1. 单反拍的电影
首先本身这个问题就不是很严谨。但如果从专业的领域来说，佳能的5D2算是第一代能录像数码单反机型，记得当初佳能推出5D2时，其专业的画质 ，就令专业的摄影师印象深刻，随后一些纪录片甚至一些电影片断都是用5D2来完成原始素材拍摄的。
2. 单反拍电影 手动
你提了一个非常好的问题。在如今自动对焦镜头高科技广泛应用的时代，很多人不想去了解这个问题，更多的是依赖高科技。
今天的绝大部分数码相机而言，是支持手动镜头的，在相机的“设置”里面进行设置。数码相机的对焦不外乎如下几种形式，因相机的品牌和型号不同而不同。
1-合焦提示器。当指定的对焦点，对准了目标之后，调整镜头的对焦环，相机取景框内有提示，当对焦清楚时，提示器会有信号提示。
2-裂像或者重影对焦。裂像对焦，就是取景框内的影像，出现切割式分裂，当调整对焦环时，影像裂口形成完整影像，代表对焦成功。重影对焦，调整对焦环，使得取景框内两个影像相重叠、清晰，就代表对焦成功。
3-峰值对焦。不同的相机有不同的解释和用法。大致是，当旋转对焦环，图像边缘出现高亮显示，并且亮度达到最高峰，代表对焦成功。
3. 单反拍电影用什么镜头
一、单反镜头和电影镜头的最大的区别就在于电影镜头没有呼吸，单反镜头往往会有很大的呼吸效应。
什么是呼吸效应，呼吸效应，就是镜头在对焦时候，因为焦点变化引起的焦距的变化。使得图像产生变大或变小的效应。在固定图像拍摄的时候，没有人去注意这种效应，只求在焦点的图像清晰即可。而电影是一个动态的画面，画面不仅有平面的两个维度，还有一个时间的第三个维度。因此，当拍摄一个人从远处走向近处的时候，焦点需要连续的跟着这个人进行变化，当这个变化引起了构图的变化。看着就不那么令人舒服了。
二、电影镜头一般要求像场更加均匀。暗角更小。电影最后投射到的屏幕是非常巨大的，当边缘暗角过于明显，会影响观影效果。
三、边缘分辨率和中心分辨率更加一致。摄影镜头因为成本的问题，对这些考虑相对有所舍弃。很多摄影镜头中心的分辨率很高，边缘的分辨率则很低。毕竟在一个照片上，我们关心的，视觉焦点绝大部分在中间点。而电影因为需要表达故事的内容和故事需要，有时候重心点不在中间，而在边缘，慢慢移动到中间，如果，这时候边缘的人影模模糊糊，而移动到中间时候又变的无比锐利，这种效果会让电影感觉很不舒服。
四、电影镜头的光圈一般用无极光圈，这样可以通过光圈的变化，让光影产生一种流畅的渐变明暗的效果。而摄影镜头以前为了控制准确的曝光，往往，使用定位嗑蹦，锁定一定大小的光圈，使得拍照的光圈与摄影速度进行等效的匹配。而这往往影响电影效果的处理。
五、电影镜头的光圈往往采用T值，T值代表的实际通光量大小。比如同样的光圈，不同的焦段的镜头，最后曝光的速度不一样，而电影镜头的T值，基本上可以保证，不同焦段的镜头同T值曝光速度基本相同
六、摄影镜头里有自动光圈功能，而电影镜头里没有自动光圈功能。也就是，电影镜头光圈值在那里，镜头的通光就在那里。而摄影镜头平时光圈一般都停留在最大光圈的状态下，只是在一按下快门，或者按下景深预测妞后，才将光圈缩小到设定的大小。
七、其他的还有些小的并不明显的功能，比如电影镜头有后焦校准镜片。即调整后焦校准镜片，来校准镜头焦距。
由于以上的几个因素，所以形成了电影和摄影对镜头的不同的要求。所以在设计电影镜头的时候，需要根据这些要求，对摄影镜头进行电影标准的改造。
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4. 单反拍电影用什么录音
录音功能即通过数码相机（数码摄像机）上自带的麦克风，进行录音的功能。由于不是专业的摄像机或者录音笔，数码相机所录取的音频均为单声道。数码相机的录音功能可大致分为三种：现场短片录音，标注语音文件和纯录音。
现场短片录音功能真正实现了数码相机的DV化，通过机载的麦克风，数码相机可以一边拍摄短片，一边进行现场录音。所录音频和视频同样储存在一个文件里。很多时候，有录音功能的数码相机都有声音回放功能。
标注语音文件的功能是数码相机声音和图像不同步的功能，在拍摄短片、图片的时候，不能同时录音，只可以在拍摄之后再加上语音注释。
一般数码相机如有麦克风，都可以进行录音。拥有以上两种功能的数码相机，只要暂停图片和短片的拍摄，就可以单独录音。
大部分mp3产品具有内录或者外录功能，录制好的音频文件可以通过随机的软件很方便地上传至电脑。
外录就是直接录制语音等外部声音。 内录就是录制FM等的功能。 直接录制，使用音频线，录制CD、磁带机等。
其中直接录制的效果，目前来看都不怎么理想（指录制音乐的需求），因为要么使用ADPCM格式，本身采样率就低，或者虽然是使用MP3、WMA格式录制，但因为编码运算能力还是不强，所以效果都不算好。
因此，建议除非录制英语教材等不注重音质的内容，不然会失望的。
而在影响录音精度的问题上，同样像FM功能一样，不同的机型还有细化的选项：是否可调整录音的采样频率、是否可以外接MIC、录音文件的格式（ADPCM、MP3、WMA或其他厂家自定义的格式）、录音文件是否能上传并播放（对需要保存录音文件并编辑的网友来说，这个就意义大了）。
直录功能也称Line-in直录功能，即通过MP3播放器的Line-in接口，通过直录线可以直接从其他卡带机、CD机直接录制MP3格式的文件。
MP3上的Line-in孔同时也是外置MIC和光纤输出的孔。
一般来说直录线的两头与我们平时见的耳机的插头相同的，在进行直录时，只需直录线的一端与MP3的耳机孔相连，一端与卡带机（或其它带有耳机插孔的机器）相连，卡带机音量调至最大，先启动卡带机，再启动MP3播放器，一直到卡带机放完一面自动停机。
目前MP3播放器带有直录功能也不在少数，毕竟作为MP3的附加功能，拥有此功能的MP3的价格也会相应的贵些
5. 单反拍的电影长片
1.先大致说一下影视行业制作流程：筹划—文案—摄制—后期—验收。筹划阶段又分为构思、调研、提案、洽谈、协议签订等。文案阶段分为创作剧本、拍摄脚本等。摄制阶段包括组建团队、确定拍摄方案、甄选演员、踩点选景、器材和服化道准备等。后期制作阶段包括：剪辑、包装、调色、配乐、配音、特效等。验收阶段包括审核、修改、定稿、入库备份等…
2.那具体到学习，无外乎就是理论+实践，至于方式方法和学习顺序，你既可以先学些理论，再去实践；你也可以倒过来先实践，再从实践中摸索出理论，但这样比较费时费力，也容易走弯路。毕竟如果没有一点理论做基础，刚开始拍摄制作时会有些摸不着头脑，不知道怎么拍是好是对的，后期制作时也是无从下手，因此我建议还是多少补充一些影视理论知识，再上手拍摄，然后在这个过程中不断总结发现，来来回回地学习实践，不断地遇到各种问题，不断地解决问题，最后你的作品也会越来越完美，你的能力也会越来越强。
3.那么接下来就是摄制阶段，导演最后再讲。对于零基础的初学者来说，也许在正式拍摄前，还面临器材选择的一个迷茫问题。很多人不太清楚自己的片子应该用什么机器来拍摄，然后市面上的机型类型又五花八门，所以到底该如何选择器材是很多摄制前就面临的第一个问题。
4.那么这里就简单谈一下器材的选择。器材我们可以笼统的分为前期制作的器材和后期制作的器材。那前期制作的器材无外乎就是满足画面+声音的摄录，对于小成本制作，或者刚开始练手的话，只要能满足摄录画面和声音，然后有一定画质的保证就可以。当你练好了，或者你是土豪不差钱的话，那你完全可以将满足画面摄录的：摄影机、镜头、脚架、监看、稳定器、摇臂、轨道、航拍器、GoPro等一次买齐，以及满足声音录取的：话筒、话筒杆、防风罩、录音机、调音台、监听等。那么作为刚开始的初学者来说，你其实并不需要这么多林林总总的器材，也许你只需要一台能拍画面，能录声音的单反相机就足够。不要小瞧了单反，现在的单反早已经不是以前只会简单拍照的相机了，而且现在很多长片电影都在用单反拍摄制作，我曾经跟组参与制作的一个独立电影，全程就是用佳能的5D2拍摄完成的，后来还获得了金马奖，所以器材不是最重要的，何况现在器材的功能也越来越强大，所以这也导致了现在影视制作的门槛也越来越低，人人都可以手拿相机和手机成为一名导演。
5.那么如何拍摄？前面你已经看了一些影视理论书籍，相信已经知道了镜头的类别，知道什么是大景、什么是中景，什么是特写，有哪些角度，以及它们各自的功能属性，而且在你编写故事的时候，画面都在你脑海里了，所以那还等什么，直接去拍就是了。凭你的直觉，你觉得这里适合用什么景别，什么机位就去用，到了后期剪辑时你就能检验出来。通过一次次的拍摄和剪辑，你就会不断发现问题，不断精进。更何况前面提到的《电影镜头设计》，《电影化叙事》等里面列举了很多现成的拍摄技巧和手法，足够将你的小视频拍成大片的感觉，只要你运用得当。
6.OK，那么该如何下手剪辑你的片子：
（1）首先，你得先把剪辑软件掌握好，至于如何掌握，网上有很多关于PR、还是FCP软件的学习教程，琳琅满目非常多，所以我这里就不啰嗦。如果你悟性很高，或者有一定的软件操作基础，那么你可以不用看教程学习。可以像我一样用简单粗暴的办法，直接“生吃”，那就是直接硬剪个一两部以后你就基本掌握了软件的操作，在剪之前稍微了解一下剪辑软件界面和菜单；查看熟记一些常用的快捷菜单，也许剪辑起来会更加高效，随着后面更多的剪辑，你会对剪辑软件的操作越来越熟练。
（2） 掌握好了剪辑软件以后，就开始整理你拍摄的原始素材，整理的工作有很多，采集、备份、转码、命名、编号、归类等，要干净规范，别偷懒，免得素材越多，越是后面越难整。然后你就可以进行剪辑了。剪辑可以笼统地分为粗剪和精剪。粗剪阶段，你主要是把所有需要的镜头按照剧本搭起来，保证片子的完整性，不遗漏镜头和台词。你先筛选和标记你需要的镜头，但不要轻易删除“不需要”的视频片段，也许后面会有用。然后不要管时长，也不要管节奏风格之类的，不要在粗剪阶段尽善尽美，要留余地。如果你是没有脚本的片子，比方没有脚本的纪录片，如何剪辑和搭建？你可以先按照故事的时间顺序搭建，也可以按照事件搭建，或者按照人物、按照地点等一段落一段落的剪辑，然后再构思如何结构，如何剪辑你的片子，也就是你前期拍摄时没有太多想法和故事，但可以通过后期的剪辑中寻找故事和框架。甚至也可以通过一首音乐的灵感，来结构剪辑片子，都可以。
（3） 到了精剪阶段，你就可以“尽善尽美”，精剪期间主要是细节方面的工作，完善结构，调整节奏，确立风格等，是一个不断打磨，精雕细琢的过程。如果你在剪辑过程中，没有感觉，没有头绪了，可以试着听一些好的影视配乐，或者看一些跟你相似题材的片子来找找灵感。当你剪完以后，你也许还需要稍微调个色，配个乐，上个字幕，然后输出成片就大功告成。然后对于剪辑，这里再啰嗦两句：剪辑的学习，不管是剪辑软件的学习，还是剪辑技巧的学习，都不是最重要的，因为你学习的剪辑软件只是一个剪辑工具而已，重要的是剪辑艺术性的东西，例如什么蒙太奇、轴线、剪辑点、30度原则，动静组接、情绪、节奏等，如果这些不清楚，你掌握的剪辑软件再熟练，也无从下手，所以以上说的这些也需要慢慢学习掌握。
7. OK，那么导演的学习过程就是前面从文案到剪辑整个制作流程学习的阶段，自己写几个本子，自己拿着机器拍，自己剪，然后多看电影，多拍多练，就会综合地锻炼了你的导演能力，所以导演是一个综合全面的，统揽全局的职位。不管是编剧，还是摄影和剪辑，你也许不需要像他们那样在某个环节，某方面很擅长，但是作为导演的你得多少都要了解和学习，不然你如何指挥？对于导演的学习，你可以先从事剪辑，在转型成导演，你也可以先从事摄影或者编剧，再转型成导演。对于想从事摄影的来说，最好还是能会些剪辑，有了剪辑的积淀，再从事摄影，你将会有更好的分镜意识和剪辑意识，对于从事摄影的来说，会很有帮助。
6. 单反拍电影该如何设置
1.
后置摄像头:5000万像素超感知摄像头(广角、f/1.9光圈、支持OIS光学防抖)+2000万像素电影摄像头(f/1.8光圈)+1200万像素长焦摄像头(f/2.4光圈、支持OIS光学防抖)+800万像素超级变焦摄像头(10倍光学变焦、f/4.4光圈、支持OIS光学防抖)+3D深感摄像头(不同拍照模式的照片像素可能有差异)。
2.
后置摄像头变焦模式:支持10倍光学变焦(10倍变焦为近似值、镜头焦段分别为18mm、23mm、70mm、240mm)、20倍混合变焦(三个摄像头通过不同组合实现各种环境下出色的20倍变焦效果)、100倍数字变焦。
3.
后置摄像头对焦方式:自动对焦。
4.
后置摄像头照片分辨率:最大可支持8192×6144像素(不同拍照模式的照片像素可能有差异)。
7. 单反拍电影可以吗
单反相机可以录像，现在的相机基本上都会有录像的功能，因为这也是大众所需要的。
但是每种相机规定的录像时间不一样，根据规定就行。只要内存卡内存足够多就可以长时间录像。
单就清晰度而言，数码单反完全可以媲美专业摄像机，实际上现在一些商业广告或者电影中的镜头，也使用单反相机拍摄。但单反拍视频跟摄像机还是有一些区别，比如因单反感光器尺寸比较大，所以景深比摄像机要浅。再比如单反镜头距离MIC比较近，拍摄时容易将变焦、对焦声录进去（当然也可以使用指向性MIC来解决此问题）。
再比如高速移动时，因单反相机感光器尺像素高、刷新延迟容易导致“果冻效应”等等。所以使用单反拍摄，在场景的选择与使用方面，跟摄像机会有一定的区别。
8. 单反拍的电影有哪些
在最初的时候，单反拍视频并不被大众所接受，很长一段时间里，都被冠以鸡肋的称号，直到一些人用无敌兔拍了些实验性小片儿之后，大家才渐渐的接受了这一事实，各种赞誉也就随之而来，什么梦幻镜头感啦，牛X控噪啦，革专业机的命啦之类之类，虽然它依然很难操控，但至少大家对它的画质给予了肯定的评价。
借着这股单反拍视频的春风，佳能打出了EOS MOVIE的大旗，无敌兔在婚庆圈儿里更是火得无法无天。然而，人性是贪婪的。
在很多人都还沉浸在“如电影般”梦幻浅景深的视频镜头中时，也有越来越多的人，已经不满足于单反视频的质量，昨天还在说这玩意儿无敌，今天就抱怨它宽容度太低，再拽几个诸如4:2:0啦，H.264啦之类一般人不懂的词汇，把单反拍视频又狠狠的贬为垃圾，然后对着RED之流YY不已，顺带乱喷各大厂商的各种不厚道...这时，一群玩摄影的黑客，成了推动科技发展和产业进步的源动力。说起一代神机GH2，在圈里的人气之所以能力压5D2，就是因为它能破解出超高码率，并因此拥有挑战数万元专业机的能力，成就了一段传奇...当GH2独领风骚数年之后，近期，又一群玩摄影的黑客，再一次带来了令人震惊的好消息——5D3被破解了！
如果说GH2单纯飙码率只能算是量变，那么这次5D3的破解，绝对是质变，因为善良的黑客同志赋予了它拍摄14bit无损视频的能力——每一帧，都是RAW！这个真心很无敌。由于工作需要，笔者经常用单反拍摄视频，揪心于后期调整空间太小，老早就渴望拥有一台能拍无损的视频机，因此，5D3的本次破解，笔者非常感兴趣，并在第一时间尝了鲜，今天在此迫不及待的与各位同好分享。在破解之前，我们需要先了解一下为啥要破解。
简单的说，在没破解的情况下，5D3拍摄的视频，可以等效看成是经过压缩了的jpg图像，信息量少，后期稍微动一下就断层；而破解后拍的视频，每一帧都是未经压缩的14bit RAW图像，拥有12档的超宽动态范围，而且是超采样，满满的都是细节，后期更是随意调...闲话少叙，请看同场景对比视频及截图。在写这篇文章的时候，笔者也一直在关注相关的资料和最新进展，发现网上有很多朋友比较担心拍摄RAW视频是否会对机器有什么损害，会不会烧传感器等担忧。
对于这个问题，ML论坛以及国外一些测试人员给出的答案是不用担心（原话有一句：反而比机内录制的温度更低，因为数据不走Digic处理器），而且4GB的文件限制也没有了，大家不用担心此功能对相机会有什么损害。
另外，根据最新的消息，除了5D3能够录制RAW视频之外，这个逆天的功能已经开始在越来越多的佳能单反上运行，比如600D、6D、其他甚至是原本不支持拍摄视频的50D！不过貌似目前的分辨率以及稳定性并没有5D3这么强大，感兴趣的朋友也可以去关注一下。
好了，到此为止，5D3破解拍摄14bit RAW视频的整个过程，笔者已经跟大家分享完了，相信读到这里的朋友，应该都是爱好单反视频的纯爷们儿，啥也不说了，快去买卡准备吃“RAW”吧！
9. 用单反拍的电影
你没有说明你的相机品牌及型号，现在只能以佳能全幅为例：
1. 超广（17-40），负责婚礼场景。
2.标头（50/1.4），负责新郎新娘两人甚至多人的合影，大光圈使用，会有电影虚化光斑。
3.中长焦（135/2），负责特写，大光圈，虚化出一片斑斓。 单反拍视频+大光圈镜头可以拍出电影般浪漫的气氛。
