1. 摄影室设计图
根据场景，光线，拍摄角度，人物 以及人物表情，自然拍摄即可。
婚纱照一般可分为摄影室灯光留影，室外自然光留影和结婚系列纪实留影三种：
1.摄影室灯光留影:
指照相馆拍摄的婚纱照。新娘身穿淡色婚纱礼服，佩戴首饰、手捧花束、新郎一般穿着深色西装，佩戴胸花。室内的立体背景，色度以低为宜，避免过分鲜艳，影响主体。也可使用各种颜色的连地背景，使画面表现简洁素雅，姿势则应达到新颖和美观的要求。拍摄双人半身照，可采用相对侧身正面或相对侧五分面 (即90°侧向) 姿势，新娘、新郎相互凝视，会心微笑， 以显示亲热;也可采用相顺侧叠面形式，拍摄全身照，可采用“舞步”，贴胸或新娘头靠在新郎胸前等各种姿势。
2.室外自然光留影：
这是穿着婚纱礼服，在室外自然环境下，利用自然光照明拍摄的结婚照，取景时，可选择优美的自然山水、花草树木作陪衬。或在湖滨、池边，以水面为前景，从高角度俯摄，可摄得美观动人的倒影。还可以花草为近景、日出或晚霞作远景，拍成剪影，也别具情趣。关于姿势，除参照上述摄影室灯光留影要求和形式外，还可设计成并坐谈心、举目远眺、曲径温步、携手前进等富有生活气息的动态姿势，以取得洒脱自然而饶有意味的效果。
3.结婚系列纪实留影：
这是从结婚过程中各个场合所拍摄的照片。例如，新娘化妆、迎新车船、步入礼堂、行礼仪式、互赠礼品、宴席敬酒、欢闹新房、新郎新娘与家人亲友合影，以及新婚蜜月旅游等。摄成后，按顺序装订影集，以供留存观赏，既有纪念意义，又倍增情趣。
上述三种留影，用光与曝光方面，与一般人物摄影相同。
2. 摄影工作室设计效果图
摄影工作室特指进行摄影以及相关工作的场所。一般是由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大部分具有公司模式的雏形。 许多工作室是为了同一个理想、愿望、利益等而共同努力的集体。一般没有资金进行企业注册，或员工较少的团体常以工作室的名义存在。
3. 摄影展馆设计图
一、Rhubarb-Rhubarb 2004
摄影节的重头展览也是开幕展览是马格南图片社的以“足球”为主题的摄影展，有将近90位马格南摄影师的作品将出现在本次展览中。
二、Foto arte 2004
这是在巴西首都巴伐利亚举办的一个摄影节，大约有200个摄影师的70个展览在巴伐利亚50个不同的地点展出。摄影节还包括作品点评，讲座，评选最佳摄影师等等各种活动。
三、 Mesiac fotografie摄影节
这个摄影节在斯洛维尼亚举办，诞生于1991年，时间长达一个月，每年大约有来自世界各地的40多个展览在此举办。摄影节关注的重点是东欧和中欧的摄影，展览的地点并不仅仅局限于博物馆和画廊，也有一些公共场所也参与进来，目的是使展览更加接近观看者。
四、Encuentros Abiertos摄影节
地点，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，时间在9月。
五、Foto & photo摄影节
它在意大利一个名叫Cesano Maderno的小镇上举办，虽然规模不是很大，但是视野很广，这个国际性的摄影节，从2001年开始举办。每到摄影节的时候，整个小镇都成为一个大的摄影展厅，从礼堂到广场，从电影院到图书馆，甚至酒吧，饭店到处都是摄影展览。
六、FotoFest 摄影节
FotoFest是美国第一个摄影以及与摄影有关的艺术的国际性的双年展，展览的地点是在休斯顿。FotoFest是由一些摄影记者，纪实摄影师在1983年创办，摄影双年展首次展览是在1986年。这个双年展关注的不仅仅是可供博物馆收藏的高质量作品，同时也把目光投向那些具有社会价值和美学价值的作品，它尤其关注那些虽然不知名但是作品非常出色的摄影师。与双年展相呼应的是见面会，它提供机会让摄影师和策展人见面，
七、Le Mois de La Photo a Montreal摄影节
加拿大蒙特卡洛摄影节，两年举办一次，关注的主要是当代艺术。2003年摄影节的组委会进行了调整，更加有活力，并且在2003年9月到10月成功举办了第八届摄影节，主题是“影象，时间的艺术”，大约20多个影展参加了展出。第九届摄影节将在2005年9月举行，主题是：摄影与想象。展览的负责人是这样解释2005年的主题：“摄影对真实的表现从来也没有阻止在影象中蕴涵的无边的想象。但是这些充满想象的图象却时常被带有怀疑的眼光审视，被看作是非摄影的，或者是不切实际的，就好象这种媒介就必须是纯粹的切实的。事实并非如此，摄影史上的很多例子都证明了这点，变形的，奇特的，古怪的摄影作品都成为摄影史上的重要作品。当今的摄影实践也坚持了这一点。所以，想象是无边的，在摄影中也不例外。”
九、Photolucida摄影节
在美国波特兰，每隔一年的春天，这个持续一周的摄影节都要举行。摄影节的使命是通过摄影增强世界各国之间的交流和理解。摄影节的主要活动之一是摄影师作品点评，下次作品点评的时间是在2005年3月12日到16日。
十、Photo Month In Krakow
在波兰克拉科夫举办的摄影节。
4. 摄影室的布置设计
影棚大概需要面积最少是20平方米左右。一般取宽3.5米，长6米。背景布宽度目前最窄的也要2.6米，加上背景轴的宽度，在加上要放轮廓灯，宽度最少也要3.5米。背景布长度一般可以自订的，一般普遍的是3.5米，离地2.5米，再根据相机镜头的拉伸， 6米差不多够用。
影棚主要设施：
顶棚搭建：为搭景、照明、电力分配和吊装等工作提供条件，是摄影棚重要的构成部分。
灯板及架:在电影摄影照明中，灯板和灯板架在广泛使用，吊杆灯和悬吊管架式吊灯使用较少。灯板是放置灯具的平台，而灯板架是悬挂灯板的器具。
地面布置:泥土地面和木质地面各有优劣，可根据需要选用。
墙和屋顶：无论哪种摄影棚，其墙壁和屋顶的结构都应满足一般建筑的要求。
门窗设置:影棚一般开设一个工作大门，作为运送布景、道具、照明器材等用。工作大门上可开设一扇小门，以便工作人员出入。
5. 摄影馆设计
我在深圳做儿童摄影(深圳贝贝儿童摄影)好几年了，这里的恶性竞争很激烈，除了几家高端的精品儿童摄影，其他店都是在打价格战。利润也不是没有，但相比90年代的暴利，相差太远太远。 要知道，摄影店是个服务行业，卖的是服务，所以操心是一定的，千头万绪也很多，前期的准备都需要你事必躬亲啦。我说一下我的经验吧，希望能帮到你。 如果在中等城市，开个像样点的中等规模店，也得20万左右。 ◎店面
1.选址——非常重要，这要看你的目标人群，是高端？中端？还是低端？一般中等规模的不一定在市中心的黄金地段，而是在周围住宅区密集的地方。儿童摄影靠的就是口碑，老顾客在这一照好几年的大有人在。
2.租金——因为你要自己花钱装修，所以谈租金的时候要一再压价。签好合同。
3.装修——前厅的装修目前有几种风格：欧式，卡通，现代，各有千秋，在带不走的东西上不要花大价钱。影楼需要每2，3年就装修一次，材料不用这么好的。 ◎买设备： 1.相机－6000到10000之间，这是保守估计，机身＋镜头最起码得6000元的才够用。 2.摄影灯——4个（儿童的不用多)。2个主灯加一个背景灯，一个地灯。买国产就可以，4个大概在3000元左右。 3.电脑—— 一部分是给客人看片子的液晶显示屏电脑，电脑配置不用很好，但液晶屏要大，这是趋势。一部分是后期用来作图，作图的电脑配置要高，独立显卡，内存和硬盘要够大，否则速度很慢。
4.背景——我是建议把100天宝宝和其他大小孩分开拍。100天宝宝有单独的小号背景。背景布也要根据你进的服装的风格来搭配。也是几个风格：欧式宫廷，温馨家庭，大海，小窗，草地，阶梯等等，较常用。另外就是纯色背景，白色，水蓝色，咖啡色，灰色。背景轴＋背景布，最少要1000元。
5.实景——儿童现在也跟婚纱靠拢，高端的价位都有实景。关键在于怎么巧妙地利用空间，实景的个数也要看经济实力。
6.服装——如果你不在大城市，建议每年上海的博览会都要去一趟，保证店里的衣服不过时，同时可以碰见很多同行，共同交流。其他时尚类的小衣服则需要平时多去街上淘，自己搭配，试拍，看看出片效果。服装的投入是无底洞，建议大件的比如公主裙买好一点的。初步的花费大概在5000元左右。 ◎聘请人员 一律要有同类工作经验的。影楼都是这样，多劳多得。底薪不用很高，平均水平就行。 1.摄影师——儿童摄影师和其他的还不大一样，摄影技术其实排不到第一位。关键是要够亲和，够耐心，善于引导，能够实现与儿童的交流，调动其积极性。其次是技术，包括怎么打灯，构图，镜头感如何。 2.助理——助理在儿童摄影中非常重要，主要担任逗引儿童的工作，需要经验。 3.化妆师——同时也是助理，帮忙换换衣服，扶扶小孩什么的。 4.后期设计——让他现场设计，一个是看出来的感觉，还有就是速度，要熟练。 总之，要找到认真负责的员工。工作能力是其次，首先人品要好。 ◎相册制作 我的建议是在别人那里出图，但低价位的相册要自己做。助理和化妆师闲下来的时候可以做做相册，这个是没有提成的，是工作内容之一。送到别人那去做，一个是成本高，还有就是赶活不方便。如果有顾客急取，这个套系的进度就不在自己的掌握之中。
6. 摄影室设计图怎么画
人像摄影摆姿指南——摆姿策略 从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。下面就是其中的一些。 观察拍摄对象 提姆·凯利是美国最著名的肖像艺术之一。北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。 他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的“第13张胶片”――基本用不上的那张胶片（指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒）。他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。 他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。”提姆·凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。 当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90％的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。 布赖·金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。引导摆姿 摄影师杰瑞·基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了―――太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要是依据不同人的不同特点而定。” “我有一个我称之为‘难道这样不是很好？’的原则。每当我对自己说：‘如果新娘突然大笑，笑得眼睛都闭上了，而新郎依在她身上，难道这样不是很好？’我会要求他们这样做。有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说电影中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的呢？结果好，手段就是正当的。” 新娘不会去评判照片中的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。但会评判她在画面上显得多好看。如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。 这是提姆·凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉方法的一个杰出实例。它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。这个摆姿很可人，表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。积极摆姿 肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。这是一种停机―拍摄－摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。可以哄他们在相机前面来回活动。放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。 杰瑞·基恩尼斯对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。示范摆姿向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力也就不那么困难了。摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克 詹尼弗·乔治·沃尔克是南加州地区一位前程无量的摄影师。她在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格嬴得全国性声誉。 她最拿手的一个技巧就是摆姿能力。在助手希瑟·瓦伦丁的协助下，詹尼弗整理出了自己的摆姿策略： “在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已在影响着最后的成片了”。 “从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显。我会说他们的到来使我非常高。我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到一个艺术目标。我给他们看我以前的作品。并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪儿。” 詹尼弗·乔治·沃尔克拍摄的这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》。詹尼弗既是肖像摄影师，也是画面，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，迫使自己创造性地工作。”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧地拥抱在一起。这幅图片拍自一个工作团体。詹尼弗曾与他们一起工作，试验改变人的肤色。她说“我曾整天在想，摿是谁比肤色更重要。你外在的肤色并不要紧，灵魂深处的美才是真的。我玩过人体彩绘―――剧院用的那种，发现了这种叫做”“得克萨斯士”的粉。它有各种颜色，让我想到在拍摄对象身上涂上不同于正常肤色的颜色。” “我发现一次成功拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象；第二个是，不动声色地鼓励我想要的表情和态度。在指导拍摄对象时，我明白地告诉他们在哪里和怎样摆姿。我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。我这么做时很快，但却是用平静的声音说话。 “再后来，为了引出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么人，或者他们正在表达什么感情。仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。 “一位亲眼见过我工作的摄影师说。我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。你和他们一直工作到所他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。通常，你在诱导所要的那种感情时喜欢轻轻地播放背景音乐。你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他们用眼睛讲故事。”摆姿策略：特里·迪格洛特里·迪格洛是一位多才多艺的肖像摄影师，他从业时间长，干过多种工作。他设计出一种摆姿策略，把时装摄影师的精神与肖像摄影师的精确结合了起来。特里说，按照传统的做法，摆姿的程序是这样的： 1.为拍摄对象摆姿势；2.设置灯光；3.读取曝光参数；4.向后站以观察拍摄对象，对服装进行细微调整；5.移动相机，检查对焦；6.要求做出某种表情，最后按下快门。再看看时装摄影师的工程程序。基本程序是一样的，只是有些小变动而已：·退回来观察拍摄对象，在更衣室时对服装进行细微调整；·设置灯光；·读取曝光参数；·移动相机，为参与拍摄的模特儿设置对焦区域；·告诉模特儿摆姿的拍摄位置，移动并打开灯光；·要求做出某种表情，最后按下快门。下面是特里·迪格洛的摆姿策略,他说这个策略介于照相馆肖像摄影师和时装摄影师之间： 1.安排好摄影对象的位置，并确定摆姿。A.拍摄对象站直，两腿站稳，面朝摄影师；B.把重心移到后腿上，摆好前腿，膝盖微曲，这样更有动感；C.转一下臀部，使摆姿具有流动性；D.转动肩膀，后肩略低于前肩；E.稍稍倾斜身子；F.安排手的摆姿；G.转动并倾斜头部；H.放置灯光。2.放置灯光3.放置相机，选择拍摄区域。4.最后检查曝光。5.开始拍摄。和你的拍摄对象交谈。从最初的位置开始，然后说“这么转，把重心移到左腿上，右脚指向我，膝盖弯曲”，或者说“朝后靠在岩石上，头歪一点，脸向这边转！”等等，可以伸手帮他偏头、转头。6.要求表情―――记住，你的笑容在告诉他们你想让他们笑到什么程度！7.用这一程序拍四五张照片。8.在确信一个姿势拍好了以后，改变摆姿或相机位置，试着拍一个四分之三长的肖像或头肩肖像。调整灯光、位置和服饰。 这是特里·迪格洛独特摆姿策略的一个好例子。峡谷在下午成了一个深洞，天光很高，呈深蓝色，使冷色调的蓝色光从上面直射下来。这种照明不很适合拍摄肖像。特里在拍摄对象高亮的一侧使用了DP320 Allure Norman 灯和一个22英寸(55.88厘米)柔光箱，以削除其头顶上方的光。DP320带有全功率、1/2和1/4的功率设置。拍摄这个画面用的是1/4的功率设置，并在上面安装了4英寸(10.06厘米)品红滤色片增加闪光的色温。你仍然可以在拍摄对象所穿的黑色皮裤上看见天光的反光。特里使用了上面所说的摆姿策略，拍出了这张迷人的肖像。
7. 摄影工作室布置效果图大全
可以根据自己的字来起来个，尽量简单好记的就行，一个字或两个字都好。影楼招聘到中影人才。希望对你有帮助
