1. 摄影拍摄技巧
一、“虚化背景“的拍摄方法
在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。
背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。
二、生活人像的拍摄
人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：
1 ． 要注意脸部表情的处理
通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。
这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。
2 ． 要注意皮肤的处理
皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。
3 ． 要注意手的运作的处理
手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。
三、民俗环境的拍摄
民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。
2. 水下摄影拍摄技巧
要拍好水下视频有两个先决条件：
1、首先你的潜水技术要好，至少中性浮力要好，所以这里不讲潜水技术。
2､首先你得知道陆地视频怎么拍，不求成为大师，但最基础的应当掌握，平时用手机就可以练习。一个陆地上视频都拍不好的潜水员，在水下想拍好很难。一个陆地上视频拍得很好的潜水员，潜水技术象个棒槌的也然并卵。
所以我这里重点不是说视频怎么拍，而是重点说水下视频怎么拍，它分别有以下三大部份构成：器材，灯光，技术。
一、摄影器材
1、入门级：gopro，tg-4，rx100，手机+防水壳…等等，只要是不可更换镜头的都属于这个级别，这个级别的机器也是广大潜不员朋友拥有最多的，因为不是每个人都想成为职业水下摄影师，用于记录自已的潜水时光，所见所闻，自娱自乐用这些器材好的话足够了。
2、准专业级：可更换镜头的单反，微单，一些家用级别高清dv，用的是专业防水壳。水下镜头永远只有两种：微距（普通+外接增倍镜），广角（鱼眼与超广角）
专业级的器材就不在这说了，因为这是入门帖。
3、器材的选择：还是根据自身条件与热爱程度来投资，拍摄主机是更新换代很快的电子产品，选择一个机器要考虑至少有三年的使用周期，这样投资才不会浪费。尽可能不要买快过气的产品，二手除外。建议在器材选择上多听过来人的声音，除非你想任性。
二、照明灯光
水下摄像最重要的就是灯光，它比机器更重要，所以我在这里着重介绍。机器好不好只是决定了你拍出来的画质好不好，在电影院和电视机或电脑手机上播放的效果如何，但我想大多人只是想在电脑手机上播放装下逼就好了。但水下的灯光系统却能决定你的视频有没有颜色与细节，如果你把一个红色的物体拍成了黑的，那与看黑白电视没什么区别，你再把海底说得五颜六色也没人信。
如果你想拍广角，双灯，每个灯3000流明以上是起步，最好是5000流明，是不是越亮越好？也不是，是越好控制越好。
拍水下视频，灯光亮度大小的调控与开启关闭一直是个痛点，请想象一下：正常开着双灯在拍一个一米远的场景，现在要移动镜头来拍半米远的物体，如果不调光，这半米远的物体就会过爆，如果调光，那就要停止录相，把手伸到张开的灯臂上去手动调节摄影灯的亮度。两边都调完，如果是模特或石头还好，如果是鱼早都跑了。
这个蛋疼的场景，就是大多数人拍不好视频的原因。
水下摄影讲究的是时机，角度，如果总在摆弄灯光，想有精彩镜头很难。
能不能有一种灯，遥控器就在手上，随时调整光的大小？与不用时开关节能呢？这个灯就能实现。
有些朋友说，我的灯就装在相机上面，手调很方便，那恭喜你，你拍出来的画面都是颗粒。因为与镜头平行的光源会让水里的颗粒物反光回来到镜头里，因为这个时候你的灯越亮，反光物也越亮。好吧，除非你对画面要求不高，故意拍成这样。
如果拍微距的倒是可以把灯装相机壳上，因微距镜头角度窄，水进入画面不多，离得也近，颗粒物看起来就没这么多了。但你确定只要一只灯吗？只有一个角度的光源中是会产生阴暗影的。
这是双灯加上臂的配置
说了这么多，灯光在水下摄影是最重要的组成部份，因为水下颜色失真，我们要用人工的光源去还原水下世界的色彩。有了良好的光源，你就能拍出颜色真实的水下视频了，而不管你用的是什么样机器。
三、广角的拍摄
广角是大家喜欢拍的，因为可以记录很多人，很多鱼，很多乱七八糟的东西。
然后观众就不知道你想记录的是什么了，所以广角的拍摄有下以几个要点：
1､准：你需要一个前景来让观众知道你想拍什么，然后需要一个背景来交代与前景有关的事，所以灯光是打在前景上的。
很多人把相机在水里一遍又一遍的上下左右地乱扫，一拍就是几分钟才停止，除非你在拍一件正在发生的事件，需要你全程完整记录这个事件，如两条鱼在啪啪。。。，不然，慎用这种长镜头来记录，因为费电费卡不说，回来后素材看也不想看，不好意思，一不小心就讲到陆地上的通用技巧了。
2、稳：水下拍摄最重要的是：稳，少边游边拍（除非追鱼），少摇动镜头，做到：景动我不动，景不动我动。很多人在水下摄影的时候很爽，恨不得全程记录，到陆地上后却无力再重放，很多时候是因为画面晃得头晕，狗友们多犯此病。
3、精：每个人在水下都只会记住那些让你难忘的物体与景色，而不是全部。记得，拍你印象深刻，触动你内心的。不然拍出来的东西单调无趣，你拍一个人在水里不停的游动10分钟的镜头，回来你都不想看了。
4、光：借助自然光，广角对光要求很高，不光调好自已的光源，还要借助水面的光源，尽可能让水面光进入镜头。让画面有层次感，拍摄没有前景的镜头，要把灯光关掉（带遥控的灯可以做到瞬间开关），因为你没有什么可以照亮的，比如远处的鲨鱼，比如远方与水面的剪影，比如洞穴中的幽蓝。
四、微距的拍摄
微距视频拍摄难度远比相片大得多，因为相片一对上焦按下快门就可以有一张清晰的相片了，视频不然，对上焦后还要持续录像，因为景深常常才有几厘米，就意味着拍摄物或拍摄者，只要移动几厘米就会脱焦，这是很考验拍摄者中性浮力的时候了。
这里有两个方法可以帮到大家：1、手扶石头，或寻找支点来固定身体，2、用水下三脚架。
微距拍摄有两个镜头，一个是在机身上（普通微距），一个是外接防水壳上的增倍镜（超级微距）放大可选的镜头，一般选3倍左右的。
通过对拍摄物体大小的判断，取决于你用普通的微距还是超级微距来拍摄，他们之间有一个连接转换环，可以随时切换。
五、多机位组合拍摄
我们在水下遇到一个想拍的场景或物体，常常需要多机位的拍摄，一般要有远景中景近景及多角度的镜头，以便后期制作。
如大家游着游着，发现前面有一只海龟，这个时候不要着急赶过去，要先拍一个远景的镜头，再游近点拍一个中景的，再游近拍一个近处特写的，如果你一但游近了再拍，你再游出来拍远景就会降低效率。如果你是微距镜头，在机器上加装一个gopro会好很多，同时开机就可以实现远近镜头的拍摄。
要点就是，尽可能多角度来去记录同一场景。
六、其它
1、机器的设置：一般选用1920*1080P的高清模式，50帧以上就够用了，不是专业拍摄与制作不要用什么4K模式，原因你懂的，
2、后期：对于一个精彩的水下视频短片而言，拍摄只是完成了50%的工作，还有50%的工作在于后期制作，建议大家可以学习一下简单的视频制作软件，象苹果的imoie, win的会声会影都是简单易学的。
不尽之处，欢迎留言给我。下面是本人拍摄的几2个样片，供学习交流。想看高清的可以通过链接到腾讯视频观看。
广角加微距
微距加超级微距（有大量的实拍工作镜头）
水下摄影是一项重要的体验学习，再多的理论也比不上有计划的拍摄实践，由于篇幅关系。还有很多专题的拍摄技法没能与大家分享
3. 商业摄影拍摄技巧
相较于流程化的拍摄，索菲映画相信每个人都是与众不同的，不断吸纳最新时尚潮流资讯、趣味的拍摄手法，以及独特的视角，并加以精致化，专业化。
石家庄市桥东区索菲映画摄影工作室，从事创意婚纱、个性写真及商业广告拍摄等高端专业摄影业务，在索菲映画，您就是巨星！
4. 儿童摄影拍摄技巧
选择角度
在摄影中，有这样一些距离上的概念，即远景3米以上）、中景（2-3米）、近景（1米以内），特写（0.5米左右），在给孩子照相的时候，要注意这些距离上的变化，以使镜头多种多样，呈现更真实的生活状态。
抓拍很重要
孩子不像大人有定力，他们活泼好动，即使知道在拍照，也总是不安于镜头，但这并不影响我们的拍摄效果，因为我们可以抓拍他们最自然的表情，在活动中，宝宝往往都是放松的，会将自己最自然的一面流露出来，所以摄影师要做的就是学会抓拍。首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。
最自然表情
我们可以在与孩子的游戏中与他们交流，首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。
1.一岁以前，禁止使用闪光灯；尽量使用自然光，适合在户外或者窗户旁边。 2.服装很重要；要想照片出来的效果漂亮，尽量选用色彩鲜艳的服装，服装要合身，太大或太小的服装都会影响效果。 3.引导也很重要；年龄太小（三岁以下）的儿童建议有父母在场，或者由父母作为引导，引导儿童的视线，表情等；三岁以上的儿童可由性格开朗活泼的引导员来负责。 4.善于捕捉更加重要；儿童摄影的重点是留住童真一刻，只要能捕捉得当，喜怒哀乐都是非常好的题材。
5. 堆栈摄影拍摄技巧
1、相机架好三脚架 确定构图；
2、相机M档 确定快门、光圈，ISO，而曝光参数则要以保证高光不过曝为前提。尽量向右曝光（原理下次讲）；
3、放大十倍对焦角楼 AF改到MF；
4、设置快门线，间隔拍摄，间隔时间视风速和拍摄题材决定，2s、 3s、5s、10s都有可能，多拍，从拍摄中寻经验 此处拍摄间隔2s；
5、准备就绪 拍摄了接下来的75张。
开始堆栈
堆栈的意思是：通过图层叠加的方式对静态照片进行计算处理，最终得到一张合成的照片。
适用于：模拟长时间曝光（慢门）效果、叠加星轨、拓展拍摄对象的景深和清晰度范围、无损降噪、扩展宽容度等。
6. 晚会摄影拍摄技巧
1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的灯光气氛就出不来了。3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。 ·篝火晚会拍摄入门 ⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就会呈现出模糊一片。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。晚会拍照的其他转贴：小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿 要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊 拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡 单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。 会场系室内定室外?
7. 人像摄影拍摄技巧
而人物摄影不外乎三种情况:
第一种是证件照，对于正式照片来说，使用纯色背景更能突出人物形象，保持照片布局的完整和整洁，所以现在大多数的证件，照片都是以白色为背景，这样更容易让摄影师去把握人物拍摄的角度和整体结构。
第二种是日常生活照，是人像摄影类型最常用到的技巧和方法的一种。在日常生活中，不管是外出游玩还是商业活动，亦或者是逛街途中，如果想要进行照片的拍摄就必须学会选择合适的背景，这种背景往往不是纯色，而是处在某种情景之中，这时候就可以通过模糊背景的方式进行拍摄，摄影师可以把握焦距，将焦点放在人物形象上，然后相对离被摄影者距离较近，这样就会起到模糊背景的作用。再利用情景背景时，一定要注意背景的构图和美感，尽可能让人物融入背景，同时背景的构图又不能模糊照片中人物焦点。
第三种是艺术照，这种照片主要是针对专业摄影师，他们会从构图的角度进行人物姿势的摆设，特别是在女性拍照时，尽可能用曲线构图法来表达女性身体的张力和柔和度。曲线构图法经常是为了表现人物形象的柔美和整体协调，特别是在女生拍照过程中，利用S型或者是C型的构图能够表现出其性感和柔和的特点。而常用的三分法构造对于整体照片的呈现状态有着巨大的影响作用，将人物的四肢躯干放在那个分界线上，从而使得照片符合视觉美感。
只有在长期训练和反复拍摄的过程中才能够形成记忆，从而提高拍摄效率和对素材的反应程度，这样才有机会抓拍到更多艺术作品。
8. 摄影拍摄技巧有哪些
拍摄方式有：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。
1、平摄
平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄
摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
3、俯摄
俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄
摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
5、倒摄
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
