1. 中国摄影展历史
近年来，中国文联在开展对外文化交流中，坚持分清层次，抓住关键，广交深交各界朋友，取得了良好效果。比如，在希腊11个重点城市举办“北京风韵”美术巡展，用美术这一独特的艺术形式，生动描绘了北京的历史建筑、文化特点和现代风貌，受到希腊人民的普遍欢迎。为庆祝中澳建交35周年，中国戏剧家协会组织梅花奖艺术团“澳洲行”活动，得到澳大利亚主流社会的高度重视，引起强烈反响，取得轰动效果。
创造文化交流新格局
积极推动中华文化走向世界，既要注重双边交流与合作，又要注重利用国际多边舞台，努力形成全方位、多层次、宽领域的对外文化交流新格局。随着现代交通、通讯和信息传播手段的快速发展，世界范围内思想文化交流活动的深度广度大大拓展，越来越多地从双边向多边发展。利用多边国际舞台开展对外文化交流，覆盖面更大，效率更高，影响更深。开展对外文化交流，只有把双边文化交流和多边文化交流有机结合起来，重视并加强文化艺术领域的多边合作，努力争取主办权和话语权，积极参加和举办国际性大型文化活动，才能有效地构筑全方位、多层次、宽领域的对外文化交流新格局。
近年来，中国文联及所属文艺家协会不仅注重双边文化交流与合作，举办一系列带有双边性质的摄影展、音乐演唱会、美术展等艺术交流活动，而且充分利用国际多边舞台，积极参加有重大影响的电影展、文化展等国际性活动，主动开展艺术之旅、中国国际民间艺术节等多边文化交流活动，加入国际艺术理事会及文化机构联合会，为提升中国艺术在国际上的地位和形象发挥了积极作用。比如，先后两次在联合国人权大会期间举办中国文化专题展览，先后在中国举办两届北京国际美术双年展、第二十八届国际摄联代表大会，先后获得第三十一届世界各民族戏剧节、2008年国际书法交流大展及2009年第二十四届世界魔术大会的主办权。
积极推动中华文化走向世界，既要充分调动各领域各方面的积极性，各展所长，又要统筹协调，形成合力，着力推出代表中华优秀文化的精品力作。中国五千年的悠久历史造就了不同领域不同方面的民族艺术，创造了博大精深的中华文明。对中华民族传统文化，应更多地介绍和传播其体现全人类普遍价值的思想内容，研究和解决中华文化“走出去”面临的文化差异问题，进一步提升中华文化的亲和力和感染力。开展对外文化交流，既要充分调动各领域各方面文艺工作者的积极性、主动性，组织主题明确、特色鲜明的文化交流活动，又要由国家统筹规划，精心组织，集中推出代表中华优秀文化而又能克服文化差异、走向世界的精品力作，努力发挥规模效应，最大程度地扩大中华优秀文化的影响。
近年来，中国文联及所属协会不仅充分发挥各艺术门类的作用，开展了一系列有特点、有影响、有声势的对外文化交流活动，而且注重发挥各艺术门类的整体优势，着力打造一批具有中国特色中国风格中国气派、符合国外受众审美需求和欣赏习惯的对外文化交流知名品牌，取得明显成效。比如，先后两次在联合国日内瓦万国宫举办“艺术之旅”专场文艺晚会，既有中国民族音乐歌舞又有西方歌剧、芭蕾，既有传统经典剧目又有现代艺术精品，既有德高望重的艺坛大家又有崭露头角的艺术新秀，阵容强大，相映成辉，增强了演出的整体效果，极具震撼力。
推动中华文化走向世界，加强以思想文化为核心内容的国家软实力建设，是一项长期的战略任务，也是一项紧迫的现实任务。我们要抓住机遇，开拓创新，更加主动自觉地推动社会主义文化大发展大繁荣，推动中华文化走向世界，为全面建设小康社会、夺取中国特色社会主义事业新胜利作出新的贡献。
2. 中国的摄影展
具有一定影响力的国家级影展，含金量还是很高的。
平遥国际摄影大展（Pingyao International Photography Festival ，简称 PIP）始创于2001年，在中国国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的支持下，首次创办的“平遥国际摄影节”，完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相辉映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应
3. 中国著名摄影展
28届全国摄影展投稿方式如下：要求实名制投稿，投稿系统一人只能有一个账号。投稿者登录中国摄影家协会网（http://www.cpanet.org.cn/）首页，进入注册专区，以“手机号+验证码”方式注册登录征稿平台。
登录成功后，须填写真实、完整个人信息，方可上传作品。
参加多媒体类作品评选的投稿者，按要求上传文字信息，下载打印参展表格，并将多媒体作品存储在U盘中，随表格一并寄送国展组委会办公室。
4. 中国摄影展览
先网上投稿，再把作品寄到主办方
5. 中国摄影展历史背景介绍
每年，仅其摄影作品就在各大报刊上发表约1500幅左右。其摄影作品《阳光岁月》于2007年入选第十二届中国国际摄影展，共有103个国家参与，参展的320幅作品是从近4万幅中作品中挑选出的。《阳光岁月》同时入选日本尼康公司主办的“梦想中国”艺术摄影展。
1979年，傅树清涉足版画创作。为获取艺术灵感及素材，他经常深入施工一线，将现代装饰与色彩构成引入套色版画，不仅令人耳目一新，而且为其艺术风格的完善作了有益尝试。先后创作了《夏日》、《广厦千万间》、《工地星云》等作品，将真实性与装饰性融为一体，各具特色。
他始终把表现工业、讴歌工人生活作为责任和追求的目标。其版画作品，造型简练，疏密有致，通过几何化、抽象化的艺术处理，使画面更具工业场景的形式与美感。其套色木刻《缤纷的太阳》（获第十一届全国版画展铜奖）和《斑斓的世界》（获第三届中国工业版画展银奖）最具代表性。
1984年，他的作品《广厦千万间》被中央电视台用作播音员背景图案。
《缤纷的太阳》运用各种色块和意象，表达了工人执著地追求生活。2007年，湖北美术出版社收藏该作品。
2007年12月，套色版画《缤纷的青春》获第三届武汉市美术年展铜奖。
《暖融融》在1987年第七届“湖北工人画廊”获铜奖。同年《大厦模板》赴日本大分市展览并获日本大分市长奖。
1993年《星云》获第十三届“湖北工人画廊”金奖。1996年北京鲁迅博物馆收藏该版画。
6. 中国摄影简史
这个要看怎么看待这个问题了，是看组织方还是看摄影师的含金量。建议先了解大赛主题和参赛摄影师。你所喜欢的摄影类别，崇拜的摄影师如果去参加，那你就应当过去观摩学习。摄影是个复杂的学科，每一个小分支都有自己的特色，和影响力的摄影师。不可能一个摄影师擅长所有领域的拍摄。找到自己对口喜欢的才是重点。祝愿大家快乐摄影，快乐分享！
7. 中国摄影艺术展览
摄影考生属于艺考生。 艺考生涵盖范围有：录音艺术 、音乐学 、书法学、广播电视编导、戏剧影视文学、数字媒体艺术、工业设计、广告学、会展艺术与技术、摄影等专业 。 艺考生全称是艺术类高考的学生。艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。一般分为美术和音乐两大类。 高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。
艺考生的文化课是短板，一般在考前需要大量恶补文化课，考取更高的分数。
8. 历史摄影作品
摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
9. 中国摄影展历史介绍
2021年是建党100年，中国共产党创建于1921年7月23号，建党纪念日是在7月1日。
中国共产党(英文名：the Communist Party of China，简写CPC)，简称中共，创建于1921年7月23日，历经多年国共内战，中国共产党在中国大陆和绝大多数沿海岛屿取得全面胜利，率领中国人民解放军打败中华民国国军，迫使中华民国政府退守台澎金马，并在1949年于北京建立实行社会主义制度的中华人民共和国。1949年10月至今为代表工人阶级领导工农联盟和统一战线，在中国大陆实行人民民主专政的中华人民共和国唯一执政党。
七一建党节节日由来
中国党成立纪念日，每年公历七月一日。1917年俄国十月革命胜利后，马克思主义迅速传遍我国，经过“五四”爱国运动，最早接受马列主义的革命知识分子等人，相继在各地成立共产主义小组，宣传马列主义，从事工人运动。在列宁领导的共产国际的积极帮助下，1921年7月各地共产主义小组派出代表到上海召开了中国党第一次代表大会。后因被帝国主义密探发觉，会议又转移到浙江嘉兴南湖的一只游船上继续进行。参加会议共十二名。代表全国各界五十七名党员出席了会议。包惠僧受陈独秀派遣，出席了会议。参加会议的还有共产国际代表马林，赤色职工国际代表尼柯尔斯基。大会通过了党的章程，选举了总书记，宣告中国党成立。
从此，在中国出现了完全新式的以共产主义为目的，以马列主义为行动指南，统一的工人阶级政党。中国党的诞生，开辟了中国历史发展的新时代，使中国革命的面貌焕然一新。抗战时期，由于环境困难，不能查记“一大”召开的准确日期（后经过考证，得出“一大”召开的时间为1921年7月23日），因此1941年党中央决定召开“四大”，确定1921年7月的首日即7月1日作为党的生日和纪念日。
10. 摄影 历史
据悉人类历史上第一张航拍照拍摄于1860年，是坐在热气球上拍的。现在人们有无人机、直升飞机等可用来航拍，而以前除了热气球，人们已经已经想到了类似无人机的航拍方法，就是把摄像机绑在鸽子身上。
早在1907年，德国的摄影先驱Julius Neubronner就发明了用鸽子进行航拍的方法。由于他本身是一个药剂师，平时会通过鸽子把药物寄给病人，于是有一天他突发奇想，尝试着把摄像机绑在鸽子身上，试图记录下它们的飞行过程，发现这种方法是可行的。
