1. 摄影基调高调
高调
在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。
高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。
在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的`头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。
在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。
低调
低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。
低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。
在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。
在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。
在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。
低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。
2. 摄影基调高调怎么调
孟塞尔色立体理论，把明度由黑到白的等差分成九个色阶，叫做“明调九度”。
1,色彩的三大属性为：明度，纯度，色相，无论黑白还是彩色都具有明度的属性。影调中有高调，中调，低调，所谓高调、中调、低调其实就是明度基调。明度九调就是在高调、中调、低调的基础上，每一种调性中又有长中短对比形成九调。
2,从色阶开始，色阶从最黑到最白有十一个阶区，十一个阶区中基本是每三个为一个调，分为高调、中调和低调。明度在0-3度的为低调，4-6度的为中调，7-10度的为高调。
3,高调：纯洁/柔软/轻盈/明亮。
中调：朴素/平静/中庸/沉着/稳定。
低调：厚重/凝重/晦涩/迟钝/重。
3. 摄影高调是什么
摄影中的高调子是什么呢？
在黑白摄影中，是以白到浅灰的影调层次占了画面的三分之二，加上少量的深黑影调，给人一种明朗、纯洁和轻快的美感。
（1）所拍主体必须是亮色调的，而且细部不多。照明时，灯光要散射和柔和，位置要尽量接近相机。要利用辅助光和反光器消除主灯光产生的阴影，拍摄时可以适当过量曝光。
（2）在没有灯光的情况下拍高调片可以用正面光和散射光来拍。一定要控制好曝光，从最白处保留细节，不存在着相应的颜色。背景亮度不能过于主体的亮度，否则会曝光溢出。
（3）主体人物的衣服要着白色。
下面是我拍的高调片以供参考：
4. 高调摄影怎么调
1.
打开Lightroom(下面简称Lr),导入照片。如果是首次使用Lr的话,需要新建目录,并保存目录。
2.
基本设置-白平衡:色温偏暖,对于胶片来说,色温暖一些会更好看。色调,是整体环境下色彩浓淡的分配,这张照片我们往绿色方向移动,让颜色清新一些。
3.
基本设置-色调和偏好:曝光度稍微加一些,不需要太亮,根据自己的图片来调整。 增加饱和度,是让颜色饱满,符合胶片的风格。 降低高光提亮阴影,使图片亮度层次分明,白色色阶和黑色色阶,可以对图片的明暗进行精细的调整。 清晰度控制照片的锐度,因为后面我们要在照片上增加一些颗粒,所以这步增加清晰度。提高鲜艳度,使照片颜色丰富。
4.
色调曲线:曲线模式选择,点曲线。这样可以在对角线上,直接移动曲线。
5. 摄影高调中调低调
光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。
一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。
对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？
那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。
网上有一个例子，说的很形象。现在我们也利用这个例子给大家说明一下。
我们可以把光线比作水，照片合适亮度所需曝光量比作水杯，水龙头比做光圈，放满水所需时间长短比作快门速度，水压比作感光度。我们看一下下图：
为了得到一张曝光合适的照片，我们需要“一杯水”量的光线，也就是确定了杯子的容量，水流大时，放满一杯水的时间就短，水流小时，放满一杯水所需要的时间就长。
当感光度高的时候，相当于是给水加压，让水的流速变快，接满一杯水的时间就会变短。当感光度低的时候，相当于把水压变小，水的流速变慢，接满一杯水的时间就会变长。
所以，水流大小，时间长短，水压大小，会有多种组合方式，但我们最终都会得到同样“一杯水”。
看完上面的比喻，大家就应该明白了光圈，快门，感光度的工作原理了，就如同放水一样，得到一杯水是目标，但如何得到这一杯水的，就有很多种“放水”的方法，也就是光圈，快门和感光度的组合。
所以，这三个参数，对于亮度来说，重要性是一样的，不分谁强谁弱。
具体用哪什么参数，需要我们跟据拍摄时的意图来确定了。因为光圈除了管亮暗，它还管着景深的大小；快门除了管亮暗，它还管着运动物体虚实的效果；感光度除了管亮暗，它还影响着照片的画质。
针对我们旅行中的照片来说，一般多采用光圈优先。拍人的时候，光圈可以大一些，如果光线太暗，就提高感光度，把人物拍清楚是第一位的；
F2.8, ISO2500, 1/280秒。
F1.4，ISO640，1/80秒。
F2.8, ISO2500, 1/100秒。
拍风光的时候，光圈小一些（这样景深比较大），如果打算长时间曝光，感光度低一些（风光摄影，一般都是低感光，星空极光除外）这样曝光时间就长了。
F16, ISO50, 2秒。
F13，ISO100，0.6秒。小光圈，大景深。
F11，ISO200，6秒。
根据拍摄意图确定曝光组合，不够的曝光量最后由感光度补充。
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6. 什么叫高调摄影
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能
在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。
用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。
由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。
模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。
模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。
二、模糊摄影的艺术规律
切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。
其基本规律是： 首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。
要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。 要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材；而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。
三、模糊摄影的表现形式
有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。 虚影模糊。拍摄出的影像是虚糊的影子。这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。
空白模糊。空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白”。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。
隐匿模糊。隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反， 它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。
省略模糊。省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。
杂乱模糊。杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就属于这一形式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。 重影模糊。重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体或其他影像在曝光时位置有移动。这种形式的特点是看起来影像有一定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特别是当照片放大到一定程度时，模糊的重影更为明显。 重叠模糊。重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。 四、模糊摄影的几种处理方法
用大光圈快速度：能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果(如背景、副体)。
用大光圈慢速度：能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度(1/30以下)造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。
利用软焦点：拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。
利用变焦距镜头推拉和扭旋：先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。
利用B门、T门慢拍：将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。
利用自然环境和器材：如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。
利用小光圈慢速度：虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。
利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。
以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。
7. 摄影基调高调什么意思
调，是色调的意思..
高调：高长调该调明暗反差大
高中调该调明暗反差适中
高短调该调明暗反差微弱
中调：中长调该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比
中中调该调为中对比，感觉较丰富。
中短调该调为中明度弱对比
低调：低长调该调深暗而对比强烈
低中调该调深暗而对比适中
低短调该调深暗而对比微弱
艳灰：应该是属于高调的灰，多用纯色去调和的灰.
8. 摄影中高调
1、低调照片的特征
与高调照片对应，摄影中还有低调照片，低调照片是色调浓重的照片。色调绝大部分是深灰、浅黑、黑色影调，白和浅色调占的位置很小。但这很少的白和浅色调在整个画面中往往十分重要，有画龙点睛的作用。从直方图来看，表明像素亮度分布的山峰是在左边，右边是低洼的平原。低调照片给人以沉稳、刚毅的感觉，在表现成年男性和老人方面更有优势，受到人们的欢迎。
2、低调照片的拍摄
低调照片在拍摄时常用侧面光或半逆光，拍摄人像时，被拍摄者要穿深色服装。拍摄自然景物时也要选取深色调的景物。要选择与主体协调的暗背景。一般说在自动测光的基础上，要适当减少暴光补偿，但要注意控制好用光，掌握好暴光，保证阴影部分有足够的层次，发挥白和浅色调在低调照片中的画龙点睛作用。
9. 摄影 高调 低调 硬调 软调
可以看鱼竿上的标识，鱼竿上经常会有3H、3.5H、4H、5H、6H等标注，H越大代表路亚竿的硬度越大，H越小则代表路亚竿的硬度越小，调性有37、28、19等调性，调性越小的路亚竿越硬，调性越大的路亚竿就越软。
所谓调性，代表鱼竿曲线的变化。其实就是钓竿自身的软硬度，它是由钓竿受力之后弯曲的角度确定的。按调性大致将钓竿分为软调、中调、硬调三种。
软调的鱼竿具有丰富的柔韧性，它的竿体较细，相对重量轻；钓到鱼后持竿手感好；特别适宜于钓小型鱼类；便于发挥钓竿的弹性张力抛投钓组。上鱼时，拉鱼入护慢。但是遇到比较大的鱼就很吃亏，特别是新手，很难控制住鱼。
中调的鱼竿调性适中，适于多种垂钓水域和钓法使用；鱼类吞钩饵后，前段竿体，竿尖反应灵敏；手感适中。但因为弹性较软调杆差，所以持竿投抛钓组相对较难，特别遇有风力较大时更难投抛。
硬调的鱼竿适用在水草、水面有杂物的水域使用，可采用长竿短线、垂线钓法；适于竞技钓；引鱼入护快；较适于钓大鱼。但是要注意的是，硬调竿竿体过硬，钓到大鱼时，抬竿要用巧力，如果抬竿过猛是很容易断竿的。
