1. 数码摄影作品虽然使用方便
数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，在用打印设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，其以数码照相机为主要特征。它是摄影技术和摄影工具的一次革命。它以方便的计算机加工手段和惊人的画面效果，有力的冲击着传统摄影的观念，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。
数码摄影是一个光电子转换过程，影像储存在电子芯片上，是以光电转换和以电子储存为介质的摄影。
2. 数码摄影作品虽然使用方便但是暗部较深的作品容易产生
恰恰相反，过高的感光度，会使照片暗部产生过多的杂点（也叫噪点），影响照片的清晰度。
胶片摄影的材质更加明显，反而是感光度越低的胶卷，成像越清晰细腻，比如柯达与富士的专业胶卷，其感光度大多在64度或100度。
数码摄影对高感光度的成像清晰度进行了改进，但超过1600度后，清晰度仍会受到影响。
3. 传统摄影和数码摄影的联系
“单反机”是单镜头反光照相机的简称，以前使用胶片的相机有“单反机”，现在的数码机（DC）也有“单反机”；单反机最大的优点就是最后的成像与取景时完全一致，因为取景和拍摄都是通过一个镜头完成。
“传统机”的概念很模糊，您是否指的是使用胶片的相机？这是最“传统”的，先用胶片拍照，然后需要对胶片进行显影、定影处理，再利用胶片冲洗成正片也就是我们说的相片；后来出来了一次成像的相机，不需要胶片，直接出相片；再发展就出现了不需要胶片、相片的数码相机； “数码机”简单地说就是利用数字技术存储影相的相机。
主要优点是可靠性高，永久保存，由于不使用胶片所以成本低。
4. 《数码摄影》
数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。
数码相机（又名：数字式相机 英文全称：Digital Camera 简称DC），是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。数码相机与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数字相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合(CCD）或互补金属氧化物半导体(CMOS）。在图像传输到计算机以前，通常会先储存在数码存储设备中（通常是使用闪存；软磁盘与可重复擦写光盘（CD-RW）已很少用于数字相机设备）。
工作原理：数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。数码相机的成像元件是CCD或者CMOS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。数码相机最早出现在美国，20多年前，美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。
5. 数码产品摄影
如果你选择摄影的行业， 最好给自己定位。 是做婚纱影楼， 还是将来开摄影工作室。 做人像商业摄影， 还是做产品商业摄影。不论你做商业人像摄影还是做商业产品摄影， 都要学好后期编辑。 现在是数码时代， 好的摄影图片， 3分拍 7分修 。广告的更挣钱 因为拍婚纱的客户是个人承担费用， 所以竞争比较激烈。 这行业挺好的。
6. 传统摄影与数码摄影
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
7. 数码摄影与后期制作
可以进行后期艺术加工，加工方法一般如下：一是剪裁和调节角度，使得构图更加清晰，主题突出。二是色彩、色温、曝光等的调节，可以烘托气氛。三是进行背景虚化，也是为了突出主题。
以灯光为例，介绍一下。第一幅为原图，第二至第五均为后期处理，用的是mix软件。其中第二幅是采用电影色106，第三至第五为魔法天空。
第六幅为原图，第七幅进行剪裁，突出了茶水中的倒影，也就突出了主题。
第八幅和第九幅同样是采用了魔法天空，效果惊人！
8. 列举数码摄影对生活的改善
喜欢摄影的朋友，他的数码相机利用率很高；当初买只是因为跟风，现在数码相机在家睡觉觉的可能性比较大的
亲爱的朋友，周末时，带上家里的小宝贝或老宝贝，去郊外散散心。
顺便利用数码相机记录一下现在的美好生活。有些美好，稍纵即逝。别忘了用相机来记录它们。
