镜头制造工艺(镜头制造流程)

1. 镜头制造工艺

剪辑方法包括传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。

2. 镜头制造流程

前期：筹备工作，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，完成剧本、组建剧组、造型场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、故事板（分镜头）设计、声音形象设计等具体工作。

中期：制作素材阶段，包括视觉素材及声音素材。视觉方面，根据前期的准备工作，进行镜头设计稿、分场美术气氛、原画、中间画、动画、背景绘制、上色、特效制作等工作；声音方面，收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。

后期：组合阶段，把中期制作收集的素材按前期的方案进行组合，制作成成片。包括视觉合成、影片剪辑、声音混录、输出等工作。

监管部分：因为很多动画片都是由集体制作，为了避免一些工作中的失误，除了各个步骤由专人负责外，还特设了些监管流程，例如动检。

3. 镜头组装工艺

首先开始做一款手机，要提前做好一个时间表，这个时间表从讨论做什么样的手机一直到最后的手机量产。一般过程PE-----PDR----PCL----PEL-----POR-----EVT-----DVT------DVT1~2~3--------PVT-------OKSHIP，在这个过程中手机慢慢的从一块块元器件被组装成一个整体，软件有一个个模块填充到整个系统中。而这些元器件也是由各个器件厂经过不同的生产计划生产出来送到组装厂经过贴片组装等等工作后形成主板，经过各种工厂测试然后形成出版的手机样子。在这个PCL之前我们会确认屏幕，电池，模组等等各种器件的供应商，并且取得这些器件的价格库存是否能够支持这款手机的需求，在这里就得提一下我们camera的模组，关于camera模组，其中有各种的零部件（如镜头，sensor，马达电机，底座等等）这些稍后的章节会提到。

关于camera模组，我们首先要让大家有一个简单的概念。一个camera的工作原理：景物通过镜头（lens）生成光学图像投射到图像传感器（sensor）表面上，然后转换成电信号，经过A/D（模数转换）变为数字图像信号，在送到数字信号处理（DSP）中加工处理，通过DISPLAY的设备显示出来。这个概念了解之后，我们就不难发现我们如果要做一个手机，就必须要保证这个手机的各个器件都是合格的，而这些camera器件是否合格是由模组厂进行确认的，模组厂把从sensor厂，镜头厂，电机马达等厂商的器件一起拿到产线上进行生产，保证这些器件组合在一起形成的camera模组是合格的。本来镜头，sensor厂都有自己的合格标准，有些厂商可能良莠不齐，而且生产线上的一些不同批次的模组有各种偏差，就会造成一些器件的不合格。而我们要做手机就要保证每个手机的使用都要万无一失，而手机厂又不能没有厂商都派人去监督他们的生产流程，所以就和模组厂进行了约定俗称，手机厂会制定比较严格的测试需求，而模组厂要保证每个模组都要符合在这个需求范围呢，而不合格的模组就是不良品了，所以这之间就是一个模组质量和成本之间的博弈。

而关于模组厂，由于工作原因，了解的也不是很多，就是大概找了一些资料。全国大概有400余家模组厂，100多家镜头厂，60多家VCM马达厂商，150多家FPC厂商，以及周边约2000多家辅料塑料材料等企业。一般手机厂商为了对自己负责都会找一些有能力的厂商进行合作，一方面保证自己的产品质量，一方面保证自己供应商生态链的完整。关于这些厂商有哪些，具体自己可以在网上查找一些，而从我工作三年来说，项目中使用模组是舜宇，欧菲光，邱太，宝光等几家厂商的。而接触到的sensor厂一般是Sony，Samsung和OV，接触到的镜头厂不是很多。因为工作原因，这些东西的芯片类型和spec文档不方便透露，如果从事这方面工作的话，一般公司会提供。

4. 镜头制造工艺流程

s1、准备物料：将光学镜头的镜片进行胶合面清理，再将镜片进行定心，将完成定心的待胶合的光学镜头的镜片放置在黑色胶板上，再将黑色胶板整齐的排布在传送带上；

s2、点胶：将镜片的胶合面上点胶，胶点直径为1.5mm-11mm，单面点胶数量为1个-5个，所述胶为uv固化胶体；

s3、转运物料：将两片镜片的胶合面贴合，将封边条贴合在胶合镜片的外延处，经过紫外线照射3-6s，再由传送带将镜片输送到氮气循环室；

s4、固化：使用紫外线辐射40s-65s，将镜片上的uv固化胶体完全固化，所述紫外线的波长320-400nm；

s5、去封边条：将固化完成后的镜片通过传送带从氮气循环室内运出，去除封边条；

s6、外延处理：将胶合后的镜片进行外延处理，去除从胶合处溢出的uv固化胶体；

s7、外延抛光：将胶合后的镜片外延清理干净，使用带软磨头的抛光设备对胶合后的镜片进行抛光；

s8、清理：用清洁布对胶合后的镜片外延和镜片表面使用酒精擦拭，即可得到光学镜头成品。

2.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s1中的定心采用的是胶合透镜自动定心，所述s1中的黑色胶板与待胶合镜片之间设置有0.5-0.9mm的黑色光学阻尼布。

3.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s2中胶的耐寒性为-40℃～-70℃，耐热性为40℃-70℃。

4.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s1中传送带的传送速度为200±5n/min。

5.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述氮气循环室内设置有加热装置和温度计，所述氮气循环室内的温度控制在45℃-55℃，所述氮气循环室的内壁上设置有锡箔纸层。

6.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s3中镜片胶合在无尘环境中进行。

7.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s6中对多余uv固化胶体采用硬质磨头进行清除。

8.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s7中外延抛光采用带有橡胶抛光轮的抛光机进行抛光。

9.根据权利要求1所述的一种光学镜头的胶合固化工艺，其特征在于：所述s8中清洁布为超细纤维布，所述酒精为75％酒精。

5. 镜头制造工艺书籍

《认识电影》很经典入门教材《电影镜头设计》《电影镜头入门》《电影剪辑技巧》《电影摄影应用美学》

6. 镜头生产工艺

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

7. 镜头成型工艺

目前，镜头的材料主要是树脂和光学玻璃。

树脂和光学玻璃各有优缺点。树脂的可以压模成型，这样制作非球面成本就会大大下降，当然光学玻璃有些也可以采用压模的方式，但如果口径大，就比较困难。树脂材料的缺点是光学折射率和透过率不如部分光学玻璃，且损伤阈值比较低，在高能量密度应用下，就不可以采用树脂或者是胶合件。所以，现在用在成像上面，且要求镜片数量少，成本低，比如手机镜头，大部分就会采用树脂材料。而，中高功率的激光器准直和耦合系统中，就会选择光学玻璃材料。具体问题具体分析，希望上述解答对你有所帮助。