1. 美国现代摄影之父
陈永龄（1910年11月8日—2004年8月15日），男，北京市人，中国科学院院士，天文、大地测量专家，教育家，原国家测绘总局总工程师，曾任国家测绘局科学技术委员会顾问、教授。
1939年获德国柏林理工大学工学博士学位。1980年当选为中国科学院学部委员(院士)。2004年8月15日逝世。
陈永龄长期从事测绘学的教学和研究工作，以大地测量见长，是中国大地测量学的开拓者和奠基人。
2. 美国现代摄影之父是哪位
答：1837年，法国人达盖尔（Daguerre）发明了“银版法摄影术”。1839年8月19日，摄影术诞生。
路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis Jacques Mand Daguerre，1787年11月18日出生于法国瓦勒德瓦兹省Cormeilles-en-Parisis，1851年7月10日逝世于巴黎附近）是一名法国发明家、艺术家和化学家。他原为舞台背景画家，后发明达盖尔银版法，又称达盖尔摄影法。1839年8月19日法国科学与艺术学院购买了其摄影法专利，并公布与世，宣告摄影的诞生。
3. 美国现代摄影师
01
Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
02
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
03
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
04
Lars van de Goor (荷兰)
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
05
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
06
Peter Lik (澳洲)
最令人印象深刻的，应该是以全球最高的天价 650 万美元出售作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30 年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。
07
Trey Ratcliff (纽西兰)
其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。
08
Darren White (美国)
摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。
09
David Keochkerian (法国)
摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。
10
Atif Saeed (巴基斯坦)
这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。
4. 美国新闻摄影之父
国外了解的有两个，第一个日本的摄影师荒木经惟，对于这位摄影师外界对其评论很复杂，与他合作做过得很多人比较难受，不舒服，因为他拍照时有些做法，让被摄者无法接受，所以外面流传最多的作品只是一小部分，他说过，拍出让被摄者自己都没发现的另一面，这样的作品才能打动人，这样的摄影师才是一个合格的人像摄影师。。我不喜欢他的作品，但他的理念我很赞同。
另外一位摄影师是willem jonkers ，街头拍摄比较棒，喜欢用8mm镜头拍摄，低角度拍摄遇到的人或事，出来的感觉比较有冲击力，特别棒。。下面是他的作品，大家欣赏一下
5. 美国现代摄影之父的夫人
奥特之母叫作玛丽奥特曼。玛丽奥特曼是银十字军队长，另外也是奥特之父的妻子和泰罗奥特曼的母亲。奥特之母最开始是在《泰罗奥特曼》以绿婆婆的个人身份出场。特征是头上有两个辫子。在《大怪兽之战：奥特曼超银河传说》中初次也是仅有1次现身了她的本名：玛丽奥特曼。
6. 美国现代摄影之父是谁
鲍姆嘉通是18世纪德国哲学家和美学家，他首先提出美学作为一门独立的科学，成就了他在美学史上的功绩和地位，被誉为“美学之父”。
1750年，鲍姆嘉通出版了他的美学专著《美学》第一卷，标志着这门新科学的诞生。
鲍姆嘉通图
鲍姆嘉通的美学是建立在莱布尼茨和伍尔夫的哲学系统上的。在《美学》第一章里，鲍姆嘉通这样界定了美学的对象：“美学的对象就是感性认知的完善，这就是美，与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论”。
莱布尼茨画像
鲍姆嘉通的美学以理性主义的哲学为基础。他认为人的认识分为两部分，一是低级的感性认识，二是高级的感性认识。研究理性认识的理论是逻辑学，研究感性认识的理论则是美学，美学是研究“感性认识的完善”，而“感性认识的完善”也就是美。
鲍姆嘉通不仅把感性认识与理性认识、美学与逻辑学对立起来，而且，他关于美的定义也是承袭了理性主义者“美在于完善”的传统看法。
由此可见，美学虽然是作为一种认识论提出的，同时也就是研究艺术和美的科学。这两项任务之所以结合成一个，是因为鲍姆嘉通把莱布尼茨的“混乱的认识”和伍尔夫的“美在于完善”两个概念结合在一起，认为美学所研究的对象是“凭感官认识到的完善”。
完善是事物的一种属性，它可以凭理性认识到，也可以凭感官认识到。凭理性认识到的完善，例如一个数学演算式的完善，是科学所研究的真；凭感官认识到的完善，例如一首诗或一朵花的完善，就是美学研究的美。
鲍姆嘉通把“凭感官认识到的美”和“对象与物质的美”严格区别开来。他承认离开认识主体的对象与物质”本身可以有美，但认为美学所研究的是凭感官认识到的美，这种美不能脱离认识主体的认识活动。“美是凭感官认识到的完善”一个定义就同时顾到客观性质和主观认识。
7. 近代摄影之父
《人生的两条路》是奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德于1857年创作的银盐工艺的艺术品。
奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德，原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853年转行摄影，1857年，雷兰德在“曼切斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《两种人生》。这是一幅16英寸X31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。《两种人生》的成功表明，摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，使摄影照片第一次在艺术展览会里与摄影艺术成就，他被后人誉为“艺术摄影之父”。
8. 美国纪实摄影之父
路易·雅克·曼德·达盖尔（1787-1851）——银版摄影术的发明者，达盖尔出生于1887年的法国北方科梅伊镇，起初从事建筑师的工作，擅长舞台设计和巨幅画绘制，以绝美的舞台画出名。他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──产生了兴趣。他为法国科学与艺术学院展示的正是后来的达盖尔摄影术（银版摄影术）。
