象征人类精神的第五元素——红发姑娘莉露，经历重重波折，最终用爱拯救了颓败地球。

都说这部电影很好莱坞很商业，也令不少常年追随贝松麾下的文艺青年们黯然魂销。但是当你投入去看的时候，你不得不注意那迷人的风格迥异的插播音乐、那疯狂的由高缇耶设计的未来时装、那点欧洲式的尖刻又令人莞尔的小幽默，那个用爱和真情拯救世界虽烂俗但依然打动人心的结尾。作为科幻片，他至少给你一次很舒服愉悦的观影体验——“就像看别人踩到香蕉皮那么单纯的愉快。一切都那么似曾相识，也还是那个吕克-贝松。

《第九区》（District 9）

导演：尼尔•布洛姆坎普（Neill Blomkamp）上映时间：2009年8月14日美国

如果你看过卡夫卡的《变形记》，那么这部电影会给你带来似曾相识的感觉。落难地球的外星人们被人类隔离在南非贫民窟，也就是“第九区”。政府特工威库斯在抓捕外星人的任务中，不幸被外星生物武器所感染，变成了一只巨大的外星甲虫，面临着入驻“第九区”的命运。如何众叛亲离？看看卡夫卡笔下的格力高尔和《第九区》中的威库斯便知。格力高尔最终绝望而死，而威库斯决定直面惨淡人生，拯救外星难友，冲出“第九区”。

《第九区》告诉我们，科幻片不全是靠高科技和视觉冲击，它也可以很人性很内涵。面对外星人，人类持续抱有“被害妄想症”，所以关于外星人入侵的电影一直是主旋律。而本片中的外星难民则惨遭隔离和歧视，“禁止外星人使用”的标语明晃晃地张贴在公共场所，难免令人回想到1994年种族隔离制度废除之前的约翰内斯堡。电影里展现的贫民窟和斗争场面和现实并没有太大差别，当然，人类对待异类和对待自己也没有太大差别，如果你愿意留意时事新闻的话。

或许，导演并没有想把一部科幻片拍成政治隐喻片，但是尼尔-布洛姆坎普本人也说“电影表达了我对世界的感觉”，大家不妨也感觉一下。

《地球停转之日》（The Day The Earth StoodStill）（1951年版）

导演：罗伯特•怀斯（RobertWise）上映日期：1951年美国

作为科幻史上最经典的里程碑电影之一，《地球停转之日》以当时的“冷战”为背景，外星人成为善良与和平的象征，千里迢迢来到地球是为了警告正处于冷战中的各国首脑，必须珍惜和平，远离核武器威胁。反战与反思的深刻主题，我们所熟悉的《音乐之声》的导演罗伯特-怀斯的智慧火花，以及希区科克

（AlfredHitchcock）的御用作曲大师伯那德-赫曼（BernardHerrmann）阴沉的配乐，更重要的是，有2008年重新翻拍之作的强烈对比，这一切，都告诉你这是一部还不错的老电影。

如今科幻片中已经司空见惯的威力无边的机器人、穿银色宇航服的外星人以及倒扣盘子似的飞碟，大多源自对这部电影的参考和引用。除此之外，它所传递的和平理念，对战后政治的直接发言，对人类本性阴暗面的洞察，以及特征的点到即止和叙述的干净利落，都使它独立于同时代其他科幻片之上。在盛行视觉轰炸的科幻影片中，不可否认看完这部电影需要些许耐心，但是值得。

《独立日》（Independence Day）

导演：罗兰•艾默里克(Roland Emmerich) 上映日期：1996年7月3日美国

话说美国人正准备庆祝七月四日国庆节之际，外星舰队竟大举包围地球，并对几大重要城市展开了致命攻击，目的是消灭全人类，占领地球。智勇双全的美国总统比尔-盖尔曼号召各国共御外侮，并亲自挂帅第一线，带领人类开展自卫反击战，将七月四日变成地球的独立日。

重温这部老电影也许会令你发狂。人类与外星人不再遮遮掩掩，终于公开对峙了，先看那宏大的特技场面：机关重重的巨型UFO、城市被摧毁、人类陷入混乱，视觉感上令人目眩——当然，见多识广的你可能不会为这种小伎俩动容；接下来，你会陷入经典美国英雄主义大片的轰炸中，月球上的星条旗、英勇无畏的美国飞行员、誓死要与自己人民在一起的美国总统、还有最后在美国领导下的全球大反击，当然少不了总统最后那段慷慨激昂振奋人心的演讲。当然，由于电影对细节恰到好处的处理，至少你能感觉到导演对观众智商的尊重。从电影院出来，你的内心依然汹涌澎湃，并且竟也生成一种与美国友人们同仇敌忾的崇高使命感——你不自觉地沦陷了，也许主旋律的最高境界莫过于如此了。

《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers）

天外魔花预告片中的一个镜头。

导演：唐•西格尔(Don Siegel) 上映日期：1956年2月5日美国

有一天你回到家乡，一切看起来皆如往昔，但是你还是感觉到了异样：每个人都变得麻木、毫无感情和自我意识，好像被什么东西换了脑子，他们浑然不觉，你拼命的呼救却只能越来越被孤立，被大家看作疯子……想象一下那种令你脊背发凉的孤寂感吧。

这部经典的科幻片并没有很高调地急于展示外星人入侵的破坏性大场面，而是采用一种静悄悄的、渗透式的心理恐怖法，尽显“黑色电影”的本色，让你在不动声色的压迫感下心理决堤直至抓狂。

既是50年代的入侵型科幻片，那么其意识形态倾向难免会被提及，有人说它是宣扬“麦肯锡主义”的反共电影。然而导演本人意图也许另有指向，唐-西格尔本人曾在访谈中明确表达，1950年代的美国社会笼罩在小镇式“完美生活”的乌托邦世界之中，舒适平静、沉闷平庸，本片寓示的就是这个没有激情、毫无个性、不可忍受的社会“同一化”的蔓延，人们照着广告推销的生活方式去实现广告的许诺，追求跟别人一样的东西，被社会和其他人同化，这才是到处传染的噩梦。

《异形》（Alien）

导演：雷德利•斯科特（Ridley Scott）上映日期：1979年5月25日美国

诞生于冷战时期《异形》是一部大获成功的恐怖科幻片，在一个核战争一触即发的年代，精神和身体都处于高度紧张状态的美国民众需要一个宣泄压力的出口，电影院里人满为患，人们愿意花钱买惊吓，因为至少可以暂时忘记日常生活中的恐惧和不安。

导演把影片的环境设立在了外太空的飞船上，以太空的静谧和飞船的逼仄来制造经典的幽闭空间恐怖感。这个狭小的空间里，发生变异的外星生物在暗处出其不意的袭击人类，为你营造只有在噩梦中才真正体验过的孤立无援的绝望感。被称作“异形”的怪物，它们在蛋中孵化，侵入人体在其中做茧，长成后破体而出。长大后是凶狠敏捷的怪物，而且血液是强腐蚀性的酸液。当荧幕上那个呲牙咧嘴的小异形从惊恐万分的宇航员胸口破腔而出的时候，这个影史上最著名的惊吓镜头着实令很多人脊背发凉，汗毛直竖。而影片中的真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

如果你看过雷德利-斯科特后来的影片《末路狂花》的话，你就会理解他那明显的女权主义是如何的一脉相承了，《异形》中的孤胆女英雄西格尼•韦弗

（SigourneyWeaver）凭借此片，成为当时与史泰龙（SylvesterStallone）齐名的动作巨星。此外，继《异形》之后，还有三部系列续集，不管是由詹姆斯-卡梅隆打造的好莱坞经典《异形2》，抑或大卫-芬奇（DavidFincher）那悒郁世界的缩影《异形3》，还是让-皮埃尔-热内（Jean&bull

ierreJeunet）那透着黑色幽默的《异形4》，都不会令你失望。

《阿凡达》（Avatar）

导演：詹姆斯•卡梅隆（James Cameron）上映日期：2009-12-16 美国

詹姆斯•卡梅隆在好莱坞星光大道自己的星形奖章上。

2009年末，《阿凡达》来势汹汹，詹姆斯-卡梅隆磨剑十年重出江湖，IMAX-3D的视觉革命惊倒一片，成为划时代之作。有好事者妄言：从此科幻影史上只有两种电影，《阿凡达》之前的，和它之后的。好莱坞电影真的藉此开启了全新时代？

《阿凡达》真的是影史的新起点，还是又一个轮回？或许，当新技术营造的空前视觉迷雾浮现于电影地平线之际，观众们厌倦了深沉的后现代艺术探索，悠远的民间传说和感人的爱情故事被高科技包装后重新登场，你的眼睛劫持了你的心灵，而一个疑似全新的电影时代就此徐徐展开。

是不是还没看够，这些影片之所以备受关注，是因为披上了外星人这一神秘而恐怖的色彩，而位于美国的51区更是这类片子的票友们关注的焦点。而有一部电影叫做《51区侠盗团》，讲述的是东北仙人跳美国51区遇到外星人的故事，该影片正在爱奇艺网络院线，绝对满足你对这类科幻电影的追求与期待

材料来源于网络侵删

10. 最佳摄影奖电影排行榜

泰坦尼克号》在第71届奥斯卡上共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。

《宾虚》在32届:最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳、最佳艺术指导、最佳摄影（彩色）、最佳服装设计、最佳录音、最佳剪辑、最佳特效、最佳原著音乐共11项《指环王3》在76届：最佳艺术指导、最佳服装设计奖、最佳化妆奖、最佳视觉特效、最佳音效奖、最佳配乐奖、最佳剪辑、最佳歌曲、最佳改编剧本、最佳和最佳影片共11项这三部电影是迄今为止在奥斯卡获奖最多的电影但是如果以一部系列的电影来说，《指环王》系列共获17项奥斯卡奖（4座金人和《双塔奇谋》2座金人）就是最多的

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