1. 摄影光影色彩
太阳光照下来的影子颜色丰富多彩
2. 摄影图片色彩
1.选择生动简洁的背景
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
3. 光影 色彩
色彩指在光下看到的物体的颜色（如五颜六色），光影可指的是倒影，如树的影子，两者是彩与黑白灰的关系
4. 光影色彩风景
“喜欢并走近阳光的人，阴影会更引人注目。但他朝阳的一面总在反射着亮光，害怕并躲避阳光的人，阴影会躲过人的眼睛，但他本身的整个存在也裹在一片灰色之中。”
“光与影生来就是一道风景！没有人会放弃对光的追逐，有光才有影！”
“光终究会撒在你的身上，你也会灿烂一场！”
5. 彩色光影图片
1、黑白照片发明： 1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。此时就是黑白照片。
2、彩色照片发明： 1861年5月17日，在伦敦英国科普会演讲中，英国麦斯威尔用三原色相加混合也就是加色法方法，产生了世界上最早的彩色图像。他被公认为彩色摄影原理的创立者，彩色摄影的试验从此开始了。
3、彩色照片发展： 1891年，法国物理学家李普斯（Lippmann Gabriel 1845–1921）公布不用染料，新颖的彩色摄影方法。他是巴黎大学著名教授，因首位以科学方法制作出「彩色摄影感光版」，在公元1908年荣获诺贝尔奖。他利用科技在一张全色感光乳剂上，加层反光汞，使光影通过感光乳剂，再反映回来与射入光影「干涉」成潜影，其潜影会接受，各色彩有不同影像，观看时很明显，鲜艳真实。可是，因李普斯方法制出的彩色底片过程很复杂，不能重复印制，又需很长时间的曝光，所以不能够普及。但是他应用科学於摄影上的开发，居功甚钜，诺贝尔奖颁授，实至名归。 1894年，法国卢米埃尔兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。 1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂诞生了彩色胶卷，此时，彩色相片正式的发扬光大。4、中国最早的彩色照片： 2004年5月在昆展出的《华夏·1944·彩色昆明》展和11月举行的《等你，在1945》展中的全部250幅老昆明彩色照片，被中国国家博物馆专家鉴定为迄今为止发现的中国最早的彩色照片！ 中国国内是彩色照片在70年代末,80年代初开始盛行，并在国内一线城市流行。
6. 色彩光与影
1. 泛光照明通常是利用投光灯或散射光源实现环境及建筑物的亮化，通过光与影，光的色彩与影的效果，渲染出亮丽而雅致的场景。
2. 景观照明是指既有照明功能，又兼有艺术装饰和美化环境功能的户外照明工程。景观照明可分为道路景观照明、园林广场景观照明、建筑景观照明。
