1. 亚当斯摄影作品
摄影对我来说不是看，而是感觉。 如果你不能感受到那些你所看到的，那么你也不可能让别人看到你的照片时感受到任何东西。 唐·麦库宁(Don McCullin)
拍摄一张照片就想像写一段或者写一篇短文，把一整串照片放在一起就好像用多种方式写一篇文章。 可能是以一种有趣、微妙、复杂的方式作出连贯的陈述。 大卫·戈德布莱特(David Goldblatt)
摄影是一种与瞬间识别事物有关的一种反应。 突然间你活跃起来。 一分钟以后，那里什么也没有。 我只是看着它消失。 你看的瞬间充满一切，接下来的瞬间它消失了。 摄影是非常哲学的。 乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)
真实而有效的拍摄是要看到表面以下，记录所有事物存在或潜在的自然和人性的品质。 安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)
2. 亚当斯摄影作品评价
与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。（作者：曼、瑞）
对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。（作者：皮特·亚当斯）
有光即可摄影。（作者：史迪格里兹）
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。（作者：安塞尔 亚当斯）
我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。（作者：艾森斯塔特）
马克。吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。（作者：皮克）
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。（作者：保持简单。）
芭芭拉。摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。（作者：汤普森）
阿尔弗莱德。艾森塔斯特（作者：奥森·威利斯）
3. 罗伯特亚当斯摄影作品
国外了解的有两个，第一个日本的摄影师荒木经惟，对于这位摄影师外界对其评论很复杂，与他合作做过得很多人比较难受，不舒服，因为他拍照时有些做法，让被摄者无法接受，所以外面流传最多的作品只是一小部分，他说过，拍出让被摄者自己都没发现的另一面，这样的作品才能打动人，这样的摄影师才是一个合格的人像摄影师。。我不喜欢他的作品，但他的理念我很赞同。
另外一位摄影师是willem jonkers ，街头拍摄比较棒，喜欢用8mm镜头拍摄，低角度拍摄遇到的人或事，出来的感觉比较有冲击力，特别棒。。下面是他的作品，大家欣赏一下
4. 亚当斯摄影作品特点
区域曝光法主要是指后期的暗房，那个时候没有数码只有胶片，有些效果是要后期才能做到，在暗房里用挡光法让有的地方增加或者减少曝光，让照片片更有层次。现代数码摄影后期是在ps或者其他图片处理软件里处理就能实现胶片时代的暗房效果，另外解释一下，亚当斯用的是大画幅相机，我本人也有一台，操作笨重，携带不方便，优点是画质好，现代数码一般都是单反相机，携带方便，即拍即现，换镜头也很方便。
5. 亚当斯摄影作品分析
大凡喜爱风景摄影的人，都知道有个安塞尔·亚当斯。
凡是知道安塞尔·亚当斯的人，一定知道安塞尔·亚当斯有一幅摄影作品叫做《月升》。在世界摄影史上，《月升》的经典地位是无可动摇的。《月升》是安塞尔·亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。那是1941年10月31日，亚当斯带着他8岁的儿子麦克，与好友塞屈克·莱特同行。其时，刚结束了一天的拍摄，亚当斯开着车，从查马谷返回圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹的时候，无意中朝车窗左边一望，就看到了一幕奇景。安塞尔·亚当斯回忆道：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相机架好。我把库克镜头的前后组互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光圈后面加一个雷登No.15深黄色滤光镜。所有这些行动和对影像的想像都凭直觉顺利完成了。相机架好，取好景，对好焦，却找不到我的韦斯顿测光表。身后的夕阳眼看就要落到云层后面了。这时，我忽然想起月亮的亮度是250烛光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值设置在区域VII，加上滤光镜的曝光因数，曝光时间定在1秒，光圈为f／32。……就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。” 经典作品《月升》就这样产生了。《月升》这幅作品，特别是安塞尔·亚当斯的拍摄回忆，能给我们喜爱风景摄影的人很多有益的启示。这些启示也许是最简单的，但却是最切实际最管用的。一是要有高深的艺术修养。美丽的自然风光确实是摆在那里，但并不是摄影师拿着相机咔嚓一声就能拍到一幅好的作品。从发现美到捕捉美定格美，一定要有高深的艺术修养。从查马谷到圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹时，同一段路，同样漂亮的时光，甚至同样是摄影师，肯定不止安塞尔·亚当斯一人经历过，而恰恰就是安塞尔·亚当斯拍出了《月升》这样不朽的经典作品，最根本的安塞尔·亚当斯具有高深的艺术修养。每一个看似偶然的事件后面，其实隐藏着深刻的必然性。那些认为谁拍出了一幅好作品是运气好撞上了好天气的的看法，是非常肤浅的，甚至是十分错误的。机遇时时存在，但机遇只会给有准备之人。对于一个风光摄影师来说，其根本的准备就是艺术修养。二是要有精湛的摄影技术。自然，光有艺术修养、光能发现美还不行，还必须要有精湛的摄影技术，才能捕捉美、定格美。安塞尔·亚当斯从发现月升景象到迅速架起相机、选定镜头、选定滤色片、取景构图、预测曝光，再到按下快门等一系列的快捷反应，可以看出他运用技术的熟练程度。特别是他找不到测光表时，能迅速确定曝光量（时间1秒，光圈f／32），更能显示其技术之精湛。扪心自问，如果我们没有测光表，又只能拍摄一张，要做到曝光基本准确，只怕比上天还难，除非瞎猫撞上死老鼠。三是要有精良的摄影设备。工欲善其事，必先利其器。精良的摄影设备，也是拍出优秀风光作品所必需的。安塞尔·亚当斯拍摄《月升》时，135相机已经发明二十余年，制造技术已经非常完善，但安塞尔·亚当斯使用的是8英寸×10英寸的大画幅相机，还使用了雷登No.15深黄色滤光镜。进入二十一世纪，相机制造技术飞速发展，数码单反特别是卡片机已经十分普及，手机也能拍照，确是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。这于摄影事业自然是一件极大的好事。摄影界有一句名言：相机不是关键 关键是相机后面的脑袋 。这当然是正确的。但很多人也因此产生了误解，认为任何一部数码相机甚至手机都能拍出好的风景作品。一提好的摄影器材，便被斥为“器材党”。有些喜爱风景摄影的人，提着个aps画幅的相机，一片滤镜也没有，甚至连三脚架也没有，却想拍出好的风景照片，一般来说，是不太可能的。我想，要想拍出好的风景作品，从器材来说，至少135全画幅相机、三脚架、基本的滤镜是必须的，如能进入哈苏H4D-60、飞思IQ180数码后背等中画幅则更好。这对于许多风景摄影爱好者而言，不是个经济承受能力问题，而是个认识问题。四是要有吃苦耐劳的精神。大凡绝美的风景，都在人迹罕至之处，最佳的摄影时间，又在清晨和黄昏，因此，一个风光摄影师，披星戴月、忍饥挨饿是常有之事，甚至还有生命的危险。所以，没有吃苦耐劳的精神，很难拍出好的风光作品。安塞尔·亚当斯拍摄《月升》前，也是刚刚结束一天的拍摄，“东方一轮明月冉冉升起”时。安塞尔·亚当斯和其他风光摄影师这样早出晚归的时候实在是太多了，在此不再一一赘述。
6. 亚当斯摄影作品《月升》
黑白摄影的魅力，怎样拍好黑白片？
（1）积攒高深的艺术修养。著名的黑白摄影师亚当斯，黑白风光片里“月升”就是一幅经久不衰的精品。给我们带来很多有益的启示，这些启示是很管用也是非常简单的。美丽的自然风光就摆在那里，就看你有没有摄影眼，要达到发现美、扑捉美到定格美是一个人一生中要修炼的目标。
（2）练就精湛的摄影技术。具备一定的艺术修养和发现美的眼睛还不够，还必须有精湛的摄影技术才能达到扑捉美到最后定格美。亚当斯当发现美时（美景具有稍纵即逝的特点），可以快速的架上相机，选定镜头，选定滤镜和取景构图，预测曝光，再按下快门等一系列的快速反应，证实他的技术熟练掌握程度，特别是他找不到测光表时，能迅速测定曝光值时，更显他的摄影技术之熟练。
（3）摄影器材要精良，器材是作品的物质保障，画质的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，摄影器材选择要适合自己的要求。
以下是我拍摄的作品：
7. 亚当斯摄影作品图片
《月升》是著名摄影师安塞尔?亚当斯的代表作品。亚当斯不仅是一位摄影师，还是电视剧《摄影——锐不可当的艺术》的主角。他曾经上过美国《时代周刊》的封面，也为美国生态环境的保护做过非常积极的努力。
亚当斯所坚持的理论是“区域曝光”，虽然十分复杂，但如果学会这种方式，一个新手也会成为经验丰富的老手。
摄影师要采用精准的测光，选择最适合的曝光角度和时间，从而让作品达到最完美的效果。《月升》就是采用了这样的原理。在太阳的余晖还没完全消失、月亮却已经挂在天空中时，山顶飘着一层薄薄的雾气，而山脚则是一片静静的村庄，村庄旁边是一片静穆的墓地。
在月光的照耀下，墓碑上的十字架反射着白色的光芒，加上光影的效果，显得肃穆而又沉重。
