1. 下列哪些是早期著名的摄影师
答：曼.雷早期为肖像摄影师，为诸多名人拍摄肖像，此后在抽象影像中不断实践，改进了物影照片，还和丽.米勒共同发明了中途曝光法。
中途曝光法就是萨巴蒂效应，也叫反转效应。可以在底片显影时中途曝光，也可以照片显影时中途曝光。中途曝光是一种暗房技术，它利用萨巴蒂效应在显影中途再曝一次光。结果，原来曝光过的暗部是黑色，原来未曝光的亮部也成为黑色，但是原来黑白交界处形成一条白线。
2. 以下哪位摄影家被誉为艺术摄影之父
艺术摄影之父--奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander 1
1857年，雷兰德最具代表性的作品《人生的两条道路》诞生。这幅作品借用的是寓言中的题材，讲述了一个有关教化的故事：一个父亲养育的两个儿子的一生。
3. 下列哪些是早期著名的摄影师作品
35mm 镜头被誉为准标准镜头，它的视角为64°左右，是最为常用的镜头，人们常常戏称这支镜头对被摄物体而言，前进一步为标准镜头，后退一步为广角镜头。由于它的视角不是太大因而边缘变形相对也小，它的景深相对同等光圈的其它长于35mm焦距的镜头要大，所以用它拍些纪实题材、风光、人物不多的合影都很实用。
早期一些著名摄影师的人文照片是用35mm镜头拍摄的，所以对后世影响也较大，到现在35mm镜头被视为人文摄影师的必备镜头，小文青的最爱！
4. 19世纪重要摄影师与作品
美国摄影家理查德斯特拉1949年出生于美国洛杉矶加利福尼亚州。是20世纪70年代最有影响力的摄影师之一，他开创了彩色摄影和大画幅摄影至今都被人们广泛实践和效仿，在当时用大画幅拍摄彩色的著名摄影师还有乔斯坦菲尔德、乔尔•梅耶洛维茨(1938-)，斯蒂芬•肖尔。理查德斯特拉最著名的系列“沙漠诗章”记录了环境因人为因素引起的变化，如城市扩张、旅游化、工业化、水灾、石油制造以及核试验爆炸，他的作品重在研究人与环境。
他被采访时曾说过：“我的职业生涯围绕着两个主题，政治和美学”。
5. 我国早期的摄影家有哪几位
孔雀电影的导演是顾长卫。
《孔雀》是一部由顾长卫执导，张静初、吕聿来、冯瓅、冯砾主演的剧情片，于2005年2月18日上映。影片讲述了生活在上个世纪七八十年代北方小城市安阳的一个五口之家的故事。
剧情简介
一家五口，姐姐20出头，是削瘦清秀的女孩，有一种清教徒似的气质，但内心刚烈执拗，可以为了梦想狠得下任何心；哥哥二十三四岁，小时得病落下轻微脑疾，但以为他笨的人，往往还不如他心底里透着明白；弟弟十七八岁，敏感、忧郁，内心过于丰富，以至于人累得有些慵懒，这样的孩子，未来捉摸不定。
6. 最早开始的摄影师在我国被称为
1826年，现存最早的照片。
这份保留在铅锡合金板上的影像，成为了现存最早的照片。照片记录了摄影师从法国莱斯格拉乡下工作室向窗外远眺的迷人景象：左边是鸽子笼，一棵梨树及枝头间透出的天空一角；中间谷仓倾斜的屋顶清新可辨，右侧则可见到房屋的另一个侧厅。
7. 被誉为现代摄影之父的摄影家是
现今，我们用手机就能拍摄色彩丰富的照片，但是摄影从不会忘记有一种照片叫黑白照，因为黑白照有着独特的魅力。
一、黑白照片的三个特点
我认为黑白照片有着三个特点：
（一）黑白照片内容更纯粹。褪去色彩的黑白照更能让人专注于照片的内容本身，彩色照片在往往会因为多彩的颜色，容易分散照片主题内容，被杂乱的色彩干扰；
（二）黑白的视觉效果更好。无论是框型构图还是引导线的构图，黑白的照片总让我感觉更有冲击力；
（三）黑白风景照更有意境。我认为大多数风景照是彩色的更好，但部分的黑白风景照，如烟雾缭绕的森林、山峰，像中国山水画般，就有种特别的意境。
二、大师优秀作品赏析
如何拍摄优秀的黑白摄影作品？我认为学习是必不可少的，我们要站在巨人的肩膀上，去欣赏和了解大师们的优秀作品，从中总结作品的优点。我结合三名中外优秀摄影师的黑白作品，斗胆浅析一番。
（一）法国著名摄影师马克吕布，我们新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，而后二十多次到访中国，留下了很多珍贵照片。
（1）这张《古董店橱窗》，很经典的框式构图，形成纵深效果，增强画面透视感。同时，照片突出建筑物的特点，而且在每个框内不同的人，有着不同的故事，组合在一张照片内，十分巧妙。
（2）《枪炮与鲜花》，当时的环境背景是1967年示威者在华盛顿举行的反对越南战争的集会。图中的女孩走进示威队伍中，面对荷枪实弹的军警，手持鲜花试图劝说士兵放弃战争，这一幕被摄影师马克吕布捕捉到，成就了这一经典瞬间。其实即便是不知道背景，都可以感受到这张照片要表达的内容。刚硬的士兵冷冰的枪械、单薄的女子柔软的鲜花，形成强烈的对比，很容易知道这是要表达争取和平，反对暴力战争。
（二）被誉为“现代新闻摄影之父”的著名摄影师布列松，在摄影界无人不知的大师人物，这张布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》，用抓拍的方式拍摄到小男孩自然的体态，除了主体真实自然之外，这张照片的构图线条也巧妙，房子的线条，背景的小女孩眼神都指向主体。
再放一张经典的照片，大家可以自行赏析这张照片构图的巧妙之处。
（三）王身敦，曾任路透社摄影记者、荷赛评委，他在《街拍中国》的栏目中拍摄哈尔滨，其中这张作品让我印象深刻。这作品利用了框型构图，而且再在每一个框里面都有人经过，这张图在某些方面有点像马克吕布的《古董店橱窗》。
三、分析照片是否适合调成黑白
赏析了部分优秀大师作品之后，我们如何拍摄优秀的黑白摄影作品？那就要对哪些适合和哪些不适合调成黑白照片有所了解。
（一）哪些照片适合调成黑白
不少人经常调侃，照片拍得不好，转成黑白就好看了。有这种情况，多数是因为照片本身色彩过于杂乱，不能突出照片主体，当照片转成黑白之后，减少了色彩的干扰；又或者整个拍摄环境比较脏，黑白能减轻脏的感觉，让照片“变得”简洁了。
如上图所示，在彩色照片中，有黄色的塑料桶、绿色的树叶、蓝色的衣服，颜色较多，而且环境有点脏。转成黑白之后，让人分散注意的各种颜色没有了，环境的脏点也被黑白掩盖，人物主体更加突出。
（二）哪些照片不适合调成黑白
要知道，并不是所有的照片都适合调成黑白，尤其是要表现色彩对比、或者表现色彩呼应的照片，盲目调成黑白会破环照片本身要表达的意思，失去精彩的颜色。
我在街拍的时候，看到路边摆放的两辆四轮车，一辆红一辆蓝色，然后背景的植物是绿色的，红蓝绿是三基色，觉得整个画面很有意思，就拍下来了。如果把这张照片调成黑白，则失去了色彩的意义，也背离了我自己拍摄这张照片的原意。
在拍摄黑白照片时，自己内心要有意识为什么要拍黑白的，或者为什么要调成黑白，要清楚自己用黑白表达什么，要与内容搭得上。
以上。
8. 以下哪位摄影师的作品中包含新客观主义风格
现实主义
1、现实主义创作方法要求作家按照生活固有的样子， 遵循生活本身的发展逻辑真实地反映生活。 现实主义文学作品偏重于描写实际的社会生活，如 实地反映出生活的真实面目。法国批判现实主义的伟大作 家巴尔扎克说：?法国社会将要作历史家，我只能当它的 书记。?俄国杰出的批判现实主义作家契科夫也曾说过： 现实主义文学创作应该?按照生活的本来面目描写生活。 它的任务是无条件、直率的真实。?高尔基说得更加明确： 现实主义就是?客观地描写现实?。对生活如实的反映使 得优秀的现实主义作品往往具有一种历史资料的价值。
2、现实主义创作方法要求作家在如实地反映生活的同时，还要对生活进行提炼和概括。
现实主义所追求的真实不是生活表面的真实，而是更高的本质的真 实。为了通过对生活现象的描绘去表现更高的本质意蕴，现实主义作家 需要对生活现象进行提炼和加工。正如卢那察尔斯基所说：?现实主义 艺术一方面认为它的描写对象是本来面目的生活本身，另一方面认为现 实主义艺术家并不是一个奴隶似的摄影师和‘自然主义者’，它可以说 是用删除，抹掉一系列不需要的细节的方法，突出现实中的典型特征， 对这个现实进行加工?。对于现实主义文学作品来讲，细节的真实固然 重要，但不能停留在这一点上，而是要通过提炼、选择、在真实地描写 生活细节的基础上，概括地反映出生活的本质的真实。这是现实主义同和自然主义的一个根本区别。现实主义在典型化的过程中，但现实主义的 虚构和夸张，不同于浪漫主义，它忠实于生活本身的面貌和规律，是实 际生活中可能发生的，而不象后者可以是生活中不可能存在的，甚至是 充满幻想的。
3.在艺术表现手法上，现实主义用精雕 细刻的写实手法塑造艺术形象，按照生活的 实际样子来反映生活，描绘细腻，叙述客观， 刻画冷静，语言朴素准确，结构周密完整。
