1. 摄影虚拟技术
AR就是把虚拟的数字化影像叠加到现实世界。具体应用：手机AR游戏，支付宝AR抢红包，抖音视频等软件的特效拍摄都是AR在生活中的应用。高端一点还有微软Hololens为代表的MR设备，也是在AR上做了升级。
2. 摄影虚拟技术有哪些
虚拟摄影是在计算机图形环境中执行的一组摄影技术。它包括各种各样的像受试者拍摄真实对象，经常与立体声或多相机设置，用于重新创建它们作为三维物体的宗旨和算法对真实的和自动创建模拟摄像机角度。
虚拟电影摄影可用于从其他不可能的相机角度拍摄场景，创建动画电影的摄影以及操纵计算机生成的效果的外观。
3. 虚拟拍摄技术
1.首先我们打开虚拟机的页面，找到需要拍照的位置。
2.然后我们点击虚拟机的按钮。
3.这个时候，出现虚拟机的菜单。
4.我们在虚拟机的菜单中，选择拍照的按钮。
5.选择拍照的按钮后，进入拍照的页面，我们选择拍照名称。
6.拍照完成后，我们再次点击拍照按钮，就出现了已经拍好的照片了。
4. 虚拟影像技术
不值得。
如果要启动虚拟CD的使用，首先要明确虚拟CD的位置，也就是要把虚拟CD的rip格式从ieq调出来，从硬盘显示，只有显示了才可以读出来。把P3格式的东西复制或刻录到虚拟CD位置的根文件夹就可以读出了。
5. 摄影虚拟技术学什么
VR专业学要学习构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑环境艺术设计、材料及施工工艺、天正建筑、摄影与摄像基础、VR720度全景摄影技术、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑环境艺术设计、材料及施工工艺、天正建筑、摄影与摄像基础、VR720度全景摄影技术、动画概论（含动漫手绘基础、影视动画艺术概述、视听语言）、3ds max建筑动画模型制作、3ds max动画场景设计与制作、公共、地型及景观建筑模型制作、Unity3D、阶段实训：建筑家装实训、新媒体UI设计师、UE4虚拟现实基础、UE4引擎动画设计、Zbrush雕刻制作、人工智能交互基础、引擎蓝图架构设计等。
6. 虚拟现实摄影
全景摄影师必须要具备的能力
1、摄影基础
不管做什么，打好基础无疑是非常重要的。想要成为一名优秀的全景摄影师同样要具备良好的摄影基础，对于这里大家可以报名学习一些较为专业和系统的摄影课程。只有学好最基础的知识，后面才能更好的得到提升。
2、勤加练习
任何一门技术，只是纸上谈兵肯定是不行的，需要多加练习实践才行。对于全景摄影来讲大量的练习能够使其快速的掌握理解新学的知识点。同时不断的练习也能提升我们的审美能力以及技术操作，因此想要成为一名优秀的全景摄影师，一定要不断勤加练习才行。
3、沟通交流
闭门造车显然也是不行的，如今的全景摄影有自己的一些圈子和人群。我们应该经常去跟业内优秀人多去沟通交流，可以多参加线下交流会类似活动等。这样有助于我们的成长，并且还能了解更多圈内的事，同时对自身业内人脉也能得到很好的积累。
4、持之以恒
全景摄影想要一下子就做的特别好显然是不怎么现实的，想要制作出一个完美的作品往往需要不断的练习和精进。我们在学习的过程中也必然会遇到各种问题，要学会从问题中去总结答案，摆正心态去不断的努力才行。当然，遇到问题不能及时解决时也会非常打击新手们的学习积极性；对于新手而言找一个圈内专业的老师来带是最好不过的
7. 虚拟成像技术
一体机电脑没有虚拟摄像头。
如果是要看到对方不用虚拟摄像头也可以，直接使用视频软件即可，你这边没有摄像头不影响；
如果想双向视频，则必须安装实体摄像头，虚拟的没有成像原件，无法实现功能。
8. 摄影虚拟技术三要素
包括躯干、四肢、手脚，以及看得见的表情动作等；而灵魂(soul)这里主要是指我们身上那些“无形”的部分，例如我们的感知、意识、知识、感情等。
9. 虚拟摄影师
看过阿凡达后，不禁被影片中所表现的宏大场面所震撼，同时影片中的各种特效和各种高科技动画技术的应用为影片增色不少，但我相信，该片中吸引人的，并不是剧情，有很大一部分观众是冲着影片的特效去的，所以说看到影片的同时，我们对影片幕后的制作要有一定了解，才能够看的觉得更过瘾，以下就是我从网上搜集的影片相关拍摄特技效果的幕后的一些技术讲解，希望大家能够喜欢。
掌握了新一代的3D摄影机，卡梅隆才能拍摄出《阿凡达》这样集大成的作品。
这就是传说中的虚拟摄像机。
每个演员都要戴上一个微型高清摄像头，它能拍下演员最微妙的表情变化。
爆破点1：新一代3D摄影机拍出立体感 如从平面走向立体，这是近年电影革命中最显著的一步。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，带头研制新一代的3D摄影机，为此他付出了多年的努力，终于将影像拍出立体实感。 早在9年之前，詹姆斯·卡梅隆在他的《深渊幽灵》中试验了一回。随即，他又开发了新的3D眼镜，最后才把这一套成熟技术用到《阿凡达》的拍摄中。 代表场景：地球人在潘多拉星上建立的基地里，那科技感十足的透明笔记本电脑和仪器显示屏凸显在银幕前方，地球人高层玩耍的高尔夫球朝观众迎面滚过来。 爆破点2：预览让拍摄成本大降特降 《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，跟从前任何一部特效大片相比都显得数量惊人，如果导演布置的每一个特效镜头都等特效部门完成，那么拍到猴年马月《阿凡达》都拍不完，如果导演不满意推倒重来，成本将成倍增加。 为了节省时间和金钱，卡梅隆用上了一种虚拟摄影机，这边厢拍摄完真人表演，那边厢就能准确地对最后的成片进行预览，即可以让导演在同一个监视器上看到演员的动作与电脑特效的渲染效果。这项预览技术同时成为卡梅隆降低成本的最得力法宝，否则《阿凡达》拍摄经费远远不止3亿美元，同时这项技术也令近年特效电影成本大降特降。 代表场景：地球人杰克化身为克隆纳威人，和潘多拉星土著纳威公主奈蒂莉在雨林中穿行，他们身边就是奇异的植物，杰克伸手去触碰螺旋状的单片叶子，该叶子马上收缩起来。 爆破点3：升级“动作捕捉”技术 将真人表演贴到电脑画的背景中，往往不够真实，为此詹姆斯·卡梅隆升级“动作捕捉”技术。与其他影片不同的是，《阿凡达》还用上了100多部摄像机来帮忙完成“动作捕捉”。《阿凡达》的演员在拍摄时，除了照例要穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，他的面前还架设有一套“协同工作摄影机”，一共多达140部数字摄影机全部对准这个演员，形成一个捕捉舞台，专门拍摄从演员身上反射过来的光线，将这些数据传输到电脑中，从而构成整个特效镜头。 代表场景：为了到达翼兽所在的悬浮山，杰克一路经过浮石、吊桥、瀑布，真实得好像有水珠溅到他的脸上，这些背景都是通过电脑贴进镜头里的。 爆破点4：升级“表演捕捉”技术 在《阿凡达》中有60%的镜头中主角都是电脑动画加工过的纳威人，所以只能采用“表演捕捉”技术，即捕捉真人演员的面部表情，再把这些表情“贴”到纳威人的脸上去，将真人演出影像与电脑动画结合效果逼真。而一个演员可以轻易分饰多人。 《阿凡达》的创新之处，就是给每个表演的演员戴上一个微型高清摄像头，它离演员的脸只有10厘米左右距离，它能拍下演员最微妙的表情变化，然后传给电脑，用以做出蓝色纳威人。 代表场景：杰克和纳威公主奈蒂莉两情相悦，两人的眼神中开始有了内容。虽然是CG动画角色，但两人表达爱情时神情的细致程度比得上琼瑶剧中的角色。 爆破点5：虚拟摄影机抓动感
《阿凡达》剧本中有大量动作场面，如杰克在森林中跑动、骑着翼兽在空中飞翔。在捕捉了演员的表情、动作之后，卡梅隆必须给他们加上跑动、飞翔的画面。 卡梅隆开发了虚拟摄影机，让摄影师像跳舞般扭来扭去，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中，来模拟传统电影拍摄中摇臂摄影机等设备才能拍出的运动镜头。依靠这设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，好像他把摄影机搬进了电脑数字世界中实拍一般。 代表场景：杰克骑在翼兽背上，在悬浮山之间尽情飞翔，时不时玩一下高空俯冲、侧飞，这些运动镜头全在电脑中虚拟而成。
10. 虚拟现实相机
3DMax里的VR相机参数应该怎么设置？
点击3DMax右上角摄像机图标，下拉栏里会有VRay相机和标准相机的选项，点击VRay相机你就会看到修改面板下的VR相机参数，调整这些参数就可以很轻松的控制相机的曝光和白平衡真相机的操作相似。
