1. 古希腊婚纱
婚纱的由来一 婚礼虽是世界各国自古以来就存在的仪式，但新娘在婚礼上穿婚纱的历史却不到200年时间。婚纱礼服的雏形应该上朔到公元前1700~公元前1550年古希腊米诺三代王朝贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装。由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典礼服向神表示真诚与纯洁。西方19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。这是因为英国的维多利亚女王在婚礼上穿了一身洁白雅致的婚纱。从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。婚纱由来二十六世纪的欧洲爱尔兰皇室酷爱打猎，在一个盛夏午后，皇室贵族们带着猎枪，骑着马和成群的猎兔犬在爱尔兰北部的小镇打猎，巧遇在河边洗衣的萝丝小姐（Rose.Miss)，当时的理查伯爵顿时一见钟情，被萝丝小姐的纯情和优雅气质深深吸引，同时萝丝小姐也对英俊挺拔的理查伯爵留下深刻的爱慕之意．狩猎返回宫廷的伯爵彻夜难眠，并在当时封建社会所不能接受的情况下，鼓起勇气提出了“门不当，户不对”对出生于农村的萝丝提出求婚迎娶的念头！皇室一片哗然，并以坚决捍卫皇室血统而反对。 由于伯爵的坚持，为了让伯爵死心，皇室提出了一个当时几乎不可能实现的要求，希望萝丝小姐能在一夜之间缝制一件白色圣袍（当时没有穿白纱嫁娶的习惯），而要求是长度符合，从爱尔兰皇室专署教堂的证婚台前至教堂大门的白色长袍。 要求提出，理查伯爵心想心仪的婚事几乎已成幻灭.....但当时的萝丝小姐却不以为然，居然和整个小镇的居民们彻夜未眠，共同合作，在天亮前缝出了一件精致且设计线条极为简约又不失皇家华丽气息的16米白色圣袍，当这件白色圣袍于次日送至爱尔兰皇室时，皇家成员无疑不深受其感动并被极高情感的设计理念所打动，在爱尔兰国王及皇后的允诺下并完成了童话般的神圣婚礼..... 这就是全世界第一件婚纱的由来。
2. 古希腊婚礼服装
希腊人主要信仰东正教，他们的婚礼带有强烈的宗教色彩，并反映了地方特色。
婚纱和
婚戒
希腊人选婚纱，大多钟情最传统的样式——白色的长袍，搭配面纱和戴在头顶的花环，使新娘看起来像圣洁端庄的雅典娜一样美丽。白色长袍必须由未婚的姑娘们缝制。新郎的服装相对简单许多，黑色或白色的西服即可。在一些偏远地区，希腊人也会选择穿民族服装来举行婚礼。
3. 希腊婚纱照
个人建议去三亚拍婚纱照都是很好的美景的，也有欧洲的景色。和欧洲拍性价比高。
如果你要去欧洲拍婚纱照，介绍几个好地方你去参考。
一、瑞士
风景非常好，自然景观独特，你可以来几组雪景婚纱照。
二、土耳
热气球非常的出名，同样适合拍摄婚纱照。
三、罗马
这是一个历史悠久的城市，意大利的首都和最大的城市，在这里，你可以拍到很多好看的婚纱照。
四、荷兰
荷兰的街道与众不同，独特的建筑能让你的婚纱照欧气十足。
五、希腊
建筑风格同样令人印象深刻，你可以住在海边的房子里，感受大海的气息。
六！冰岛
冰岛拍婚纱照，虽然会很冷，但是，风景真的很美。
4. 希腊风婚纱
谢谢楼主的提问
以下是我总结的排名
1格格旗袍 gege
品牌特色：创于1994年，以中式旗袍礼服为主营产品，深受国内外各界人士喜爱。
北京格格旗袍有限公司成立于一九九四年，座落于北京环境优美的大兴科技开发区。拥有大型的现代化厂房，科学的物流管理中心、先进的生产制造中心，确保在快速多变的市场竞争中节节领先。公司主要从事中式服装及相关服饰的设计、生产、开发工作。产品主要有中、高档礼服、中式时装、中式休闲装、婚庆装等
2名瑞 FAMORY
FAMORY(名瑞) 中国婚纱晚礼服知名品牌
品牌特色：创于1955年，是中国婚纱名牌。
FAMORY(名瑞)，源自1955。中国婚纱晚礼服第一品牌，全球十大婚纱晚礼服品牌之一，品牌的创立者Mr.Cai被国际婚纱晚礼服界誉为“现代婚纱晚礼服设计之父”。目前FAMORY(名瑞)品牌拥有30多名独立设计师，300多名设计师助理，其中有多名高级服装设计师、中国十佳时装设计师、广东省十佳服装设计师。
3新人有约 VIVAN
VIVAN品牌婚纱店 让梦想实现
品牌特色：2003年成立工作室，承载梦想，打造全球婚纱奢华品质。
VIVAN 一个关于梦想的品牌......创始人VIVAN是一位对美丽事业有特殊灵感并执著追求的女性简约、优雅、时尚是她长期以来所青睐的风格。在VIVAN的眼里，美丽高雅不应只是少数人的专利，每位新娘都有权梦想美丽并坚持去实现。VIVAN品牌婚纱店目前已在上海，大连，天津，深圳，武汉开设了门店。
4蔡美月
蔡美月 中国著名婚纱礼服品牌
品牌特色：创于1992年台湾，由蔡美月专业打造的婚纱礼服设计品牌。
拥有一个浪漫的婚礼是每个女人在小女孩时都会有的憧憬，当心爱的另一半挽着你的手，步向礼堂的尽头，幸福的感觉充满着四周。相信你也曾经幻想过自己穿着一件能够将你的美丽表露无遗的婚纱，在众人赞叹的目光中一步一步迈向礼堂，许下一生的承诺。
5木真了 MOZEN
木真了中式旗袍打造优雅的东方女人
品牌特色：用心演绎东方优雅，打造文化品牌。
木真了的释义：公司起名字的时候，联系到生命力，想到更多的生命和精神的意义。“木”代表一种质朴可塑，让我们有一种创造的冲动;“真”代表生命的核心;“了”，物质可了，而精神是不了的。木——本色、纯粹，她意味着本质及无限的可塑与创造性，体现在我们的创造中。
目前就这五个了，谢谢
5. 希腊女神婚纱
MANLIBRIDAL婚纱馆 一贯坚持的纯粹精致奢华并经得起时间考验的价值理念，设计团队打造了一个纯粹凝练的空间。不同于传统精品零售店布局和销售模式，本案婚纱馆的设计抹去纯展厅的理念，也摒弃了通常婚纱店采用复古或华丽的流行设计元素，用现代极简的线条美学创造了一个具有时尚氛围和仪式感的空间，素净统一的色调和强烈的秩序感，让人联想起希腊神庙。配合展出其中的婚纱，传达出永恒和纯洁的意味。
6. 希腊式婚纱
1、古埃及——最早的婚纱
婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形
公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生
中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
4、16世纪——紧身衣和裙撑
随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
5、17世纪—— 巴洛克的奢华
当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
6、18世纪——洛可可的优雅
同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的`婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。
7、19世纪——维多利亚的白色婚纱
18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。
8、20世纪20年代——战火中的简约
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。
9、20世纪50年代至今
50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利
7. 欧洲古典婚纱
西方婚礼牵婚纱的小孩叫花童，又称小傧相。
花童：是指婚礼仪式上为新人（新娘）托婚纱或者在新郎新娘前面抛洒花瓣的小女生，一般都是4-5岁的小女孩，有些地方讲究用5、6岁的“童男子”来陪伴娘，大概是求“早生贵子”之意。
花童一般是4-6岁的小女孩，她们可以头上戴着小花环，拿着鲜花装饰的花篮、小型的花束，或者最常见的，是拿着一篮花瓣，并且在新娘入场之前把它们抛撒在地毯上；戒童一般是4-6岁的小男孩，仪式的，端着戒枕送上戒指。
8. 古希腊婚纱雏形
结婚
婚纱礼服的雏形应该上朔到公元前1700年至公元前1550年的古希腊。如今新娘所穿的下摆拖地的白纱礼服原是天主教徒的典礼服。19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一的颜色和规格，直到1820年前后，英国的维多利亚女王在婚礼上穿了一身洁白雅致的婚纱。从此，白色婚纱便成为正式的结婚礼服。
如今，有的人不懂婚纱的来历，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色。其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。
9. 古希腊婚纱图片
婚纱起源西方，但新娘穿婚纱的历史却不到200年时间，婚纱礼服的雏形应该追溯到古希腊贵族妇女所穿的整体紧身合体的服装，胸、腰部位由线绳装饰，下身着钟形衣裙。现在新娘所穿的下摆拖地的白色礼服则是是天主教徒的典礼服。
由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，
