1. 阿凡达摄影师
1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。拓展资料电影制作流程：这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。就拿来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。9、电影国际发行发放电影配音权,剪编权。
2. 阿凡达 摄影机
所谓8毫米 16毫米 35毫米 是指拍摄电影用的胶片的宽度
差别：
1，胶片宽度问题
35毫米胶片分为有声片胶片与无声片胶片，无声片35毫米胶片投影画面宽高比是1.33:1,胶片实际宽高为24毫米×18毫米。有声片35毫米胶片投影画面宽高比是1.375:1，胶片实际宽高为22毫米×16毫米。其差别在于纪录声音的齿孔，即声带位置。
16毫米胶片实际宽高为9.65毫米×7.21毫米，国外有一种超16毫米的胶片，专门为拍摄1.65:1的35毫米非变形宽银幕设计的。
8毫米胶片实际宽高为4.39毫米×3。33毫米。8毫米胶片又分为单8和双8， 双8即并列2条8毫米胶片。
35毫米，8毫米和16毫米胶片都可以用摄影机直接拍摄，也可以互相转换。缩制或者放大印制。
2，拍摄清晰度问题
顾名思义，胶片的大小决定了放映时的清晰度问题，35毫米的胶片当然比8毫米，16毫米的胶片放映时要清晰多了。《阿凡达》imax版采用70毫米数字胶片，当然清晰度就更高了，由于利用3D摄影机采用70毫米胶片拍摄，所以被称为视觉极限。
3，放映规模的差别
一般35毫米标准胶片的放映场地为幕宽为观众厅长度的1/5，最远观众视角为12°。
16毫米和8毫米胶片拍摄的由于清晰度的关系，放映场地就更小了，很多时候多做内部放映，不能进入观众厅。
4，使用人群差别
35毫米胶片是标准的电影摄影胶片，基本上大部分的影片都用此种胶片拍摄，适用人群自然是电影工作者了。16毫米胶片大多是用在中国的农村放映队，8毫米胶片则是家庭电影发烧友使用。当然某些时候，由于对于影片摄影拍摄手法多重实验，有些电影工作者也会在自己的电影里利用8毫米或者16毫米胶片拍摄影片，由于清晰度和颗粒的问题，反而制造了影片的真实感。
5，价格问题
越大的胶片肯定越贵呗！
使用历史：
所有的胶片都分为有声胶片和无声胶片。
35毫米标准银幕电影胶片，最早是来自爱迪生的发明，1893年他发明了只能供一人观看的电影活动视镜，1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了可供多人观看的放映电影，1925年巴黎的国际电影与摄影工作大会将爱迪生和卢米埃尔发明的这种实际宽高为24毫米×18毫米的胶片定为标准无声片的胶片比例。20世纪20年代末期，有声电影发明后，对35毫米胶片的实际宽高进行了改变，加入了记录声音的位置。
16毫米电影胶片由1923年伊斯曼柯达公司引入市场，当时供电影爱好者拍摄家庭娱乐影片使用。
8毫米胶片由1932年问世，当时的目的与16毫米电影
3. 阿凡达摄影师是哪国人
看过阿凡达后，不禁被影片中所表现的宏大场面所震撼，同时影片中的各种特效和各种高科技动画技术的应用为影片增色不少，但我相信，该片中吸引人的，并不是剧情，有很大一部分观众是冲着影片的特效去的，所以说看到影片的同时，我们对影片幕后的制作要有一定了解，才能够看的觉得更过瘾，以下就是我从网上搜集的影片相关拍摄特技效果的幕后的一些技术讲解，希望大家能够喜欢。
掌握了新一代的3D摄影机，卡梅隆才能拍摄出《阿凡达》这样集大成的作品。
这就是传说中的虚拟摄像机。
每个演员都要戴上一个微型高清摄像头，它能拍下演员最微妙的表情变化。
爆破点1：新一代3D摄影机拍出立体感 如从平面走向立体，这是近年电影革命中最显著的一步。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，带头研制新一代的3D摄影机，为此他付出了多年的努力，终于将影像拍出立体实感。 早在9年之前，詹姆斯·卡梅隆在他的《深渊幽灵》中试验了一回。随即，他又开发了新的3D眼镜，最后才把这一套成熟技术用到《阿凡达》的拍摄中。 代表场景：地球人在潘多拉星上建立的基地里，那科技感十足的透明笔记本电脑和仪器显示屏凸显在银幕前方，地球人高层玩耍的高尔夫球朝观众迎面滚过来。 爆破点2：预览让拍摄成本大降特降 《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，跟从前任何一部特效大片相比都显得数量惊人，如果导演布置的每一个特效镜头都等特效部门完成，那么拍到猴年马月《阿凡达》都拍不完，如果导演不满意推倒重来，成本将成倍增加。 为了节省时间和金钱，卡梅隆用上了一种虚拟摄影机，这边厢拍摄完真人表演，那边厢就能准确地对最后的成片进行预览，即可以让导演在同一个监视器上看到演员的动作与电脑特效的渲染效果。这项预览技术同时成为卡梅隆降低成本的最得力法宝，否则《阿凡达》拍摄经费远远不止3亿美元，同时这项技术也令近年特效电影成本大降特降。 代表场景：地球人杰克化身为克隆纳威人，和潘多拉星土著纳威公主奈蒂莉在雨林中穿行，他们身边就是奇异的植物，杰克伸手去触碰螺旋状的单片叶子，该叶子马上收缩起来。 爆破点3：升级“动作捕捉”技术 将真人表演贴到电脑画的背景中，往往不够真实，为此詹姆斯·卡梅隆升级“动作捕捉”技术。与其他影片不同的是，《阿凡达》还用上了100多部摄像机来帮忙完成“动作捕捉”。《阿凡达》的演员在拍摄时，除了照例要穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，他的面前还架设有一套“协同工作摄影机”，一共多达140部数字摄影机全部对准这个演员，形成一个捕捉舞台，专门拍摄从演员身上反射过来的光线，将这些数据传输到电脑中，从而构成整个特效镜头。 代表场景：为了到达翼兽所在的悬浮山，杰克一路经过浮石、吊桥、瀑布，真实得好像有水珠溅到他的脸上，这些背景都是通过电脑贴进镜头里的。 爆破点4：升级“表演捕捉”技术 在《阿凡达》中有60%的镜头中主角都是电脑动画加工过的纳威人，所以只能采用“表演捕捉”技术，即捕捉真人演员的面部表情，再把这些表情“贴”到纳威人的脸上去，将真人演出影像与电脑动画结合效果逼真。而一个演员可以轻易分饰多人。 《阿凡达》的创新之处，就是给每个表演的演员戴上一个微型高清摄像头，它离演员的脸只有10厘米左右距离，它能拍下演员最微妙的表情变化，然后传给电脑，用以做出蓝色纳威人。 代表场景：杰克和纳威公主奈蒂莉两情相悦，两人的眼神中开始有了内容。虽然是CG动画角色，但两人表达爱情时神情的细致程度比得上琼瑶剧中的角色。 爆破点5：虚拟摄影机抓动感
《阿凡达》剧本中有大量动作场面，如杰克在森林中跑动、骑着翼兽在空中飞翔。在捕捉了演员的表情、动作之后，卡梅隆必须给他们加上跑动、飞翔的画面。 卡梅隆开发了虚拟摄影机，让摄影师像跳舞般扭来扭去，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中，来模拟传统电影拍摄中摇臂摄影机等设备才能拍出的运动镜头。依靠这设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，好像他把摄影机搬进了电脑数字世界中实拍一般。 代表场景：杰克骑在翼兽背上，在悬浮山之间尽情飞翔，时不时玩一下高空俯冲、侧飞，这些运动镜头全在电脑中虚拟而成。
4. 阿凡达设计师
只有一台概念车
1月7日，在CES 2020上，梅赛德斯奔驰突出了一款以《阿凡达》为主题的概念车——Vision AVTR。
Vision AVTR是在《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的帮助下进行设计的。
Vision AVTR采用了特殊的球形轮胎，可以实现侧向移动或者对角线方向移动，车内则未搭载方向盘，毫无疑问这款概念车的基础就是自动驾驶，因此无需方向盘操作，乘客只需要与椭圆形的控制器进行交互即可操作汽车。
当车辆启动，车内成员就可以在车内的环形大屏上查看周围的3D图像。Vision AVTR也能够检测到车内是否有家庭成员来调整自己的行驶速度，车内也有针对儿童的功能设计。
Vision AVTR将搭载无需稀土矿石的石墨烯电池，内饰则由可再生塑料与纯素食皮革制程，非常环保。
5. 阿凡达是什么人拍出来的
《阿凡达3》是由二十世纪福克斯出品，詹姆斯·卡梅隆执导拍摄，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜等主演的科幻电影。该片预计在2024年12月20日北美上映。
该片是《阿凡达》系列五部曲中的第三部，讲述了杰克·萨利双腿瘫痪的前海军陆战队员，被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作所发生的故事。
6. 阿凡达摄影师是谁
在《阿凡达》电影中有提到一座被称为“哈利路亚悬浮山”的悬浮山脉，这座山上不仅有凭空的雨水瀑布，而且它始终悬浮在空中，纹丝不动。其实这座山最早的原型是来自2008年的张家界一处风景区，它便是张家界的“南天一柱”，又名“乾坤柱”。
2008年12月，好莱坞摄影师汉森初到此地，看到了这座叹为观止的神奇山脉，便给它拍摄了大量照片，后来在2009年上映的《阿凡达》电影中，潘多拉星球上大量的山脉原型，都来自张家界这处风景区。全球亿万观众看到的“哈利路亚”悬浮山，正是最具代表性的张家界风景山。
7. 阿凡达摄影技术分析
第82届奥斯卡金像奖因为有了《阿凡达》这部刷新世界票房纪录的电影的参与，以及其导演詹姆斯·卡梅隆与他的前妻凯瑟琳·毕格罗的同台竞技而格外引人注目。最终，凯瑟琳·毕格罗大获全胜，横扫最佳影片、最佳导演等六项大奖。而《阿凡达》仅仅获得最佳视觉效果、最佳摄影、最佳艺术指导等三项安慰奖。
2009年上映的电影《阿凡达》是导演詹姆斯·卡梅隆“十五年磨一剑”的精心力作，它的上映刷新了世界电影史上票房神话的新高，全球票房高达27亿美元，同样刷新的是全球观众的观影体验。正如奥斯卡最终的评价结果一样，我从看完《阿凡达》之后就深感《阿凡达》难以复制《铁达尼号》的成功。的确我们承认《阿凡达》秉承了卡梅隆《终结者》、《异形》等影片所呈现给观众的视觉冲击和想象力层面的盛宴交织的技术元素，但《阿凡达》在精神领域和艺术水准上非常让有鉴赏能力和艺术素养的观众大失所望。究其原因，《阿凡达》过分依赖数字技术的成像效果，侧重于画面的勾勒与营造，在想象力上费尽心机而忽略了故事的创新性与艺术的感染力。虽然这样的影片绝对不会丧失国际市场的票房份额，但是对习惯了数字技术应用和经历了《失落的世界》惊呼的美国观众而言，特别是奥斯卡专业评委来说，《阿凡达》只是一个技术的空壳。
第82届奥斯卡金像奖共设置24个奖项，创造奇迹的《阿凡达》当然得入围了，只是一个提名根本不能代表《阿凡达》的历史地位，重大的奖项为了嘉勉和鼓励，也是具有纪念价值的。
你不能到多年后回顾《阿凡达》这种现象级电影只有一个金球奖最佳的奖而已，奥斯卡作为人类电影的最高荣誉，只给了几个技术奖似乎有些说不过去。
虽然没有延续《泰坦尼克号》的辉煌，但是詹姆斯·卡梅隆也以一部载入史册的电影宣告回归，截至目前为止，《阿凡达》在全球获得了25.6亿美元的票房，成为了史上最赚钱的电影。《阿凡达》在九项提名的基础上，获得了最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果三项视觉技术类大奖，这从一个侧面也证明了《阿凡达》带给了人们无与伦比的观影体验。
《阿凡达》在第82届奥斯卡金像奖获得提名奖项如下：
1、最佳影片：《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆、乔恩·兰多
2、最佳导演：《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆
3、最佳原创配乐：《阿凡达》——詹姆斯·霍纳
4、最佳音效剪辑：《阿凡达》——克里斯托弗·博伊斯、格温多林·耶茨·惠特尔
5、最佳音响效果：《阿凡达》——艺术指导：瑞克·卡特、罗伯特·斯特龙伯格；内部装饰：金·辛克莱尔
6、最佳摄影：《阿凡达》——慕洛·费奥利
7、最佳剪辑：《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆、约翰·里弗尔、斯蒂芬·E·里夫金
8、最佳视觉效果：《阿凡达》——乔·莱特瑞、斯蒂芬·罗森包姆、理查德·本汉姆、安德鲁·R·琼斯
9、最佳艺术指导：《阿凡达》——艺术指导：瑞克·卡特、罗伯特·斯特龙伯格；内部装饰：金·辛克莱尔
《阿凡达》在第82届奥斯卡金像奖获得奖项如下：
1、最佳摄影：《阿凡达》——慕洛·费奥利是一名意大利裔美国电影摄影师。
他生于卡拉布里亚大区的马尔齐，1971年他家移居美国1。1987年他获得芝加哥哥伦比亚学院（英语：Columbia College Chicago）的文学士2。他担任摄影最知名的电影作品是2009年的科幻巨制《阿凡达》，尽管真实现场摄影只占影片的30%，依然让他获得了第82届奥斯卡最佳摄影奖。
2、最佳艺术指导：《阿凡达》——艺术指导
瑞克·卡特-Rick Carter：出生日期：1952 职业：美国好莱坞电影艺术指导和美术设计
罗伯特·斯特龙伯格-（Robert Stromberg）：职业：美国视觉特效、艺术指导、导演
金·辛克莱尔-没有资料
3、最佳视觉效果：《阿凡达》
乔·莱特瑞-Joe Letteri：是一位资深的视觉效果艺术家，他于2001年加入维塔数码，担任视觉特效总监。
斯蒂芬·罗森包姆-Stephen Rosenbaum：出生日期: 1965-10-26，出生地: 美国,华盛顿州塔科马市，职业: 视觉特效
理查德·本汉姆-没有资料
安德鲁·R·琼斯-是最著名的好莱坞的电影特效设计师
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8. 阿凡达摄影基地
阿凡达在张家界取景4天。
在《阿凡达》电影中有提到一座被称为“哈利路亚悬浮山”的悬浮山脉，这座山上不仅有凭空的雨水瀑布，而且它始终悬浮在空中，纹丝不动。其实这座山最早的原型是来自2008年的张家界一处风景区，它便是张家界的“南天一柱”，又名“乾坤柱”。
2008年12月，好莱坞摄影师汉森初到此地，看到了这座叹为观止的神奇山脉，便给它拍摄了大量照片，后来在2009年上映的《阿凡达》电影中，潘多拉星球上大量的山脉原型，都来自张家界这处风景区。全球亿万观众看到的“哈利路亚”悬浮山，正是最具代表性的张家界风景山。
