1. 电影镜头拍摄技巧
1、拉镜头：它的功能是让观众在点对面的基础上看清一个关键点，了解人与环境、部分与整体的关系。拉动镜头，让人感到宽阔和舒展。比如，一个人的手慢慢地拉出来，使人物形象尽收眼底，这种拍摄方法叫做拉镜头。
2、跟随镜头：顾名思义，即镜头在拍摄的动作中总是跟随著一个表演对象，以持续且详细的表现他的活动，或是在进行中的动作和感觉。
3、摇动镜头：这意味着相机处于固定位置，左右观看，平移全景，或平移物体的运动。它经常用来介绍环境的含义和目的，或突出一个人的行动。
4、推压透镜：指对象者的位置不动，只移动以推动相机近景或特写。随着拍摄的内容，慢慢地将他们推近，给人以沉稳，舒展和微妙的感情。推快速产生紧张，呼吸急促，恐慌效应。推镜头，可以引导观众更深切地感受到人物的内心活动，以提高烘托气氛。
5、主观镜头：影片的镜头被视为剧中人物观察和表达客观事物的眼睛。它可以模拟这种感觉，渲染气氛。主观镜头更常用于表达人物在特殊情况下的心理状态，也常用于反映人物的幻觉、想象，这在电影中屡见不鲜。同时，它在刻画人物性格方面也起到了突出的作用。
6、空镜头：这种镜头，带有特定的视觉图像(即画面)，显示一定的时间、地点，没有人物、没有语言，只有具有一定自然风景和气氛意义的场景。如山、水、海、松、花、白云、月、鸟等。它是电影富有诗意意义的重要手段，从而创造了一个广泛而深刻的意境。
7、沥青透镜：沥青透镜可分为沥青透镜和沥青透镜。除了鸟眼的全景外，俯视镜头也能表现出忧郁和压抑的感觉，这通常起到贬损的作用。为了看到场景，镜头在赞美中扮演着情感角色。
8、解除透镜：一般用于拍摄大场面起重透镜，它可以改变摄像机角度和屏幕空间，大气，并有助于使巨大的影响。
9、综合镜头：综合镜头，是指镜头的运动方式多种多样。有时，为了使影片更充分、更突出地表现某一情节，它常被用在电影镜头中，集推、拉、提、落、摇、移等功能于一体。它为图片创建不同的前、侧、上、下和相等的镜头角度。它不仅可以展现环境的整体画面，还可以展现特定人物的近景，以及人物与人物的关系，使影片更具表现力。因此，胶片镜头既可以单独使用，也可以组合、交织在一起。这种镜头也叫长镜头。
2. 经典电影镜头手法
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2. 拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3. 摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5. 移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品
3. 电影中特效镜头的拍摄方法
1、摄像机运动
第一个小技巧，就是让镜头运动起来，因为通常静止的镜头会给人一种廉价感，同时静止的镜头往往反而会导致特效看上去很假，当然在实际的生产中，你依然会碰到一些锁定相机的镜头，只要你的实力足够，这并不妨碍你炫技。
2、提高快门速度避免运动模糊
跟踪是几乎每个视觉效果镜头的基础之一。为了获得准确的结果，软件依赖于剪辑中某些区域的光学识别。大多数软件的运动跟踪对于摄像机拍摄的完全模糊的片段还没有很好的办法。所以为了避免发生这种情况，最好的办法就是提高快门速度。当然现场可能不允许在这样的设置下进行拍摄，在这种情况下，您应该考虑你的相机运动尽量平滑。
3、记录好相机的相关信息
大多数的专业电影摄像机都会在输出的数据中带有相机设置属性的元数据，但是大多是数码摄像机却没有这个功能。所以在拍摄的前期一定要记录号焦距、光圈和快门速度。当然最好还要记录相机和地面的角度以及相机和制作主体的位置距离，这些都会方便你在后期中更准确的制作3d元素。
4、确保拍摄中有跟踪标记
跟踪没有任何明显对比度的物体几乎是不可能的。这就是为什么您应该尝试在您的跟踪软件中使用一些明显的物体来做标记。如果没有这样的元素，通过使用某种东西来替代，例如黑色的、黄色的胶带纸。通常这些标记在后期制作中被删除，或者被3D模型或其他素材所取代。在放置这些标志时考虑一下位置，以便他们可以很容易地被删除或更换。
5、如果无法跟踪，就使用三脚架来拍摄
假如你要拍摄一片一望无际的大海，然后在海平面上添加一个cg制作的大船，这时候你是无法找到任何跟踪点的。这时候你如果想给整个镜头加一点运动的效果，最好的方法就是拍摄一个比你想要的海平面稍大点的场景，然后在后期中拉近再做一些后期的运动即可。
6、避免快速相机移动
就像使用较小的快门速度拍摄一样，在平移，倾斜或缩放快速移动的相机时，可能会产生模糊的帧。如果您需要在相机操作期间进行跟踪，那么最好找到一种解决方法，因为模糊的镜头是很难跟踪的。
7、拍摄空旷的场景
意思就是拍摄的场景中最好没有人，很明白的意思，这样可以节省你的大部分时间
8、拍摄360度环境贴图
环境贴图是非常重要的一个环节，特别是对于在后期灯光渲染的时候。网上有很多的教程讲解了如何使用相机来创建360度的全景图像。如果你对贴图的要求不高的话，当然也有一些APP可以让你快速的创建这类照片。当然最好的操作还是使用相机拍摄真正的HDRI图片，那样才能最好的还原灯光信息。
9、没蓝幕？尝试使用天空
蓝幕绿幕都是我们拍摄特效时，常用的方法。但是有时候临时可能不具备这样的条件，这时候借助天气也是个好方法。当然你要确保演员或者拍摄的物体不要和天空有相近的颜色，否则后期处理会很麻烦。
10、前景和后景都要有物体
最后的跟踪素材就是在前景和后景都有物体可以跟踪，这样跟踪软件就能更好的读取到3D空间的属性。
4. 电影镜头拍摄技巧和方法
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。
5. 镜头的拍摄技巧
如何去拍一张画面比较有动感的照片？主要有如下几种方法：
1、慢速法
适合于正在运动的物体，例如飞瀑流泉、体育比赛、舞台表演等，通过较低的快门速度，有意识地让运动主体虚化，以获得以虚示动的效果。
操作方法：设置相机ISO感光度100以下，光圈小于F11.0，使用三脚架固定相机拍摄，根据不同的题材和运动物体的速度，一般快门速度控制在1秒至几十分之一秒之间。如果现场光线较强，还要配合使用ND减光镜才能降低快门速度。
摄影/夏雪（光圈优先F11.0，速度1/30秒）
2、追随法
这是在运动过程中捕捉动体的特殊表现技法，适合拍摄与镜头呈90度左右运动的物体，采用追随法拍摄，让运动主体清晰而背景虚化，可以获得强烈的动感效果。追随拍摄时，主体占画面的比例不宜过大，背景以纷繁杂乱，色彩丰富为佳。
操作方法：设置相机为快门优先模式，根据运动物体速度的快慢来设置快门速度，一般为1/60秒左右。拍摄时两脚站稳，两臂轻轻夹住身体，双手握持相机紧贴脸部，让相机与身体作为一个整体跟随运动物体转动。当运动物体接近90度角时按下快门，此时身体继续跟随转动，不能停止。
摄影/夏雪（速度优先1/30秒，光圈F18.0）
3、摇摄法
既适合于运动主体，也适合于静态主体。拍摄时有意晃动相机，让画面景物产生不同程度的错位，由于相机晃动带来的图像虚化，可以让画面产生朦胧虚幻的动感效果。
操作方法：相机设置为快门优先模式，根据需要虚化的程度来确定快门速度，一般为1/20-1/60秒。拍摄时双手握持相机，一边晃动一边按下快门。可以上下晃动，也可以左右晃动，但画面主体景物必须有一定的清晰度，而不能过于虚糊。
6. 电影的拍摄技巧
悬疑剧，有些事倒叙、插叙。
倒叙、插叙就不用说了，比较经典的如《记忆碎片》。
其实一般的说这种结局以外的高智商电影并没有什么特殊的拍摄手法，只是看导演和编剧匠心独运的在故事情节上制造悬疑，比如一个动作、一个情节、甚至一句对白，就像《穆赫兰道》，大卫芬奇就特别在对白、动作还有一些看似比较惊悚的画面，其实是影射心理的恐惧，因此不容易被人理解。
还有《死寂》、《电锯惊魂》等，都是在结尾处给人以出人意料的结果，通过这种手法来把电影推向稿潮，让人在酣畅淋漓的推理中享受到不一样的快感，从而增加了剧情的推敲兴趣，看点也颇多。
纯属小人个人观点、理解，不专业，望理解！
7. 电影镜头拍摄手法
【电影分镜头式】借用电影艺术蒙太奇（即镜头画面的剪辑、变换和组接）手法，将人物主要经历或事件原委分解成一组组、一个个镜头，用连续的画面推进情节、表达主题。
其特点是省略繁锁叙述，闪现主要情节，节奏快，视觉感强，行文生动流畅。《为了六十一个阶级弟兄》通篇用一系列镜头画面连接而成，象一个电影脚本，以清晰可见的形象图景叙述故事。
8. 电影镜头技巧有哪些
在影视作品分析写自己的一些观点的时候，我们一般都会统称为影评，现在也又不少的独立影评人，
那么在写自己的影评的时候首先得有自己得观点，不论是从人物性格，剧情分析，画面构图得分析，都可以从不同得角度去阐述自己得观点，比如我们在看周星驰《喜剧之王》电影星爷在塑造得角色中我们可以看到每个镜头看似无厘头滑稽，但是他其中所蕴含得深意又值得细细得品味，我们可以从如下得镜头着手，该镜头是一个近景得机位，其中周星驰为前景主要人物，背景则是四个黑衣人，我们可以看到得是几人得站位是犄角型得，而周星驰穿着神父得服装则对着画面像是在说什么话，表情是自信得，但是其他几人得表情反应出卖了他，以看怪物一样得眼神在看着他，真个空间是在室内，比较压抑得环境氛围下面进行得，这也是说应该进行得是一场严肃得对话，而这场对话因为周星驰产生了分歧，将周星驰得格格不入凸显出来。在影片作品中景别常用得远景 全景 中景 近景 特写，他们每一个景别都有着不同得含义，当我们想要表现人物环境关系时我们通常用远景这样得大景别，而当要突出局部表情得时候通常使用特写。
不论怎样去写，最重要得是自己得想法，表达出自己得观点。
9. 电影镜头拍摄技巧视频
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
拍摄人物时，各个景别可以用不能焦距的镜头进行拍摄。
建议用大光圈定焦镜头，背景虚化效果好些。
