1. 剧场摄影用什么镜头
使用华为系列拍摄时，你只需要打开光斑人像功能，就能够把背景光源实时虚化成自然的光斑效果，让闪烁的光斑成为人像的衬托，一键就能拍出具有电影质感的光斑人像大片。
从华为 的实际拍摄看，人像主题清晰自然，背景做了虚化处理，背景中的光源被虚化成光斑效果，有种大片的质感。值得一提的是，即使镜头移动，人像主体仍旧清晰，背面的光斑效果转换得也十分自然。
为了实现焕采光斑人像效果，华为引入了三重AI模型进行后处理，包括AI人体检测与追踪、AI人体与背景分离以及AI景深仿真技术，能够精准识别人体轮廓，并且实现人体与背景的实时分离，从而可以把背景光源实时虚化成自然的光斑效果，让你一键就能拍出电影大片般的感觉。
2. 剧场摄影用什么镜头好
首款3D双镜头投影机由Runco在2010年推出，型号为Q-1500d，该投影机采用了LED灯系统全高清（1920×1080）分辨率，1400ANSI流明亮度以及20000:1的对比度。投影机配备了一个外部视频处理器，通过HDMI端口连接。投影机配备了两个镜头可显示3D内容。
国内首台双镜头偏光3D投影机为微酷3D投影机_VCCP/VCLP。立影微酷系列3D投影机是由立影科技自主研发生产的不闪式偏振3D投影机，采用光学无损偏振3D技术，获得国家发明专利，是专为3D设计，并向下兼容2D，外设兼容性和扩展性强，光学系统在2D转换为3D过程中没有能量损失，从而可以达到更高亮度和更低能耗的新技术。新技术由于从内而外都是为3D优化的，因而偏振立体效果超越目前3D显示产品。采用节能LED光源，无需更换灯泡，可使用30000小时以上，无重影、无闪烁，只需佩戴普通偏振3D眼镜即可观看。产品分为线偏（VCLP）和圆偏（VCCP），线偏符合IMAX标准，圆偏符合Real-D标准。产品适合于3D家庭影院、小型3D影院、酒店、KTV、咖啡厅、休闲包房、3D游戏吧等场所。
另外索尼也有一款专门的单转双的镜头用于播放3D影片。
对于剧院级别的双镜头价格应该在20W以上，中端国产产品的价格暂不掌握。
3. 剧场摄影技巧
1 尊重演出场所的规定，是首要的呢。
2 不要迟到这一条很重要，尤其是小剧场和实验剧场话剧，本来在观演关系上演出区和观众区就很近，这个时候一个迟到进场的观众会打乱全部的气场。
3 在话剧艺术中，观众和演员的互动，有的时候是非常重要的，尤其是喜剧，观众什么时候笑，怎么笑，什么时候鼓掌，掌声和笑声持续多长时间，实际上和演员的表演一起，构成了整场演出的“节奏”，其中一个节奏错了，演员当然可以往下演，但是总会有一种硬坳的痕迹。而好的观众环境，可以把演员的表演一步步推向排练中不可能出现的高峰。所以，想笑，请尽情，想吹口哨，请尽情，想鼓掌，请尽情，这些只要出于自然，都是很好的反应，有的时候，太死板的观众反而伤害演出。
4 不要做剧场不让你做的事情，比如打手机、吃东西，大声喧闹等等。
5 不要开灯光和闪光设备，因为演员在表演时注意力集中，闪光设备会影响演员的表演，同时也会影响身边观众的观看效果；
6 不要拍照，但是一般导演都会将这部分自然过渡到正常的谢幕中去，也就是说当你看到演员手拉手鞠躬的时候你就可以拍照了，他们会留够时间给你照的。
7 不要做非正常的反应，比如，碰到你喜欢的演员，甭管他说的是什么台词，台下永远一片尖叫，这还怎么演怎么看？
4. 拍演出用什么镜头
景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
5. 剧场拍摄相机推荐
答：在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
6. 拍剧场用什么镜头
个人认为70-200是非常全面的了，虽然短焦不够短，长焦又不够长，但就实用性来说，几乎所有的题材都可以拍摄，当然只是个人喜好！用习惯了，完全不担心它的大小和重量！发几张我拍的，请指教！
7. 剧场摄影用什么镜头比较好
是有区别的，剧场版为了压缩剧情，让观众更直观的看到整部作品的精髓，所以删减和增加了一些镜头，这就是二者之间的区别。
8. 剧场摄影用什么镜头最好
鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。16mm或焦距更短的镜头。 它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。因此，鱼眼镜头与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，因为我们在实际生活中看见的景物是有规则的固定形态，而通过鱼眼镜头产生的画面效果则超出了这一范畴。
鱼眼镜头的作用
鱼眼镜头最大的作用是视角范围大，视角一般可达到220°或230° ，这为近距离拍摄大范围景物创造了条件；鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。鱼眼镜头的成像有两种，一种像其他镜头一样，成像充满画面；另一种成像为圆形。无论哪种成像，用鱼眼镜头所摄的像，变形相当厉害，透视汇聚感强烈。 所以它常被用作特殊效果镜头，一只伸向鱼眼镜头的手臂，会显得比原先长一倍。如王家卫的《堕落天使》（1995）就用了大量的鱼眼镜头。
鱼眼镜头的应用：
1．令人感兴趣的前景可以产生强大的视觉冲击力；
2．景深范围可从几厘米到无限远；
3．选择尽可能少的线、面作为被摄物；构图时尽量将被摄主体置于画面中心，这样做可使畸变最小；
4．相反，选择尽可能多的水平线条及易辨认的景物置于画面的边缘，可使畸变效果最大；
5．取景时注意观察取景器的边缘，看是否有摄影者的手、脚、相机带或摄影者本人被摄入镜头，以免影响画面的艺术效果；
6．对于多数鱼眼镜头来说，常用的滤色镜无法使用。
7．用于制作基于现实场景的全景图象，广泛用于娱乐、房地产、博物馆、学校等机构的宣传及展示项目。亦见于谷歌地图的街景功能。
鱼眼镜头的选择
9. 拍场地用什么镜头
拍摄者只能站在场地外围，而被摄者往往距自己几十米开外。要想拍特写，至少需要300mm。
拍摄足球运动主要使用长焦镜头,有条件者可以使用300mm以上的大口径长焦镜头。
一般摄影者使用80-200mm的变焦镜头，高标准：佳能1DX2/3尼康D5索尼A9/A92
镜头100-400这样的就行。
