1. 拍照死亡电影
第一部：《刑房》豆瓣7.8分，综合评分35460人
昆汀导演的《刑房》是一部大尺度的动作惊悚恐怖电影，片长191分钟。电影由两个独立部分组成，分别是《死亡证据》和《恐怖星球》。一个恐怖，一个刺激！
其中《恐怖星球》是一部丧尸类剧情，切丽和男友带领幸存者逃难的故事。《死亡证据》讲述了变态杀手麦克伤害年轻女孩的故事；
第二个故事比第一个好玩，不过第一个故事也算是对传统丧尸电影的一种突破了，从观感上来看，两个故事都不错，但很难说优异，总之，还行。
第二部：《原罪》豆瓣7.4分，综合评分71522人
《原罪》是安吉丽娜·朱莉主演的爱情剧情片，朱莉作为“邮购”新娘嫁给了男主，由此发生了很多事情，而朱莉最终也从骗婚沦陷到爱情的深渊中，最后反杀男二。
影片的拉美风情真的很吸引人，女主虽然是个骗子，但是也是个超有魅力的骗子。全程尺度都很给力，可能有些人欣赏不来朱莉的美。
第三部：《群尸玩过界》豆瓣7.8分，综合评分35259人
《群尸玩过界》是一部恐怖惊悚片，也是一部搞笑剧情片，不论尺度还是剧情，都很绝绝子。作为一部1992年的电影，非常前卫。故事开始于苏门答腊岛，不怕死的科学家竟然带回了一只鼠猴，然后故事就开始了。
看过番茄酱最多的电影，也是最搞笑的电影之一，从头笑到尾笑得喘不过气来。
2. 死亡摄影豆瓣
不可以，遗像一般都是黑白色的照片。一般情况下，为了避免晦气，都会在出殡的时候拿坟地去了，没人拿回来。古人留下的规矩，我们是要遵守的，所以遗像不可以去照相。如果我们对去世的亲人很怀念。我们可以把亲人生前的照片保存下来，没事的时候可以翻看翻看。
3. 拍照会死人的电影
猛兽指体硕大而性凶猛的兽类，现实生活中的豺狼虎豹才可以称得上为猛兽。电影中经常会出现动物杀人的场景，当然，并非所有杀人的动物都是真正的猛兽。 野猪 代表影片：《食人猪》 野猪是一种杂食动物，但是一般来讲野猪不会主动攻击人类，也很少会吃人。韩国恐怖片《食人猪》就为大家展现了一只极其恐怖的食人野猪，这也让我们见识到了这种常常被老虎捕捉的大家伙，实际上也是一种非常恐怖的动物。珍爱生命，远离野猪。 狼 代表影片：《冰冻》 狼是一种贪婪、嗜血、残忍、凶狠的动物，同时狼也拥有着所有动物都慨叹的耐力和耐心。惊悚片《冰冻》中，三个可怜的青年被困在了出事故的缆车上，天寒地冻已经不是最大的威胁了，因为在缆车之下，还蹲守着一群饿狼。最终他们中的两个人也惨遭饿狼的吞噬。 大猩猩 代表影片：《刚果惊魂》 猩猩虽然是一种杂食动物，但是对于其他动物来讲，他还不像狮子、老虎那般怀有敌意。甚至在人猿泰山中，我们还看到了大猩猩所具有的一丝灵性。但是电影《刚果惊魂》中就将大猩猩塑造成了杀人机器。 孟加拉虎 代表影片：《森林之王》 老虎被称作为“森林之王”是大猫中的王者，是食物链中的顶端。孟加拉虎虽然体型较小，但是在印度确实最危险的猛兽，凶猛至极。影片《森林之王》中就出现了一只体型庞大，性情凶猛的孟加拉虎，而且这只老虎脾气也不怎么好，常常袭击陌生人。 狮子 代表影片：《黑夜幽灵》 又是猫科动物中的一个巨头，狮子的杀戮手段不亚于他的亚洲对手老虎，在非洲大陆上，狮子堪称霸主级的。影片《黑夜幽灵》中出现了两头杀人不眨眼，而且体型庞大，力量超强的变态级非洲雄狮。这两只狮子居然让一个拥有上百人的矿场几天内变得荒废凄凉。 鳄鱼 代表影片：《逃亡鳄鱼岛》 鳄鱼也是一种吃人不吐骨头的动物，巨大的双颚可以扭断人和动物的脖子，全身的钢筋铁骨，是一个超级可怕的动物。同时演绎鳄鱼的影片也相当的多，恐怖电影《逃亡鳄鱼岛》中，一群可怕的食人鳄令我们现在还记忆犹新。好在鳄鱼还不是纯属于路上的杀手。 巨蟒 代表影片：《狂蟒之灾》 亚马逊的森蚺有多么可怕，就连南美短吻鳄、猎豹也经常沦为森蚺的食物。《狂蟒之灾》中的巨蟒显然比森蚺还要可怕，不仅提醒庞大，行动灵敏，就连智力似乎也搞过了其他食肉动物。如果有一头亚洲象在的话，说不定他也可以搞定。
4. 拍近照片里的人都死了啥电影
故事的结局很悲伤，所有人都死了。影片中阿东虽然偶尔不误正义，但对连浩龙应该不会背叛。这点连浩龙也清楚。即使没有兄弟情，单纯从利益出发，他也不会主动对阿东怎么样，就像你的宠物虽然没有别人的那么可爱，偶尔还会到处拉屎，但你知道他不会咬你，所以你还是很爱它的。有段是阿东独自向连浩龙坦言自己的真实想法，怀恋以前的兄弟情，说不会再赌了，而且希望能做出一点成绩得到大哥的认可，情到深处不由的留下了眼泪，很多人会觉得这是阿东故意表演的，而在我看来更多的是真情流露。
从电影来看大嫂和监狱里的打手应该都是阿东杀的不假，但最后那个拿枪对着阿东的人一定不是连浩龙安排的。首先他不可能提早知道自己会这么快死，来做好这些安排。其次就算是他知道自己要死，在被包围的时候警察没有干扰电波，能让他与外界联系，他也不会做出这样的决定。因为阿东和他始终是一条心的，最后阿东没有自己逃跑而是带上了连浩龙的妻儿也证实了这点。
我推断阿东当时的想法是处理掉所有相关的人，然后自己带上连浩龙的妻儿，当然最主要的是带上足够多的钱，然后离开香港开始新的生活。可是他没想到的是自己最后也被摆了一道，最后他独自去肯定是为了什么很重要的东西，总之和资产有关，最有可能是前面他们用来赎四叔的钱。因为大量的现金不可能带在身上，而当时正好是在海边，他准备好了船和现金，准备坐船出发，没记错的话他还特意看了一下自己的手表。当他看到海边什么都没有时明显感觉到了眼神中有点不解，而当意识到有枪对着自己时才知道真的上套了，所以立马变成了那种觉悟，不甘和愤怒的眼神。这也很符合这类故事的结局，最后要么为情，要么为财而死。而之所自己先下来，也是为了保证连浩龙妻儿的安全，因为他自己也有点怀疑，不确定是否安排妥当，底下的人会被会背叛自己。
电影夺帅，寓意并不是阿东夺连浩龙的帅，更多的可能是连浩龙和阿东他们这辈被整体夺帅，而最后杀掉阿东的，就是新的帅，黑帮不会消失，只是换代而已。而电影对夺帅的解释则是：黑帮匪徒是帅，而人名警察才是夺帅的人。正如结尾那两行字：顺天者悲，逆天者死！
5. 死亡照相术 电影
《蒙娜丽莎》的七大谜团 1、蒙娜丽莎是男性？ 有说法认为《蒙娜丽莎》是男扮女装，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是达芬奇文西本人，但后说较无立场。最近盛行电脑解析，可惜至今尚无结论。 2、神秘微笑的涵意 “拉乔康达”另有“活泼的女性”之意。为舒缓模特心情，达芬奇吊来了乐团和丑角，据说就是为了表现出这幅画中的“活泼气息”。 3、蒙娜丽莎有眉毛吗？ 在当时的佛罗伦萨，薄眉是美女必备的条件。最初达芬奇使用物殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，但经过了几世纪，颜料日渐褪去，眉毛也就消失了。 4、为何摆出这样的姿势？ 《蒙娜丽莎》的此种姿势，在当时的意大利是年轻女性理想的姿势。16世纪的礼仪指导书上建议贵妇人坐着的时候，要将右手交叠到左手上，然后双手摆放于腰身的位置。 5、这幅画作是在什么样的场所描绘的？ 1911年盗窃事件中，这幅画左右各被切走数公分。据说切掉部分描绘了回廊的圆柱，可判断她是坐在露天的阳台上。 6、衣裳真是丧服吗？ 文艺复兴时期的肖像画中，画中人物的衣着就是显示其社会的重要要索。她却大胆地不穿着华丽的服饰，也许果真是在服丧期间，这种说法在今天十分有说服力。 7、这幅画是受谁之托所绘的？ 《蒙娜丽莎》绝不是底稿或习作之类的作品，也没有订单和货款收支记录；另外，到作者去世为止，他都一直带在身边，这些都强有力地证实了这幅画所描绘的正是他理想中的女性肖像。 修改于：2003-5-15 10:28:27 ---L0Tus | 回复 DELL超低价英特尔笔记本4999自选 -------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------- [1楼]： 另一个说法：蒙娜丽莎是贵族私生女 面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。 来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。斯福扎是米兰公爵玛里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女儿，生于1462年，在意大利文艺复兴时期是一位富有传奇色彩的人物，虽然天生丽质，但是更因为她的敢作敢为而出名，因此获得了“悍妇”的绰号。15岁那年，她嫁给了吉洛拉莫·里阿里奥，而她丈夫的叔叔就是当时的罗马教皇西克斯图斯四世。这位教皇叔叔后来把意大利的两座小城市福利和伊莫拉册封给他们并且授予了他们福利和伊莫拉公爵的贵族头衔，但是教皇在1484年去世之后，里阿里奥家族试图安排自己家族人继承教皇的企图遭到了失败，于是卡特琳娜率领一帮士兵冲击了罗马最著名的城堡之一圣安吉利奥城堡表示抗议。后来，她丈夫遭到了暗害，之后她再次结婚，但是第二任丈夫又先于她死去。这些生活中的磨难都没有把她压倒，但是最后她败在了新教皇博尔吉亚及其家族的手中。1500年，博尔吉亚教皇从她手中没收了那两座城市并且将她关押了一年之后才释放。她死于1509年，那年她才46岁。 卡特琳娜的这幅画是她25岁那年由意大利绘画大师迪克雷第画的，当时她摆出的姿势就和现在人们看到的蒙娜丽莎的样子几乎一模一样，由于当时她正处于生活的黄金时代，因此无论是手臂的摆放姿势还是那神秘的微笑都显示出了骄傲的神色。达·芬奇在根据这幅肖像画出自己的画之后非常喜欢，因此随身携带了几十年，直到最后这幅画被卖给了法国国王弗兰西斯一世才公开亮相并且从此被称为文艺复兴时期的代表作。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [2楼]： 蒙娜丽莎是无牙美女 一项在美国卫生研究所研讨会上发表的研究结果，可望结束数百年来外间对这幅油画的争论。达·芬奇于1503年创作的蒙娜丽莎像，虽然至今已有497年历史，但达·芬奇究竟想在画中表达些什么，却始终难有定论。 过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑容有不同见解，例如代表喜爱、期待、愁苦、渴望、恐惧、惊奇以至性兴奋。但带领这次研究的英国法医专家美尼克扬言：“我们现在已知道得更深入，事实上，由于蒙娜丽莎已甩掉所有牙齿，故根本不能如常人紧闭双唇，她并非在笑又或愁眉深锁，她只是无法好好合起嘴巴，不过，蒙娜丽莎无牙完全不影响达·芬奇和其油画的成就，达·芬奇仍然是历来最伟大的画家。” 美尼克和他们的同事是在1997年开始研究蒙娜丽莎的神秘笑容，他们利用电脑模型，立体图表和全方位照相术，制造出蒙娜丽莎的模拟头像，可以在电脑荧幕上的所有不同角度来对蒙娜丽莎进行观察。 蒙娜丽莎的左右两边侧面，显示她的口腔出现严重问题，研究人员再进一步观察蒙娜丽莎电脑模型的头骨和颚骨形状，发现她脸上奇怪表情形成的唯一原因，便是她没有牙 美尼克表示，没有牙齿令她的颚骨和嘴唇不寻常地连成一线，形成这古怪的笑容。 那么，蒙娜丽莎在为达·芬奇摆“甫士”（姿势）绘画时，她究竟在想什么呢？美尼克说笑道：“她可能在祈求自己会长回一些牙齿。”美尼克指出，在16世纪，蛀牙和甩牙的情况很普通，即使年纪很轻，也同样会出现这些口腔毛病。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [3楼]： 2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司(BBC)的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。 在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司(C BS)的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。 霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”———即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。 令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。 原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。 经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。 从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。 同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。 法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置(投影器)。 法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。 法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。 霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱)，这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟(中国人将他称作墨子)，在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。 在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。 画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！ 文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。 大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。 尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。 颠覆 发现大师秘诀 革命 提出离奇猜想 1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres)绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。 霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后去了三次画展观看，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。 霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [4楼]： 安格尔借助光学仪器作画 他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。 一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺(Andy Warhol)如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。 在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。 霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。 霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。 霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。 于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。 霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。 在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及查尔斯·凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。 大师们都是天才？ 智利圣地亚哥大学艺术系的教授多伊菲尔·韦德拉，在其《穿越投影放大器：画家还是摄影师》一书中，对霍克尼的猜想进行了反驳。韦德拉认为，要将透镜理论完全应用到绘画领域是一个非常艰难的工作，当时的人们对透镜几乎一无所知，领悟和制造如此精密而又复杂的光学装置，仅凭一朝一夕之功是难以完成的。可凭什么几乎是一夜之间，很多画家进入了一个全新的境界，他们简直是“炮制”了全新的现实主义绘画技法。他们几乎没有经历什么学徒的培训阶段，一夜之间成了在画界惟他们马首是瞻的大师。 计算机令追问历史变得可能 韦德拉认为，霍克尼有一点是正确的，那就是艺术品本身就是最好的证据。霍克尼的观点是，在现代计算机的介入下，追问历史开始变得可能。通过计算机复制还原和叠加，一幅人物肖像的绘画竟然能和它的一幅素描完全重合，如果当时的画师没有借助能够将人像完全还原的投影器，完成两幅完全一致的素描画是不可能的，更何况这种一致性竟然可以做到连人物头发的纹理都完全重合！ 韦德拉认为，霍克尼的理论或许可以说明这样一点，那就是现代主义绘画的诞生。当照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品时，在这个领域，最终的荣耀属于照相师。以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，可能击退了借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法。 “隐秘知识”遭遇“光学暴政” 在《隐秘的知识》这本书中，霍克尼认为，将光学仪器(投影器)制造的投影作为素描的范本，在文艺复兴早期成为了某些绘画大师记录完成真实视觉效果的基本技法，霍克尼称之为“光学绘画传统”，这种“光学绘画传统”一直持续到了1839年。 在1839年，一种真正的记录真实视觉效果的“光学-化学”系统出现，也就是照相摄影术。 照相摄影术以化学方法使各类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，笔触、色彩、光影，这些曾经最受画师关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了那些借助投影器作画的大师们在画坛的霸主地位。 霍克尼认为，一个“光学暴政”的时代来临了。在12世纪，马格纳斯发现了银盐的感光性；1727年，德国化学家斯库尔兹完全测定了银盐的感光性；1818年，英国的黑塞尔完成了感光纸的显像实验；1839年，法国的达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”。银版照相起到的不是如何来改善画师的技法的作用，它带来的改变是革命性和颠覆性的。 于是当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”光学拉上自己的“同谋”———化学，对借助投影器作画的绘画技法进行了驱逐，对所谓“隐秘的知识”进行了清算。 不过在霍克尼看来，关于这段历史正确的说法应该是，以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，使绘画创作与借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法产生了彻底的决裂。 自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。稚拙而纯真的绘画技法在经历了几个世纪的神秘之后重又回到了欧洲的绘画作品当中。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [5楼]： 严守秘密谁与共谋 关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。 反驳一科学家的研究可能和绘画界不沾边？ 文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。 后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。 反驳二制造工匠会不会严守透镜原理秘密？ 随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像L otto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？ 反驳三画家赞助人和被画者都一言不发？ 在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？
6. 拍照死亡电影有哪些
2000一2020年去世的著名演员有：电影表演艺术家凌元2012年1月20日逝世享年94岁，代表作有平原游击队。
张瑞芳2012年6月28日逝世，享年94岁，代表作有南征北战，李双双。
陈强2012年6月26日逝世，享年94岁，代表作有白毛女，红色娘子军。
王孝忠2016年1月22日逝世享年88岁，代表作有永不消逝的电波，地道战等。
葛存壮2016年3月4日逝世享年87岁，代表作有红旗谱等。
7. 死亡前的拍摄的照片
假戏真做，除了吻戏，就没别的了吗？比如说各种打戏之类的，这里的打戏不是动作戏，就是那些扭打戏，在女人戏当中比较多见。很多演员都透露过，一些戏双方是真打。
在演员的诞生中，辛芷蕾对战舒畅，不得不说，辛芷蕾是真狠，一巴掌扇过去，舒畅的头发都散了。舒畅饰演的是侍寝回来的小宫女，辛芷蕾是娘娘，舒畅并非有意冒犯，而辛芷蕾却当真了。
把舒畅头发打散就够狠了，没想到更狠的在后面，辛芷蕾薅着舒畅的衣服，把舒畅从地上拎起来，真的服！不知道该说辛芷蕾力气大，还是舒畅太轻了。
辛芷蕾为了排解心头恨，就拔下来簪子，打算划破舒畅的脸，这肯定是真的了，看看舒畅的脸都变形了，被簪子印出来的印子，还有惊恐的眼神，两个人都挺入戏，这就是假戏真做。
回家的诱惑中，秋瓷炫和李彩桦也有对手戏，还是互扇耳光的那种，秋瓷炫说她们俩是真打，可是开始李彩桦没下去手，可秋瓷炫上来就来真的，把李彩桦打蒙了！所以接下来李彩桦就真打，这样看起来才比较真。
李静也说她俩是假戏真做。
还有甄嬛传大结局，皇后和小允子的对手戏，蔡少芬方式已经怀孕3个月，可是为了不影响拍摄进度，也为了演出来比较真，有一场戏是皇后本想扑向甄嬛质问她，却被小允子按倒在地，拍这部戏的时候，郑晓龙说后怕，万一蔡少芬有个三长两短该怎么办。
蔡少芬自己说，就是害怕别人知道自己怀孕后，这场戏下不去手，因此才没告诉别人自己怀孕的事，就是为了让整场戏看上去更加的逼真。
现在的演员跳个水什么的都能说成是敬业，标准未免太低了吧。敬业不是靠别人嘴上说出来的，而是观众对你很高的评价，拍吻戏不用吻替、拍吻戏真的动情了，这叫敬业吗？说出来真笑掉大牙。
8. 相机拍照死亡电影
影片名称：猛鬼霸王花（Mongguaibarwonghua)类型：搞笑动作恐怖字幕：中文语言：国语上映时间：19902剧情简介编辑由于警队高层人仕要解散飞虎队及霸王花，于是这度密令由胡SIR执行，让胡SIR把飞虎队及霸王花合为一组，想尽办法及严格训练等他们自动放弃及出错，把他们解散。
但在集合后第一夜的野火会中，胡SIR拉拢了飞虎队的查理协助他解散飞虎队和霸王花。
野火会中，药煲在去林中小便时发现了一块碟仙板，于是他们一起玩碟仙。
正当玩到兴高采烈突然非常大风，把窗口吹开还有人被不知明的物体所伤。
神婆觉不安，他们在训练时越来越多的奇异事发生，更加有其它的人员死亡，后来更加他们亲眼见到女鬼，女鬼不断想追杀所有的队员A于是神婆带领所有队员展开一场人鬼大战。笑弹吴君如与在《霸王花》系列中合作无间的楼南光在这部鬼喜剧中继续带给观众惊险爆笑的捧腹场面。本片的导演是经常在周星驰电影中惊喜亮相的著名武指袁祥仁，因此本片的动作场面在同类电影中显得丰富而出彩。
9. 拍照死亡电影叫什么
关键是看你胆量啊。你要是胆量小随便一部就能吓到，如果胆大就要另说咯，比如说我看那些高分推荐之类的，都不害怕，所以说还是得看个人胆量大小呀。 推荐几部我觉得不错的吧 《闪灵》，《恐吓致命秀》，《电锯惊魂》系列 ，《死神来了》系列（但据说不是每一部都好看，我没有全看），《禁闭岛》， 《忌日快乐》（有2但是没看过，不知道怎么样） 《解除好友》系列 ，《安娜贝尔》系列 《探访惊魂》and《足不出户》and《鬼夫》（有偏搞笑向的） ， 《孤堡惊情》 ， 《遗传厄运》 ，《孤儿怨》 ，《迪亚特洛夫事件》（巨烧脑，一般需要多看几遍） 《小丑回魂》 ， 《豺狼计划》 ，《灵异第六感》（开始推进较慢，需耐心观看） ，《招魂》系列 ， 《红衣小女孩》系列 ， 《死寂》 ， 《寂静岭》 ， 《山村老尸》 大致先说这些，基本上都是我看了觉得还不错的，每个人观感可能不同，仅供参考。 如果又想起来会再更。
