1. 拍摄花瓶的构图
各个朝代的瓷器花瓶，风格迥异，比如顺治康熙时的瓷器古拙丰满。各个朝代的瓷器器形釉面都有所不同，民窑和官窑的瓷器也有所不同，比如官窑的瓷器用笔细致入微，构图拘泥繁弱，民谣款式多，随意乱写字体草率。
2. 花瓶构图素描
作画步骤一：起稿 动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。步骤二：画大关系 对被描绘对象进行全面的观察，起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。确定好构图后，按比例确定出物体的位置；同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。步骤三：形体塑造 在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。步骤四：刻画整理 这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。
3. 玻璃花瓶的拍摄,怎么展示花瓶的整体效果和细节?
上世纪七八十年代流行玻璃花瓶是因为它展现了那个时代劳动人民是老式大花瓶是精美好品，民俗老物品。
那时的玻璃花瓶上，有的展示的有70年代劳动人民的工作实况。从人们的表情中，我们可以看到那时的劳动人民的愉悦心情与充裕的生活，还可以从有些花瓶上领略到“江水共长天一色”的烂漫意境。
这些瓶上的画面展现了无数劳动人民的努力奋斗，才有了今天的富裕、充盈、平安与康健。
4. 花瓶的拍摄方法
第一：选对拍摄对象。拍插花，就应该研究一些插花的美学知识。拍摄的对象一定要形态美。形态美包括花的形态以及花瓶的形态。
第二：选对拍摄地方。在什么地方拍很重要，给大家推荐几个时候拍摄的地方：卫生间、厨房、窗边、阳台，总之光线好的地方很适合拍摄。
5. 拍摄花瓶的构图方法
一支白玫瑰插在红色的花瓶里，显得格外好看
6. 花瓶结构素描
借用舌尖上的中国第二季中一集的名字——家常 我觉得这个词很符合你的素描作品中，一些居家用品朴实、充满生活气息的感觉。
7. 花瓶拍照构图
红色系的花，不要太大朵的可以。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。
花材的选切： 在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。
采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。
根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。
插花枝法： 在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。
如上轻下重，即花苞在上，盛花在下;浅色在上、深色在下;大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。
在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。 插花,艺术,立意 中国传统插花惯于将焦点花放在较低的位置，这是因为考虑到配重的问题。
而作品将红掌伸出来，给人全新的感受，精巧而不杂乱，突出了干净利落的手法。
8. 拍摄花瓶的构图手法
盆栽的花卉，植物怎么拍好看？我有以下几点体会。
一，要选择好光线，一般室内的光线比较暗，最好选择上午太阳出来或下午拍摄，这个时间的光线比较柔和，根据效果用好顺光，侧光或逆光。
二，要突出主体，如果花只有1.2朵，可以用相机或手机靠近花朵用微距拍，如果花比较多且散，就要选择一朵突出的做为主体，其余的可以虚化，同时要选择简洁的背景，如白墙，窗帘等。
三，要注意构图，拍好盆栽花卉有多种构图方式，要根据花开的情况，用审美的意识选择好构图方式。
9. 设计素描花瓶场景
她端坐在桌旁，桌上摆放着她绘画时常要用的工具，手里拿着一只铅笔。思考着绘画结构。接着，她便开始画了，触笔行云流水，流畅自然，没有一处可让你挑剔的地方。她专注极了，仿佛要把一切事物都拒于身外。而纸上的线条，虽然简单，却被她画的栩栩如生，仿佛线条都跟着流动了起来。
1、他的手握在铅笔的后端，左手又端起那本静物书，仔细端详了一会，便抬起笔在没完成的画上小心落了笔，他的手腕灵活的弯曲着，手背上的青筋也愈加明显起来，原本平面的陶瓷花瓶，在黑色线条一点点交接起时，也变得立体、有光泽了。
