1. 拍艺术品用什么镜头
由于文物一般都禁止使用闪光灯，所以在选择相机时，选高感效果好一点的单反相机，会有助于你拍摄，镜头选择24-70或24-105基本够用了，最好配一块偏光滤镜，这样可以有效的减弱文物保护玻璃罩表面的反光，使文物更清晰，另外，能配个三角架就更好了。
2. 拍饰品用什么镜头
1，根据你的要求，推荐百微，就是佳能100mm定焦镜头，专门近距离拍摄小物品，镜头质量很好，也算是佳能的经典镜头之一，现在的百微二代也加上了红圈
2，拍你所谓的产品照片，比拍摄和修图更重要的是打光。你说的图片艳丽问题，光打好了自然就没问题，不然后期调色容易把原产品的颜色改掉。就算用百微加5d3拍，为了获得大景深也要开小光圈，这样打光就更是必须的了
3. 拍艺术照用什么镜头
个人建议如果在拍婚礼之外还打算拍人像写真的话，那么5D3是个很好的选择，如果打算一心一意拍婚礼，那么尼康的宽容度和对焦会更有优势一些。
镜头上我是定焦党，而且基本单机，广角的话不经常用，所以个人还没有计划买，有时用搭档的14-24拍一拍，目前镜头是35 1.8G 50 1.8G 85 1.8G 70-200 F2.8 ，机身是D750。对于题主我推荐原厂50 1.4 预算够就上适马S50，黑科技确实很强，35对于新手来说，除了拍合影有优势，对于婚礼现场并没有50更容易出片，适马720不推荐购买，在我看来拍婚礼就是个垃圾头，攒钱以后上小白兔更好一些，广角的话可以选择16 35 F4，差两档光圈并不是很大的问题，其实不买也可以，毕竟以后拍摄婚礼，双机位会更多一些，如果需要广角，和别人借一下就好了，而且视频团队也都有广角，妹子拍婚礼人缘会很好的。
手里的宾得如果卖不上价格，就先留着用拍合影用，我猜你应该是个变焦头，这样还省得婚礼经验不足，换镜头时手忙脚乱，5D3挂50，就完全可以出片了。最后归纳一下，我推荐宾得+佳能5D3配原厂50 1.4（S50 1.4）双机拍摄，剩下的镜头都不需要上，下一步攒钱买小白兔，或者85 1.2。最后上一些个人的婚礼作品雪花是撒的盐粒失落的父亲开心的孩子也是一位交接后表情失落的父亲新娘肖像送走女儿的母亲焦急的新郎和困惑的小男孩，一样的肢体动作。
清晨打扮的新郎妹妹和新郎的奶奶，女人不管年龄多大都一样爱美。参加婚礼的朋友们
4. 什么是艺术镜头
蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，现已成为电影、电视艺术的专用名词。蒙太奇产生于默片时代，是为打破纪录片式的表现方法而产生的。利用蒙太奇的表现手法，将一个个孤立的镜头、组接，使得镜头内容间的连接符合人们的认知规律和艺术审美。
一、吸引注意力，激发联想
由于每一个镜头都有自己要传递的信息，在组接镜头时按顺序连接，这样可以抓住观众的注意力和思维活动，从而影响他们的情绪心理，激发他们的想象力，启迪他们的思考。在影片《牧马人》中，当观看到木架上荡着绞索般的绳子和渐渐逼近的画面，激发了观众无限的联想；当看到男主人突然站起来和那张失神的脸，让人充满了担忧，这一个个逐渐推进的画面和反复交叉的镜头，让观众的心情随着剧情跌宕起伏。
二、创造独特的画面时空
现代的主流电影表现形式上,采用蒙太奇在不同时空来多元化展现, 或者从局部到整体的组合形式来表现事物的面貌,或以画面的简洁、流畅为主线，从时间、空间上来传递艺术创作的感染力。姜文的影视作品《让子弹飞》中，导演用三台等距的摄像机拍摄，通过后期剪辑之后，运动镜头和固定镜头的切换，给影片的内容营造了一种空间感、危机感，镜头平稳有力。在影片表现中，中间插入近景到三人局部特写，观看时不会有明显的跳跃痕迹，其实也是时间和空间的连续统一。画框的大小和影片段落的长度决定了蒙太奇存在的空间和时间。在电影《祝福》中，对祥林嫂从中年到晚年，电影只用简短的几个划变镜头，观众也不觉得它短。因为观众已详尽地看到了祥林嫂的艰苦生活，再作叙述反而会破坏观众的情绪。导演在观众感受到恰到好处的时候，利用蒙太奇的手法一笔带过，使观众感到“光阴似箭，流年如水”，对祥林嫂苦难的一生报以无限的同情。
三、形成不同的表现节奏
电影、电视里的节奏是由多种因素所构成，蒙太奇是形成影片节奏的重要手段。对于单个镜头来说，它的节奏取决于画面内的人物、物体等运动和变化的速度，取决于摄像机的运动速度。对于一组镜头来说，节奏虽然也取决于上述因素，但是镜头组接的效果，产生一种特殊的节奏。这种由镜头画面上的人物、物体等运动、由摄像机的运动以及由镜头转换的频率而产生的节奏，称为外部节奏。对一个镜头来说，在画面内的事物运动速度以及摄像机的运动速度就成了一种“固有速度”，一般来说，很难从根本上改变，但有时通过插入、分切等方法，却可以起到调节作用。在影片中节奏就像一根主线始终贯穿于所有的表现形式中，例如影片《罗拉快跑》中，运用大量的快速移动镜头和多角度的叙述，使整个影片极富节奏感和冲击力，让观众的心跳与影片的节奏同步，激发观众的好奇心。
四、镜头运用的多元化
蒙太奇可以把视觉元素、听觉元素多元化的组接起来，变得连续、统一、有节奏。用蒙太奇的手法，将视觉和听觉的镜头画面进行组接，形成画面和声音的和谐统一，更好地展现电影故事的情节。影片《中国合伙人》中，几首具有时代感的经典音乐，把观众带回到20世纪80年代，这些音乐增加了影片的真实性，同时更好地渲染了故事的情节。在视觉的表达上，同样具有巧妙性，影片《刺杀肯尼迪》里奥立佛斯通巧妙采用彩色和黑白胶片间关系，将肯尼迪刺杀现场的彩色和黑白的新闻胶片形成强烈的对比，充分运用蒙太奇剪接将影片做得张力十足，悬念迭起。
五、创造意境之美
镜头的分切和组合，声画的有机配合、相互作用，可以产生出新的含义，可以形象表达抽象的概念，表达作者的寓意和创造特定的艺术意境。只要组接巧妙，这一特性可以帮助我们将多情节内容进行进一步的阐述，对情绪进行进一步的补充。在很多影片中利用空镜头对剧情内容作情绪上的补充，表达作者深深寓意和创造特定的艺术意境，使得观众仿佛声临其境。普多金《母亲》中的一段，利用蒙太奇的艺术功能来体现意境，奔流的小溪，戏水的鸳鸯，欢笑的儿童，就是一种抽象含义上的联系，一种诗意的表达，它们对镜头进行一种情绪上的补充。蒙太奇的艺术表现在我国古代的诗词中有依可寻，如白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏，琴声动人。其中“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这里后两句就是空镜头的描写，尤其是“唯见江心秋月白”，是对“悄无言”的进一步描写，也是对动人的琴声作情绪上的补充，创造了一种意境之美。
5. 怎么拍艺术品
一般采用这种形式：公司给拍卖行开具发票并上税，在将成交款返给个人时将税金扣除，这样税金实际还是由个人交。
也可以采取这种形式，与拍卖行协商，由拍卖行将公司应得部分佣金直接支付给公司，将个人应得部分扣除3%所得税后直接支付给个人。这样公司就只缴纳佣金的税款就可以了。
6. 拍展品用什么镜头
偏光镜和UV镜都是相机的滤镜之一，但用途区别很大：
UV是Ultra Violet的缩写，UV镜其实就是用于阻挡紫外线的滤镜。由于人眼和胶片（包括数码相机的感光原件）成像原理不同，相机能看到我们所看不到的紫外线 ，所以很多时候人眼看到清晰的画面时候，相机会拍出灰蒙蒙的效果。色彩不够鲜艳，在阳光过于猛烈的地方和时间，这时候就需要使用UV镜了。但现在很多镜头本身就具有UV镀膜，而数码相机也有些在感光原件前加入了UV滤片，所以就UV镜就显得没那么重要了，一些比较差的UV镜片还有可能影响到画质。
偏光镜是一块用来滤除反光的镜片。自然光从光源发射出来，被物体的表面反射以后，光的属性就被偷偷改变了，我们将这种光叫做偏振光。人的眼睛同样无法辨识偏振光和自然光，所以我们不能直观的“看到”这个变化。偏光镜是一个过滤器，过滤掉偏振光允许自然光通过用来人为的去除“反光”的影响。比如在拍摄大面积的水时，可以去掉水面讨厌反光，拍到水底的景色；在拍摄玻璃橱窗之类时，可以消除玻璃上反射的光，拍到玻璃窗内的展品。
UV和偏光镜片价格几十到几百的都有，品牌有肯高、SUNPARK、松下、佳能等，一定要选择优质的镜片，以免影响画质。
