1. 摄影长镜头和电影长镜头的区别
长镜头没有具体时间划分。
在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。形成完整的镜头段落，以保持被 摄体时空的连续性、完整性和真实性。 固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。 景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后 景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。 运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方 位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。
2. 长镜头指的是
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
3. 短镜头和长镜头的区别
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。 长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。 顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
4. 什么是长镜头,有什么特点
变焦长镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距。变焦镜头具有可以变化的焦距。比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距。由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:
1。 价格昂贵;
2。 体积大;
3。 在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。 姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头。不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵。 使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦。然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰。运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法。 注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距。这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点。 其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距。这种"单环"变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些。需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点。
5. 电影拍摄中长镜头指的是什么
18一200的镜头，常常说“一镜走天下＂就是指这类镜头，适合各种环境、各种场合的拍摄，特别是旅游非常方便，特写、近景、中景、远景都能拍，完全按摄影师的意思进行拍摄。
这种变倍较大的镜头使用很方便，光圈相对小一些，要拍背景虚化只能远距离用长焦段。使用过程中记住基本原则：大场景用广角端拍摄，小场景将写用中长焦端拍摄。
6. 什么叫长镜头拍摄
长镜头拍摄近处，通过变焦可以拍摄
7. 电影长镜头和短镜头的区别
通常来说是把镜头分为变焦头，和定焦头至于说长短的叫法。
我们通常把镜头分为四类就是长镜头：
长焦距镜头或长变焦镜头，焦距指数大于55MM(有的品牌是50mm)标准镜头：
定焦镜头的一种，一般是指焦距指数为55MM的定焦头（有的品牌是50MM)，因为这种镜头的取景范围是和人的眼睛的市场基本相同，所以叫做标准镜头短镜头：
短焦距镜头或短变焦镜头，又称为广角头，是指焦距指数小于55MM，大于14MM的镜头（有的品牌是小于55MM，大于18MM）的镜头鱼眼头：
焦距小于14MM的镜头?长镜头和短镜头除了焦距的区别以外，其次就是视场，镜头越长视场越小，被摄物体就会变的越大。镜头越短视场越大，被摄物体就会变的越小。
至于鱼眼镜头，这会出现超市场，通常视觉效果大于180度。焦距越短，影响的曲度越大，有的可以大到360曲度。
8. 摄影长镜头和电影长镜头的区别在哪
五种电影风格：纪实风格，溶合风格。共现风格，绘画风格，电视风格。
1纪实风格
纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。
电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。
这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。
非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。
情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。
技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。
2 溶合风格
溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。
艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。
3共现风格
过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。
共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。
这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。
4 绘画风格
绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。
这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。
5电视风格
主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。
9. 长焦镜头和电影镜头的区别
景深是指可以清晰成像的空间距离。比如拍人物时使用浅景深，那人物的背景是模糊的，景深越浅，清晰的范围就越小。如果适用大景深拍人像，则前后背景都会很清楚。景深和光圈、焦距有很大关系。在同焦距下，光圈越大，景深越浅，焦外越模糊，反之也是。在一个光圈下，焦距越长，景深越浅。但是对于大多数非恒定光圈头来说，焦距变化可能会影响光圈值（比如18-105mmf3.5-5.6vr镜头，在18mm广角端，光圈最大可以开到f3.5，但在105mm长焦端，光圈最大只能开到5.6；对于24-70mmf2.8这样的镜头，在24mm-70mm全焦段都可以保持f2.8这样的大光圈，所以很贵）。光圈简单理解就是透光量，以f+数字来表示，f1.4、f1.8、f2.0、f8、f22这一串光圈越来越小。
小光圈一般用于大景深的风景拍摄，或需要延长曝光时间的拍摄（比如拍流水）广角镜头可以拍更大的范围，主要用于风景拍摄。
长焦镜头可以拍更远的人、物，构图上可以压缩空间，适合人物拍摄和捕捉远处风景。200或300mm以上的长焦普通爱好者就很少用到了。
10. 摄影长镜头和电影长镜头的区别是什么
米埃尔兄弟是再现美学（也就是长镜头）的鼻祖，而梅里埃是表现美学（蒙太奇）的鼻祖。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。他是个魔术师，所以能够运用我们现在所说的一些特技。梅里埃可以称为电影史上的第一个导演。我比较喜欢再现美学也就是长镜头影片，能够更真实的再现生活的状态。
