1. 电影摄影镜头的趋势
我会常用定焦镜头，性价比高，会得到更好的画质。
常规剧情片，up定焦最常用32和50了。
拍全景不一定用广角，拍近景不一定用长焦。
近景用32拍收进更多背景信息，而且不会因为长焦而使脸不立体，32焦段会让观众感受到更加贴近被摄主体。
当然，很多时候场景不理想，需要尽可能规避背景信息，或者双机位拍摄等情况，就不得不使用长焦镜头了。
有时候为了提高效率，变焦头一般会是B机的常用镜头。
关于全景，常用24 32 甚至50拍摄全景，因为16会有一定的畸变，而且无法分离前后景，通过50焦段可以让后景焦点不那么实，同时可以压缩空间，让后景与前景大小关系的差距不那么大。
可以说即分离前后信息，又强调环境信息。
比如某电影在狭小的屋子里拍摄全景，为了不用广角镜头，而将屋中一角挖开，将摄影机和摄影藏进去，勉强得到一个合理的拍摄空间。
大多数情况下是没有挖洞的条件，所以堪景时就要判断场景空间是否合理。
有时也会用16拍人近，表现精神异常，有时用85拍全景这样极端的选择，获取特殊的视觉体验。
反之用16拍全景，用长焦拍近景大多数出现在宣传片和活动摄像中，是我最近常做的工作。
2. 电影摄影镜头分析
1、切换
2、化入化出或称溶入溶出
3、淡入淡出或称渐隐渐显
4、动画的镜头运动
5、纵深运动
6、平行运动
3. 摄影的发展趋势
专业摄影师用的摄影器材，也都是专业的。就算是普通的器材，他也能发挥出它的优势。因为专业摄影师知道，器材就像画笔，只是工具，不是决定作品好坏的唯一因素。业余爱好者的摄影器材，可能也很专业，但不一定能发挥出最大的价值。他们更多是追求一种“拥有好器材”的快感，满足自己的虚荣心。至于能不能拍出好照片，则看自己的追求了。
4. 光学镜头发展趋势
（折光率或屈光率）是透镜或曲面镜汇聚或发散光线的程度，它与设备的焦距是负相关的。
屈光度是测量光学倍率最常用的单位，国际单位制的单位是反米（m^-1）。
将2个或更多个薄透镜组合在一起，组合透镜的光学倍率是接近各别透镜的总和或是更好。光学倍率通常在几何光学的光线追踪或是眼科学中用于描述透镜的特性。
5. 摄影术的未来趋势
19世纪30年代是摄影术不断发展的活跃期，其中，法国人贝亚德发明了纸基正像工艺。摄影发明的先驱者们在感光材料上不断地改进工艺，为摄影的传播与发展起到了重要的作用。摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。
利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。
6. 摄影术未来发展趋势
十九世纪三十年代末期，路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。
1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。
先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照像机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。
7. 摄影行业趋势
现在摄影行业的门槛太低，基本上是万众摄影。所以作为职业来讲，前景一般。但是行行出状元，只要你喜欢做，也未尝不可！
