1. 演唱会拍摄适合用什么镜头
1、ISO400至800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗,不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下,演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话,以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度,足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身(垂直构图)。如果大家选择后排的位置,长焦距的DC亦有利于将视角收窄,将画面集中在舞台部分,避免观众席入镜。另一方面,近期有些具备防手震功能的长焦距DC,对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外,相机亦要具备基本的手动功能,有曝光锁、重点测光就最好。长焦距镜头是必不可少的,最好光圈够大及要有变焦功能。
2、使用重点测光
相比背景来说,舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高,主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光,测光受到黑暗的背景影响,拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度,问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同,功能较为自动的型号,半按快门就会锁住曝光,多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光,重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能,例如佳能30D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置,不过在拍摄演唱会时,大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高,相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼,大家就可以集中留意曝光及构图啦!
4、注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话,相机会将现场的灯光泛白,拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定,照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5、要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光,不过当演出者穿起全黑或全白服装,相机的测光系统受到误导,照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服,大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话,大家就需要减少约1.5级曝光。
6、关闭闪光灯
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话,相机会将现场的灯光泛白,拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定,照片的颜色看起来会较为原汁原味。
除此之外,大家还应注意一点。拍摄演唱会时,闪光灯就等于废物,这是因为无论是内置闪光灯,还是外置闪光灯,舞台的距离基本都超过了闪光灯的有效距离,而现场燃放的冷焰火,容易产生反光。此时使用闪光灯会使照片的效果大打折扣。
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耐耐乖孩子 给我分数吧 ^^
2. 什么摄像机适合拍演唱会
1922年,世界上第一部3D电影是《爱情的力量》,遗憾的是,影片很早之前就已经遗失了。
早期的3D电影都是以展示立体效果为主,片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。 1951年,环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》,该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。 1952年,讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上,爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”,但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。 1953年,《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生,3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。 1954年,当时世界上最伟大的导演们,绝大多数都对3D电影低眼相看,认为那只不过是在玩魔术而已,根本不是艺术。然而,希区柯克不这么想,他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》,成为了当时3D片中为数不多的精品。 1962年,我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》,桑弧导演,陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。 1982年,迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》,虽然这部短片只有16分钟,但通过CGI与真人表演的混合,打造出了在当时令人惊讶的3D效果。 1982年,《13号星期五》第三部上映,本片令80年代的3D电影慢慢复苏。 1983年,3D版的《大白鲨第三集》轰动一时,放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下,3D效果也无过人之处,很快就让观众失去了兴趣。 1985年,《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。 2004年,第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映,3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕,获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”,让发行方看到了巨大的商业潜力。 2005年,迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映,消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。 2008年,《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片,这个音乐纪录片堪称先锋。 2009年,环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。 2009年,《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影
3. 演唱会拍摄适合用什么镜头拍
这些照片的取景的范围很小了,对E55-210mm f/4.5-6.3 这只镜头,在演唱会上,如果不是坐在前几排,只有拍了之后再剪裁才会有这种画面感了,但是剪裁后清晰度和图片的信息会损失不少。
4. 拍演出用什么镜头
景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
5. 演唱会可以拍摄吗
音乐会是以前比较儒雅的事情,你在英语上面拍照的话,就会不好看看,而丧失他本身特殊的意义,所以就不会要求观众们在音乐会上面拍照,这是不允许的行为,音乐会是以前比较儒雅的事情,你在英语上面拍照的话,就会不好看看,而丧失他本身特殊的意义,所以就不会要求观众们在音乐会上面拍照,这是不允许的行为
6. 演唱会拍摄适合用什么镜头呢
我个人觉得以下方法步骤分享给大家
1
事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点,尤其是演员定格和节奏 。
2
事先熟悉灯光、场地,确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间,要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话。
3
根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作,可以选择光圈优先等自动模式;舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式,这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4
根据通常舞台高度,拍摄地点不宜太靠座椅前排,否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米,即便是较高的0.9米舞台,在三、四排以后拍摄,也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多,拍摄高度大,但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻。
5
三脚架是必须的,一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席,座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架,被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材,必要时候也只能手持拍摄了,但是手持即使你拿的太稳,你的手也会有所抖动,更何况你的体力是有限的,这时作为普通人,我们可以选择使用价格比较便宜的而又轻巧的手持稳定器(小斯),万德兰43cm的mini手持稳定器是不错的选择,有了稳定器后即使再抖动也会很平稳,拍出的效果会很理想。
6
镜头通常采用长焦镜头,如果有必要,变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解,可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头,很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大,但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7
剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众,所以,事先熟悉场地和演出内容很重要;用样道理,闪光灯通常是禁止使用的,这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
8
应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下,带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换,光源、色温混杂,采用自动色温是个不错的办法。
注意事项
在拍摄的时候一定要注意相机等的灯光和快门声音等等,也不要随意走动,以免影响到其他人和晚会的正常进行。
最后感谢