摄影光教程(摄影用光教程)

1. 摄影用光教程

我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？

这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。

虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类闪光灯与常亮灯

首先我们来说说闪光灯

闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。

好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。

如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。

接下来说说常亮灯

常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。

如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。

如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。

一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。

增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。

购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。

以上回答只是我的个人建议和意见，希望对大家有所帮助！

2. 摄影用光方法

即使有了强大的ps技术，仍然非常有必要追求摄影用光技术。俗话说得好，摄影是用光的艺术，摄影创作成败以及作品的艺术效果呈现都依赖光影，没有好的光影，摄影创作将失去艺术灵魂，善于利用光影是摄影创作永远追求的境界。纵然Ps可以无中生有的摸拟出光影效果，但永远也无法替代实实在在的光影。

3. 摄影如何用光

摄影的三要素：曝光、对焦、构图。1.曝光通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。2.对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。3.构图人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。

4. 摄影用光教程视频

1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

扩展资料

光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

5. 摄影用光教程图片

首先是顶光，光源一般放置在被摄物体的顶部，使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似，对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。但需要注意的是，此类布光在拍摄一些上方体积大下方体积小的物体时，容易在正面产生一些不自然的阴影，这种情况下可以适当在正面补充一个辅助光源，可以让画面更加和谐。

其次是侧光。侧光会产生较为合适的阴影，且影子修长而富有表现力，能够很好地展示出物体的质感与立体感，画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。一般而言，侧光的光源可以根据实际情况放在物体的左侧或右侧。

还有一类布光方式，虽然不常用，但在拍摄特殊题材时，可以展现出独一无二的视觉效果，那就是逆光。逆光是被摄物体处于光源和相机之间的一种独特的布光方式。但这类布光也比较难掌握，容易造成画面曝光不均匀。但逆光也有自己的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。在一些独特的艺术创作中，会利用到逆光的布光方式，这往往是利用逆光创造神秘感以到达一些不寻常的视觉效果，或者只针对静物的轮廓做展示，强调物体整体的结构，而不是某些细节的特殊效果。

在静物拍摄中，布光方式并不固定，使用的光源数目也并非一成不变。多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的布光方式。但这就需要不断地尝试，不断地探索才能够实现。如果您对静物拍摄的布光有了初步的了解，那么在下次的静物拍摄中就去试试看吧。

6. 摄影用光教程百度云

摄影用光的六大基本因素

光度

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。

光位

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。

（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。

（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。

（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。

（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。

（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。

（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。

光质

光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。

光型

光型指各种光线在拍摄时的作用。

（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。

（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。

（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。

（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。

（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。

（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

光比

光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。

光色

光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。