1. 写实主义摄影是()创作方法在摄影艺术领域中的反映
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
2. 摄影艺术最重要的美学特征是纪实性或表现性
广告摄影有着卓越的纪实能力。广告摄影可以将表现对象完全二真实地记录下来，这决非绘画或者文字等其他门类的记录手段可以比拟的。由于摄影照片上的形象基本上是客观物象的真实记录，同肉眼所感觉到的客观物象非常近似，因而广告摄影具有无可比拟的纪实性特点，能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物，给人以极高的真实性和可信度，以至于即使是经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的、自然的实物的写照。
3. 摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性
摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
4. 写实主义摄影是创作方法在摄影艺术领域中的反映
写实主义摄影诞生于1853年。写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。于是，摄影艺术领域出现了以模仿当时流行的印象派绘画的视觉效果和审美情趣的“印象派摄影”。毫无疑问，印象派摄影是绘画主义摄影中画意派的变种。
自然主义摄影诞生于1886年。该摄影流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义仿画派摄影的流派。但它与文艺领域中的自然主义并不完全等同。自然主义摄影在尊重和发挥摄影纪（写）实这一特性，促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的，但它却忽视创作主体的积极作用，过分强调客观性，从而导致了与纪实摄影的分离。就其实质而言，该流派的美学思想是现实主义某种庸俗化的表现。
5. 标志着绘画主义摄影艺术走向成熟的作品是
摄影学和艺术美学的重要分支。是建立在摄影学和美学的基础上，研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。摄影是现代科学技术的重要成果，1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。
早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。
随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言，于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。
当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
6. 主张摄影创作必须发挥它本身的特性
摄影摄像是一门艺术，与技术紧密结合的综合性学科,它的发展总是与科学技术的革新紧密联系在一起。 一、摄像构图的特点和基本形式摄像构图的目的是运用生动的艺术形象,表现出作品的主题思想,即把人、景、物等被摄对象,按一定的审美规律安排在电视画面中,组成一个艺术整体,传达出某种思想感情。 二、摄像构图的特点电视是一门综合性很强的视觉艺术,从画面效果上看,它与摄影、绘画一样具有造型艺术的特点。
7. 写实主义摄影的特点
现代摄影主要有10种特征
1.时尚杂志风
大胆的画面与效果, 正透露出年轻一代的自信与张扬，主要以模特的整体造型为主，看起来时髦前卫，姿态强烈夸张，给人以视觉上的冲击。
2.写实风
表现女性日常生活里的情节和画面，力求复刻人物最真实的一面。
3.复古怀旧风
从以往流行的服饰或造型里，找到美的元素，进行模仿或怀旧，引起共鸣和思考。
4.LOMO
指一种拍摄时的态度，忽视技巧，不用在意构图，不用在意对焦，想拍就拍，拍出心中所认为具有意义的一切画面。
5.绘画主义风
创作上追求绘画所要表现的境界和艺术手法，追求作品的情感、意境和形式的美依旧是它的特点。
6.印象风
绘画风格的一种，让照片看起来不像照片，更像一种朦胧隐约的自我。
7.流行青春风
用当下流行的拍摄手法和时尚元素的创意使用，来表现自我的看法和想法，把这一切，全部倾注到要拍摄的对象身上去。
8.唯美风
追求绘画的意境美，田园般的清新唯美，山水间的仙气飘飘，抽象般的如梦亦幻。
9.故事性
引导模特表现丰富的情绪，观者通过情绪产生共鸣，感受到属于自己的故事和情绪，目前雅拉伊写真即是这种风格。
10.日系风
日系写真以自然、真实、清新、唯美的风格，深深影响着国内摄影爱好者，因此日系写真单独脱离出来成为一种写真风格。
8. 从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的艺术创作
术发明以来，人类舍弃了文字而拥抱影像。
21世纪被誉为“读图时代”，摄影不仅是创作的语言，也是社会体系联系自身的模式。
人们对影像的诉求习以为常，它的重要性在许多方面正在取代文字。
虽然影像在许多方面类似于文字，观察者可以用文字或用镜头纪录下他眼睛所及的世界，将其传达给其他人，缩短人与人、地域与地域之间的距离，天涯变成咫尺。
但影像和文字这两者毕竟不同，影像提供的信息在很大程度上使它能对社会产生文字所无法相比的影响。
作为一种传播媒介，摄影通过光、化学记录世界；作为一种艺术手段，摄影以其独特的观察方式揭示着我们肉眼未及的世界。
在这个资讯时代，伴随着突破视觉及造型领域的视觉传播系统，摄影已被用于多样化的媒体行业中，已走向视觉工业的多元化。
9. 现代主义时期摄影所用到的创作手法有
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法。产生强烈的视觉冲击力。
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“现实主义摄影”。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求每。用近摄、特写等手法。把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实的刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果
10. 简述摄影艺术独特的审美特征
综合性是电影艺术和电视艺术重要的美学特征之一。影视艺术综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，才使得这两门崭新的艺术门类迅速发展起来。
影视艺术的综合性，首先表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈摄影等各门艺术中的多种元素，并且对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身新的特性，并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。
