1. 摄影作品光影构图分析
从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
2. 摄影作品光影构图分析怎么写
一部电影作品都要具备哪些基本条件才能被称为成功？是剧情？剪辑？演员的角色呈现？……
学过电影的人都知道、电影艺术被称为“视听的艺术”“剪辑的艺术”。
作为观众、在观看时主要是在接收着两方面的信息、视觉和听觉。
听觉在听环境、听音乐、听音效、听台词、听情绪、甚至一声叹息。
视觉在看画面、看颜色、看构图、看演员的表情和肢体语言。
当把视觉和听觉的接收到的一切信息结合起来、就形成了综合的感受、这就是观影的体验。
单从画面上讲、有一个因素常常是被人忽略的、那就是电影中的光影。也许有人说、看电影看的就是演员的表演和故事、其他的都不重要。
其实不是这样的、电影的质感、主基调风格需要方方面面的因素一起构成。
很多人都看过一部经典的惊悚黑色电影《七宗罪》。
由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和摩根·弗里曼主演。
整个影片一直给人一种压抑的感觉、这是导演定位的作品风格、而呈现出这种压抑感、离不开灯光的美学设计。
《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说：“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。”
“当我着手准备这部片子，我想的是光线不一定非得照在人物身上。太多时候，照明都出现在它‘应该’在的地方。而我想把发光的元素放在人物身后，不要放在前景。”
《七宗罪》中有许多场景都是以人物背后的光线形成剪影来表现的。然而在某些情况下、康第也会走向与此相反的另一极端。
这部影片的光线始终有着明显的存在感，它不仅提供了人物发展的环境，同时也表现为一股生动的力量。
很多时候我们被问到一部作品好不好看的时候、能够果断的说出“好看”二字、但当被问到电影好在哪儿的时候、又一时词穷了。
如果缺乏相关的知识、就会造成知其然不知其所以然的尴尬。
所以我们应该先搞懂电影知识、然后才能真正以专业角度看懂一部好电影。
亦赞出品的《林良忠摄影大师：12堂光影美学课》由李安导演的御用摄影师、来自台湾的摄影大师林良忠主讲、本课程非常适合影评人、电影专业学生和电影爱好者。
深度解读镜头下的光影美学、让你能以专业的角度分析电影中那些常人
3. 摄影作品光影构图分析方法
光影构图中一些重点知识。
光位
常见的光位有顺光、顶光、逆光、侧逆光，逆光、侧逆光拍摄的画面唯美，是摄影中最常用的光线，可以照亮发丝，体现植物的纹理，增加画面细节的表现，顺光影调比较柔和，顶光拍摄充满热情感。
点光源
明暗对比强烈中，相对较亮的光源点能够很快识别出。此时，可以将它作为陪体，与主体相互呼应。
光影
光影在摄影转很重要，拍摄时可以通过留白来凸显故事性。
反光
加入可反光的拍摄元素可以令画面呈现的更亮。若主体单一，画面就会更简洁。
光束
当光线经过物体的遮挡，形成光束集中透过，会形成明暗强烈的对比，再通过简化的构图，更能突出主体。
冷暖
拍摄冷暖的对比，在日出和日落的时候是最好的时机。此时的天空与地面会出现明显的冷暖色的反差对比，大环境是冷色调，加一个暖色的灯光就能让画面活。
构图
构图上可以利用影调透视增强构图的立体感，增强画面的立体感，还可以加入双重曝光增添画面的神秘感，如果使用长焦再配合大光圈，还能够拍摄到唯美的光斑。
4. 摄影作品光影构图分析技巧
营造气氛、突出重点、为表达的目标做铺垫。或明或暗等，在悬疑片和武侠片里面，明暗的交接对氛围的作用是很大的，更加显示武侠的武功之高等。
在恐怖片，那就是一个很好想渲染了，和声音结合，很好就进到一个境界了。
5. 光影构图高分摄影作品
光影构图是通过一种现代科技手法在电脑或投影上进行的一种构图方式。
