1. 诺兰实景拍摄
影片《盗梦空间》讲述了一个发生在现实与梦境之间的故事，男主人公科布为了“回家”，与其团队制造了一个三层的梦境，并企图在梦境中植入新的思想，以改变“目标”费舍处置父亲遗产的方式。在这个过程中，科布与其团队遭遇了重重的挑战，同时科布亦完成了自我的救赎。这段游走于现实与梦境之间的故事，具有极大的艺术创新性，在本片中电影语言呈现出了新的特点，而电影语言又可划分为听觉语言和视觉语言，所以我们要找到本片中这两种语言的新特点。
所谓电影的听觉语言主要是指电影中的言语即台词语言、音乐以及音响，这部电影听觉语言的科学性与逻辑性主要体现在其台词语言上，它是一部发生在意识结构内的科幻电影，因此其听觉语言亦呈现出科学性与逻辑性这一新的特点。
这部电影的“盗梦”创意源自弗洛伊德的精神分析学，整部影片又具有丰富的哲学意蕴，因此其台词语言体现出了严谨的科学性。例如影片中对“潜意识”的解释： 潜意识是由感情驱动的，并不是理智。这并不是导演主观的臆造，而是在一定的心理学基础之上产生的科学性论断。再如对“意念”的描述：“意念就像是病毒，非常有韧性，且具有传染性。”这句话从表面看并没有什么科学性可言，但实际上对“意念”的这一比喻性描述却极为符合精神分析学的一个理论，人的大脑里一旦产生一种意念，人就会变得非常顽固，很难改变由这种意念产生的行为举止。因此，电影中科布的妻子才会因科布暗示的一个意念而自杀，这一切都是有着一定的科学依据的。
这部电影虽是一部科幻电影，但电影中的台词并没有如天马行空般不切实际，而是有着严密的逻辑。如电影中对梦中时间的计算，“梦中大脑的运转要比平时快二十倍……因此三层梦相当于十年……”这一计算是符合严密的数理逻辑的，第一层是一个星期，第二层是六个月，第三层也就变成了十年。再如男主人公科布对筑梦师阿丽瑞德妮所说的一段话：“千万别用你的记忆来筑造梦境，要想象出新的环境，因为如果你用记忆建造梦境，会使你容易迷失，分不清什么是现实什么是梦境。”科布的这段话不仅把电影中的女筑梦师给说服了，也把观看电影的观众给说服了，因为他的这段话是非常符合生活逻辑的，若梦境跟我们的回忆相似，我们确实是很难分清什么是真的什么是假的。正是这种听觉语言形式的科学性与逻辑性，才使得整部影片给观众带来更为真实的感受，更加引人入胜。
电影的视觉语言主要是指电影中镜头的处理与运用、场景以及画面等，这部电影作为一部科幻电影，其视觉语言的呈现方式必然体现出了极大的想象力，具有一定的科幻性。但并不是一味地用 3D 特效、电脑特效等现代科学技术来构建电影场景与画面，以给观众带来强烈的视觉刺激； 反而采用传统的拍摄方法，注重通过实景搭造的方式来构建幻觉般的场景画面，具有极大的体验性，给观众带来了身临其境之感。
为了表现梦境与现实以及不同梦境之间的差别，诺兰导演在影片中设置了诸多“变形”的场景，如失重的酒店走廊、倾斜的酒吧，还有能够 360 度旋转的火车等。这些变形的场景与人们的日常生活存在着极大的距离，体现出了超现实的视觉效果，而这也从另一方面表现出了影片极大的想象性与视觉语言形式的科幻性。
影片中这些极具科幻色彩的场景画面，主要是通过实景搭造的方式呈现出来的，因此与一般的科幻电影相比，它的视觉效果更真实，其视觉语言形式也更具体验性。如影片第二层梦境中的人物在酒店走廊里失重的场景，这一场景画面具有极大的科幻色彩，同时也极为真实。因为这一场景是电影工作人员用实体模型实实在在搭建出来的，电影中的酒店走廊不是特效制成的，而是酒店走廊的实体模型，只不过这个酒店走廊被搭建在了可旋转的巨型“万象环”装置上。在整个酒店走廊开始旋转倾斜时，演员们只能顺着走廊倾斜的方向来调整自己的平衡，而摄影机则固定不动，因此才呈现出了演员在酒店走廊中失重的场景。
以上就是笔者在影片中找到了两种语言的新特点，而这两种语言又都属于电影语言的范畴，所以也就是电影语言的新特点，而影片在制作中采用的电影语言的新特点也许是就这部影片成功的原因吧。
2. 诺兰最近在拍什么
电影《星际穿越》只有一部，星际穿越2没有拍摄。
《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。
该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。
3. 诺兰拍摄风格
《信条》是诺兰导演第五部使用IMAX摄影机拍摄的作品。
4. 诺兰 实拍
您说的应该是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，是诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲的最终章。
前两部分别是2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。影片延续《黑暗骑士》的质感和风格，运用IMAX摄影机进行拍摄，以大量实拍动作和爆破场面营造出了气势磅礴的史诗气场；而蝙蝠侠一波三折的命运走向，以及故事上和前两集剧情的呼应咬合，更为蝙蝠侠三部曲浓墨重彩地画上了收官句点。本片于2012年7月19日起全球公映。你说的被关进监狱的是蝙蝠侠，关他的是反派BOSS贝恩
5. 诺兰真实场景
《蝙蝠侠》至今为止一共有七部，可以直接按照发布的时间观看，分别为：《蝙蝠侠》、《蝙蝠侠：蝙蝠侠归来》、《蝙蝠侠：不败之谜》、《蝙蝠侠：蝙蝠侠与罗宾》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：暗夜骑士》以及《蝙蝠侠：暗夜骑士崛起》。
《蝙蝠侠：侠影之谜》正是三部曲之首，在这里面交代了蝙蝠侠的身世之谜，也阐释了蝙蝠侠心里面激烈的矛盾之争。而第二部《蝙蝠侠：暗夜骑士》当中，可以说是聚集了很多的反派，形成一个反派大联盟了，不过当初的反派高手盖瑞，却是改邪归正变成了蝙蝠侠的伙伴。《蝙蝠侠：暗夜骑士崛起》是《蝙蝠侠：暗夜骑士》之后八年的故事，在剧情上可能有一定小小的时间关联。本来已经逐步进入和平的城市，因为贝恩的出现再一次陷入了混乱，蝙蝠侠不得不得再一次地站了出来，但是由于身边人的一个个离开，蝙蝠侠的拯救行动也是陷入了困境。
6. 诺兰 实景
作为近几年又一部优秀的战争题材电影，《血战钢锯岭》如同当年的《拯救大兵瑞恩》一样把视角放在了各种微观处，在整个爆炸声轰顶的大环境里，前一秒还在谈话的战友后一秒就没了生命，在死伤如海、血肉横飞的战场上，对于人物的血性刻画便显得尤为耀眼和凝练，各个人物的性格体现也被无限放大于民族危机中的无差别的“美国精神”中。
“救一个……我还能再救一个……”这句话仿佛很耳熟，没错，就是在《辛德勒的名单》里，后者前期的对战争的极端冷静的残酷性描写，让后期辛德勒为犹太人殚精竭虑的无私奉献显得尤为珍贵。而在《血战钢锯岭》中，“战争的残酷”都是通过人物对话的侧面描写出来的，包括男主角留下女友去参军的动人场面、进入军营后的不同言语及对于战争的描述和纪律要求，都在对整个大环境做着勾勒，而电影最核心的描写就是将男主角由始至终的“单纯善良”、“热心乐于助人”的性格特点保留下来并应用于残酷的战争，使两者形成了鲜明的反差和对比。
《血战钢锯岭》是一部有些戏剧化的传记题材的故事，与《辛德勒的名单》不同的是，男主角是真实切身进入战场，身上肩负救人负伤的重任，只是他到后来有些激进、有些失去理智的“无差别”救人也让这个电影的戏剧化色彩和人物性格的刻画推向极致。
7. 诺兰拍摄的第一部影片
《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，于2005年全球公映。影片是诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲的第一部作品。
影片是蝙蝠侠系列电影的重启，开启了一个完全独立的系列，讲述布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的经过，将一个超级英雄的崛起之路娓娓道来，摆脱了之前一味渲染蝙蝠侠超凡身手的窠臼，注重对其倾注心理上的认同。
8. 实景狂魔诺兰
电影《信条》中的海岸是意大利阿马尔菲海岸。在这里完成了多个场景的拍摄，包括游艇对飙和越南之旅。
众所周知，诺兰是实拍狂魔，这次诺兰带着演员以及摄制组飞往了世界各地取景拍摄。片中展现的海岸戏，飙船戏都是实拍完成的。
9. 诺兰胶片拍摄
2013年8月14日，派拉蒙和华纳联合宣布，由克里斯托弗·诺兰执导、联合编剧并监制的电影《星际穿越》在加拿大的亚伯达省开机，影片使用35mm胶片和70mm胶片IMAX两种格式拍摄，并在全世界选景。《星际穿越》于2014年11月7日北美上映。
