1. 室内摄影棚灯光
够用，功率已经足够大了。
补光灯，是用来对某些由于缺乏光照度的设备或植物进行灯光补偿的一种灯具。人们所说的补光灯通常有三种，一种是摄像温室补光灯（也叫植物补光灯）、摄影补光灯（也叫摄影灯或相机补光灯）、车牌补光灯（也叫白光灯）。
人们所说的补光灯通常有三种，一种是摄影补光灯（也叫摄影灯或相机补光灯）、摄像温室补光灯（也叫植物补光灯）、车牌补光灯（也叫白光灯）。
2. 摄影棚照明
一、灯光。 有两种含义： 1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。 2.摄影棚或演播室内的照明设备。 二、布光 即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。 三、用光 摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种： 正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。 侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。 背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。 顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。 脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。 以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。 四、光种 电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。 1.自然光 日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。 2.人工光 指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。 3.直射光 又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是： 有明显的投射方向; 能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影; 能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构; 易产生局部光斑; 能显示时间性。 直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。 4.散射光 又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是： 没有明显的投射方向; 照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。 散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。 5.混合光 自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。 6.衬光 影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。 7.主光 画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。 无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。 一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。 8.副主光 演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。 9.辅助光 亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。 辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。 演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。 10.修饰光 亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。 修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。 11. 眼神光 即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。 12.效果光 表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。 一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。 二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。 五、追光。 用灯光跟运动对象的照明方式。 模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。 在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。 在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。 六、遮光 利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。 在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。 七、外景照明与内景照明 1.外景照明 户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点： (1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高; (2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同; (3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。 太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。 外景照明的要点： (1)全景镜头的光线以背景为主; (2)中景镜头光线主要表现人物; (3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。 (4)外景光线的处理必须注意影调的统一 2.内景照明 在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。 其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。 由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。 八、实景照明与局部照明 在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。 实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。 2. 局部照明 用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况： 强调和突出人物或景物的某一部分; 对景物或人物的局部进行修饰。 局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。 九、光线的设计、方向、分布与效果 1. 光线设计 为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。 2.光线方向 光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。 3.光线分布 景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。 4.光线效果 泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。 十、基本照明方法 依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为： 确定主光的光位，对被摄体作初步造型; 配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型; 为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明; 为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景; 被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。 十一、人物照明 1.人物照明的形式 正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感; 标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。 侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。 剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。 顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。 2.不同景别的人物照明 全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。 中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。 近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。
3. 摄影棚照明灯
我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？
这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。
虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯
首先我们来说说闪光灯
闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。
好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。
如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。
接下来说说常亮灯
常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。
如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。
如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。
一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。
增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。
购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。
以上回答只是我的个人建议和意见，希望对大家有所帮助！
4. 摄影棚灯具
1
像一般小卖家不能像大卖家那样多的资源去利用，但是从网上买一点摄影器材，就可以照相了。一般的服装类拍摄一般有平铺拍摄，挂拍，模特拍照等。一般的拍摄基本都需要闪光灯，单反操控闪光灯的必须用到引闪器。
2
平铺拍摄基本上看自己环境，有时候需要闪光灯，有的时候只用两个常亮的灯箱就可以了，小卖家还是以节约成本为主。
3
挂拍衣服的话就基本衫需要一个闪光灯，和两个常亮灯来打光比较好。常亮的灯要注意色温。当然也可以直接选用多个闪光灯，但是这样会增加成本。
4
模特拍摄的话。比较考验摄影师的技术，照相机和闪光灯的配合，不过基本的灯光就是头灯、主灯、副灯还可以加一个背景灯，小卖家可以把灯光多种方式组和试一下，找出最合适自己的方式。
5
一般室内拍摄背静复杂的话，也要选择比较复杂的灯光，以保证每一处都处于最佳状态。可以找专业的摄影师指导一下。
6
慢慢练习，自己拍照的技术会越来越高，对于灯光的理解也会渐渐加强，灯光的选择衫会更加得心应手
5. 摄影棚 灯光
我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？
这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。
虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯
首先我们来说说闪光灯
闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。
好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。
如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。
接下来说说常亮灯
常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。
如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。
如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。
一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。
增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。
购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。
以上回答只是我的个人建议和意见，希望对大家有所帮助！
6. 拍摄灯光房
夜景的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。
的确，这是多数人在游览夜景的时候遇到的难题之一。
尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。
这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。
所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。
在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。
不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，现在的数码相机都拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。
在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。2、夜间风景摄影 夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。
目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。
拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。
当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。 当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。
追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。
举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。
另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。
一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。
如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。
当然这也不是绝对的，视乎环境而定。
7. 摄影影棚灯光设备介绍
设定ISO数后，GN=F×L（GN=闪光指数，F=光圈，L=距离）调整其中任意参数，其他参数跟着变，闪光灯的角度加附件情况都会影响闪光指数变小。在没有测光表情况下，凭公式，或者试拍灰卡后看直框图。快门只要在有效快门以内就可以。
不清楚你灯的厂家，400w影室灯全光输出一般是60NG（ISO100），8×2为新指数16除去全光60的指数约为1/4，你就按1/4试拍，看看直框图。
8. 影棚灯光人像摄影
闪光灯功率高，出来片子的质感更好。灯光不止是亮度，还有白平衡等因素影响呢。建议先从单灯玩起，圈内有好多一灯大师呢，熟练了才玩多灯。
9. 摄影棚灯光设计
凡事有主有次，摄影布光也是同样。每一次拍摄之前，我们需要先放置好主光源。主光源需要照射在你最想表现的那一面，一般我们会放在与主体成45度角的一侧。相对于45度的水平位置，在垂直位置上，如果你是拍摄人像，我建议主光源要设置在稍稍高于被摄者的地方。因为这样在照射在被摄者一边的同时，还可以照顾到他（她）的头顶，使头发不至于暗淡无光；另外，也可以达到模仿室外太阳光的效果，使被摄人、物呈现出更强的立体感。
第二步是添加辅助光源，简称“辅光”。辅光一般都属于修饰光，起辅助照明作用。这个光可以使被着主光的那一面不止于太黑暗，同时也让主光产生的阴影不止于太浓重。但需要强调的是，辅助光不可以太强烈，否则会产生喧宾夺主的逆反效果。一般来说，辅助光可以通过控制光的强度或者与被摄体的距离远近来控制其强度。调解得弱、距离主体远，力度就减弱，反之力度就增强。在这里要“插播”一句：如果想要产生高反差的摄影作品，辅光是可以视具体情况而取消的。如果取消，背着主光的那一面将是一片黑暗，这种效果又时候会比较出彩，但建议初学者还是慎用为好。
最后一步就是添加背景光了。背景光顾名思义就是用来照亮背景的光线。如果背景上有好看的花纹或者有利于烘托主体的背景图案，建议使用背景光。对于布光的范围大小，你可以根据自己的拍摄需要来定。你可以选择照亮整个背景墙，也可以选择只照亮其中的一个部分，或者使用蜂巢板（蜂巢板指的是由很多金属薄片粘合在一起并有镂空的挡板，因为正面看上去像蜜蜂的巢穴，故名蜂巢）减弱一些光线并制造一些花纹的效果。
有了这三个基本的灯光，你基本上就可以开拍了，因为这三股光线可以帮助你塑造出被摄者基本的体积和轮廓来。当然，影棚里摄影的布光还远不止这些，等大家熟练了这种基本的布光方式之后，还可以尝试专门的顶灯、地光灯、眼神光、反光伞等等各种不同的附加灯光和灯具，以完成更加复杂的拍摄。
