1. 忆视觉摄影
是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。
明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。
这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。
所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”
（《麈史》）
从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领
2. 摄影 视觉
本来是走错了、然后很有缘份的进了福田520工作室和客服静静沟通很顺利、工作人很有耐心、拍照技术也很好、让我和老公都很满意、但是感觉工作室的后期完全跟不上摄影师的感觉、修图完全无语流汗之前答应的全部没修、而且修了效果也一般、朋友都说后期不行、后来老公都无语了说只能这样吧、自己出去找人修、完全是摄影师拍的好、后期急需加强啊！
3. 视觉艺术摄影
不是，会涉及到摄影知识，视觉传达属于平面设计
4. 忆纯视觉摄影工作室
玻璃鞋一共两部
一部叫玻璃鞋
一部叫灰姑娘
一共50集
【内容简介】：
【 玻 璃 鞋 】 的 晶 莹 剔 透 ， 彰 显 了 人 生 不 会 因 为 拥 有 而 幸 福 ， 更 不 会 因 为 失 去 而 不 幸 。 失 去 的 那 一 刻 ， 可 能 反 而 会 拥 有 一 切 ， 这 就 是 人 生 ， 一 切 都 难 以 预 料 和 掌 控 的 人 生 。 『 玻 璃 鞋 』 亦 绽 放 出 闪 烁 星 光 ， 有 以 气 质 取 胜 的 两 大 美 女 金 贤 珠 (有 韩 国 ＂ 泪 眼 皇 后 ″ ＂ 广 告 女 王 ″ 之 称 )、 金 芝 禾 ， 烘 托 两 大 韩 剧 一 线 红 小 生 韩 在 锡 、 苏 志 燮 。 并 发 百 分 百 魅 惑 力 ， 交 织 了 一 个 水 晶 般 的 玻 璃 童 话 ， 勾 动 女 观 众 的 心 魂 ， 所 有 观 众 的 善 性 ， 定 有 一 番 甘 美 激 荡 在 胸 臆 。
企 业 大 亨 之 子 爱 情 为 上 ， 坚 与 父 亲 不 喜 之 女 子 成 婚 ， 而 遭 逐 出 家 门 。 男 主 角 与 其 妻 恩 爱 逾 恒 ， 奈 何 妻 子 在 产 下 第 二 个 女 儿 之 际 难 产 而 逝 ， 他 只 有 怀 著 哀 思 ， 与 两 个 女 儿 相 依 为 命 ， 物 质 生 活 虽 困 顿 ， 但 精 神 上 却 富 足 快 乐 。 时 光 荏 苒 ， 当 大 女 儿 年 方 14、 小 女 儿 9岁 那 年 ， 男 主 角 发 现 因 罹 癌 而 不 久 於 人 世 ， 遂 无 奈 回 头 哀 求 其 父 ， 但 他 尚 未 吐 露 托 孤 之 来 意 ， 即 遭 其 父 轰 出 ， 回 程 中 ， 满 怀 心 事 的 男 主 角 因 意 外 身 亡 ， 两 个 女 儿 也 在 邻 居 的 建 议 下 ， 将 被 分 送 不 同 的 孤 儿 院 。 小 姊 姊 不 愿 与 妹 妹 分 离 ， 两 人 遂 潜 逃 之 ， 适 巧 与 甫 知 真 相 赶 来 的 祖 父 错 身 而 过 。 姊 妹 初 抵 汉 城 ， 阴 错 阳 差 下 ， 姊 姊 与 妹 妹 分 散 ， 妹 遭 卡 车 撞 伤 ， 被 卡 车 司 机 带 回 收 养 ， 且 全 然 失 去 记 忆 。 后 姊 姊 被 富 甲 一 方 的 祖 父 寻 获 ， 并 被 送 往 美 国 念 书 ， 但 妹 妹 却 在 下 层 社 会 里 ， 一 个 没 有 爱 与 温 暖 的 环 境 中 成 长 ； 一 对 苦 情 姊 妹 花 ， 因 造 化 弄 人 ， 而 有 著 截 然 不 同 的 人 生 际 遇 ， 本 剧 精 彩 处 ， 正 是 姊 姊 学 成 归 国 、 与 祖 父 一 同 寻 找 妹 妹 下 落 开 始 … …
影片亮点：
1、 编剧功力深厚，具丰富之人生体验，对清贫家庭中亲情的可贵感受深刻，以致剧情之编排感人至深，且紧扣人心。
2、 三位童星演技生动、赚人热泪。少年演员即为“蓝色生死恋”中表现抢眼的“小俊熙”（宋承宪的童年）。
3、 本剧女性成年演员金贤珠、金芝荷清秀美丽，皆以气质取胜；两位男主角韩在石、苏志燮也都是赫赫有名的一线小生，可顺势带动两女主角在台之人气。
4、 本剧剧情采多线同时并进，交错融合，冲突性与爆发力兼具。爱，真能解决所有隔阂吗？
5、 “玻璃鞋”的命名典故系取材自童话“仙履奇缘”，本剧中亦然，当富商爷爷欲寻孙女的消息一散布，卡车司机夫妇因私心泯灭良知，将亲生女儿送出，使得假孙女暂时尽享荣华富贵，真正的小公主却必须历尽艰辛，令观众好不心急。
6、 本剧剧本由江恩英女士撰写，江女士先前创作的剧集“情定大饭店”相当脍炙人口，在韩台两地均创下极佳之收视率，名家再次出击，成绩自是不凡。
7、“玻璃鞋”讲述贫贱夫妻坚贞的爱情、父亲姊妹间共患难的亲情、年迈祖父对小孙女的愧疚之情、义气青年付出生命在所不惜的爱情，尤其童星生动自然的演出，将激发女性观众的母性、其它所有观众的善性，相信必缔造收视佳绩。
本 剧 透 过 因 命 运 的 改 变 ， 刹 那 间 失 去 与 自 己 家 人 共 享 的 富 裕 及 幸 福 生 活 ， 只 能 从 人 生 最 低 层 战 胜 逆 境 与 苦 难 ， 靠 自 己 的 力 量 创 造 人 生 的 女 主 角 ， 再 次 深 入 探 讨 ： 人 生 的 幸 福 到 底 是 什 麼 ？ 物 质 方 面 的 成 功 又 意 味 著 什 麼 ……
芸 曦 因 车 祸 而 与 姊 姊 失 散 ， 错 过 和 富 有 祖 父 相 认 的 机 会 ， 虽 然 始 终 挣 扎 在 困 窘 的 物 质 环 境 中 ， 却 从 不 气 馁 懈 怠 ； 她 藉 由 清 扫 工 作 建 立 自 信 尊 严 ， 破 败 的 周 遭 环 境 ， 减 损 不 了 内 心 丝 毫 的 纯 净 。 她 看 似 失 去 一 切 ， 却 同 时 也 因 生 活 的 磨 练 ， 独 立 而 坚 强 ； 再 也 不 畏 惧 失 去 任 何 东 西 的 人 ， 其 实 是 最 富 足 的 强 者 。
反 之 ， 看 似 得 到 一 切 的 人 （如 李 代 桃 僵 的 盛 晞） ， 天 天 为 巩 固 既 得 利 益 而 机 关 算 尽 ， 患 得 患 失 ， 外 表 上 她 是 众 人 吹 捧 的 富 家 千 金 ， 但 在 内 心 深 处 ， 她 却 是 最 脆 弱 的 人 ， 一 丁 点 会 丧 失 物 质 利 益 的 可 能 性 ， 都 令 她 辗 转 反 侧 。
5. 忆光影视觉
出自苏敏所作古诗《秋》 (组诗六首)之。全诗为:
重阳踏秋 跃进深山秋意凉，满眼巍峨抹浓妆。崎岖蜿蜒踏秋路，佳节倍惜好风光。
秋雨思 朦胧天色泛雨花，难言心事乱如麻。清冷孤寂哽咽语，无尽思念碎成沙。
芦苇颂 夕阳艳丽金光洒，天水相接染红霞。秋风粼粼波光影，摇曳最美芦苇花。
秋夜 晚秋寒霜降，冷夜叹凄凉。举望白月光，低头泪两行。
秋思 北雁南飞秋风凉，满怀愁绪殇断肠。问君曾忆当年事，泪眼扯碎满地黄。
忆经年 瑟瑟冷风秋雨后，流光瘦减繁华。醉生梦死忆经年，心头一点朱砂。
6. 视觉印象摄影
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有水的地方多有荷花。盛夏时节，荷的枝枝绿茎，以其高贵挺拔的身姿，亭亭立于明镜般水面;如伞的绿叶上突兀出一片片如雪团似胭脂的荷花，那是一种奇特的粉红颜色，白中带粉，粉中透红。含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状，叫人一见，就心生欢喜。 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(图片来源：艺龙博主 李忠海) 看到电视把荷花作为告别夏日的标记，一点点感慨。现在还是拍荷花好季节，在公园里也还可以看到一个个拿着红圈白炮的摄友们。 究竟怎么才可以把这傲骨的荷花拍的更漂亮些呢?再过一阵我们还能拍些什么呢?就拿前两天在圆明园拍的片子给大家做一个分享。 荷花的种类很多，开花时的花形不一样，在拍摄之前认真地观察，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。在选择上还需要注意拍摄角度，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。 在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。 1.光线的运用 拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。 2.注意拍摄时间 拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。 荷花拍摄进阶技巧 1.充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。 2.保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。 3.适当利用点缀物。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果(比如说快拍王7D 和1DIV 之类的)。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头，拍摄这样的内容特别要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美。 4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”，达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感。 6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美，它们有时难免会有这样那样的小缺点，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话，即使其他内容很好，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向过渡的朋友特别要注意改变观念，在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。 7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者功能(有关点测基本好一些的单反机都具备，而像/1DS 系列的顶级机还有多点测光，和埋伏对焦拍起来就更方便了)，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。 8.灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。 9.利用微距拍摄细节(我用过的百微和新百微都是这一类拍摄得不错选择)。就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势，因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了，显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。 10.注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。 尝试多角度拍摄荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。 1.仰角拍摄别有风味为了获得简洁的背景，将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，需将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，一般来说将拍摄模式设定在“M”挡上，要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。 2.精雕细刻。当距离荷花特别近时，细心地去观察荷花，会发现花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力。由于的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围。 有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏的时候更加给人细致入微的感觉。 3.利用广角体现野趣。将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。 平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。(本文作者：艺龙博主 小吉) 赏荷地推荐：上海，共青森林公园 上海共青森林公园里荷塘中的荷花种类不是很多，但却引来许多路过的人观赏，一张张笑脸和阵阵赞美还有那欢声笑语在荷塘的那片天空中回荡。荷花盛开时，徐徐南风送来阵阵荷香，清香沁人。 上海共青国家森林公园位于上海市东北部杨浦区军工路2000号， 公园分为南北两园。除观景之外，游人也可在园内骑马，烧烤和垂钓，成为节假日旅游的好去处。
7. 生活视觉摄影
好像还不错，看样片应该是一家以时尚性感、可爱个性为主的写真机构，听朋友说他们生意很好，你也可以亲自再去了解一下嘛，最主要的是要符合你自己喜欢的风格哈。
8. 视觉影像记忆
鸦片战争期间，照相机伴随着枪炮来到中国，在历史的演进和社会的变迁中，留下了一大批珍贵的影像，成为我们家国历史的重要视觉记忆。其中，照相馆作为中国早期摄影发展的主要见证，它的发展不仅代表了早期摄影师技术水准和艺术追求的发展，更体现了中国人自我观看的过程，让我们一起来看看照相馆进入中国以来的发展轨迹。
照片样式
1845年
照相馆的诞生
美国人乔治·韦斯特在香港临时开办了中国第一家照相馆，从事达盖尔银版照相。此后，在上海、广州等城市，间或有西方人和少数的中国人开办固定或流动的照相馆，使用银版或安布罗法照相，照相馆客户基本是外侨。
19世纪后期
照相与画像共生
1881年，画馆业务大量萎缩，大量画像从业者为生活所迫，转向照相业。当时还是直接印相，没有照片放大技术，并且只能印制黑白肖像，当顾客有大像需求，或者需要彩色肖像时，照相馆画师或者给照片手工着色，或者进行照片的“手工放大”。
20世纪初期
留影的盛行
1907年，随着摄影术的发展和人们对照相认知的转变，留念已成为到照相馆拍照的主要目的。挑选有纪念意义的日子，如逢年过节、添丁弥月、生日寿辰，甚至婚丧嫁娶等，去照相馆拍摄照片，可以作为一种永久的个人记忆。
20世纪30年代
合影照的出现
1927年，中国照相业全面兴起，照相的实用功能很快扩大，业务从个人、家族照扩展到社会生活中。学界合影业务，其他各类社会集会，甚至军政活动的合影照，创造出了一帧帧社会关系图谱。此时，照相馆的背景和道具也开始变革，照片开始仿效传统中国肖像画中所绘的“行乐图”“雅集图”等充满山水、园林背景的范式。
20世纪40年代
畸形繁荣
抗战期间，很多照相馆和照相馆工作人员遭到灭顶之灾。照相馆停业，被日商霸占，改为日本写真馆，雇用中国人为日商做事。此时照相馆主要业务是负责为本城居民拍摄“良民证”或“市民证”照片。在国统区的许多地方，实行国民身份证制度，也为照相馆带来了一次畸形繁荣。
20世纪50年代
私营照相馆的落幕
20世纪50年代末，公私合营后，中国传统私营照相馆正式终结，照相业全部变为公有制和集体所有制。通过合并、撤销等企业改造，扩大了一些照相馆的规模，很多中小型照相馆则开始合作经营，更新了先进的照相设备，如相机、镜头、放大机等，而且提升了摄影、暗房、整修、着色等方面的先进技术。
20世纪60年代
新时代影像诞生
1958年，随着国内政治气候的变化，照相馆紧急调整风格，开始拍摄“戴柳条帽的工人、扎白毛巾的农民、纳鞋底的家庭妇女”，陈列在橱窗和前厅里。之后，很多照相馆的照相从业人员“争先恐后地下工厂，入农村，去连队，到街道，深入实际生活”，去寻找和拍摄具有“时代感”的新影像。
设备演化
1845年
此时，摄影术和摄影器材开始稳步踏入中国市场。这是我国第一部摄影术专著─《脱影奇观》，在北京刊印，它不仅介绍了最早的银版照相法、卡罗式摄影法，还讲述了当时最流行的湿版火棉胶法，并且力求具体地告知读者照相器材和药品的操作之法。
19世纪后期
一些照相馆、画室都加入照相器具和药料的销售，竞争十分激烈。一般来说，洋行主要代理照相器材，而各大药房则经销照相一切药水，及蛋纸、揩纸、银粉等。19世纪80年代，随着玻璃干板在西方的流行，照相操作更加简便，从此摄影术也步入了一个快速发展的时期。
20世纪初期
此时最流行的照相器材，一是矮克发各种照相材料，二是德国高尔上的摄影快镜，三是史脱而伯厂的照相及化学纸。此外，照相馆开始制作各种情趣小照片，比如在手帕、瓷器、团扇、折扇上印像。照相馆内饰趋向繁复，下置水池、假石山小景，影楼背景有数幅大画，既有室内厅堂景，配以地毯及古老家具。室外园林景则配以仿制的石台凳、树桩等，并以染成绿色的藤丝当作草地。
20世纪30年代
此时，最流行的是“快像照”流动照相馆。快像，即被摄人在简易的木制“相机”前，直接用相纸曝光一张半身像，随即在蒙着黑红布的“相机”暗室内显影、定影，再取出湿漉漉的反片，倒贴在“相机”前置的木托板上，再对它拍摄一次，便成了正片。经再次冲洗后成了照片，交给顾客。前后不到半小时，所以称作“快像”，它主要用于一般居民或学生拍证件照。
20世纪40年代
照相业初期的底片是英国依尔福厂出品的船牌玻璃片，相纸是使用硫酸、硝酸混合溶解少量黄金的混合液，称为“金水”，用作漂定液。冲洗的感光纸称为“白金纸”。到20世纪30年代，柯达人像平快软片及爱素纸运到中国，“玻璃片”及“白金纸”便完全被淘汰，底片及相纸的感光度增加，操作更方便，成本也降低了。
20世纪50年代
照相馆均扩展门面，充实设备和资金，市容为之一新。规模较大的照相馆，会有宽敞时髦的招待室。招待室备有椅、凳、桌或西式沙发。其次有一个设施完备的摄影室。虽然大部分照相馆还是露天玻璃房子，但会使用活动的电灯，用作补光。有些摄影师则喜欢用水银灯光。摄影室的墙壁一般是浅淡色。还有后期工作室，用作显影、定影、装裱等。
20世纪60年代
在江苏镇江，抗战胜利后，举国欢腾，照相行业随着形势好转亦呈现活跃趋势。每个照相馆的地理位置、馆主的背景，或者顾客群体的不同，而形成了各自不同的专业定位。当时中国照相馆的业务对象，多以机关、工厂为主；一些照相馆多以商业界、居民为主；还有一些照相馆多以闺秀、优伶、剧照为主；各有特色，一时颇称繁荣。
