1. 摄影中的美学
人理解光是摄影美学的灵魂，摄影本身就是一门运用光的艺术，是光和影凝聚了摄影的魅力。
摄影对光的运用，总结起来就两条：光源、光质和光的角度。同一被摄物体，无论你是用手机还是单反，在不同光源和不同光线角度下拍摄，得到的影像是完全不一样的。
首先我们来说说光源。
光源分很多，常见的有自然光、人造光、环境光等。
自然光就是天然光，是太阳、月亮、星星等照射到地球上的光线或星光。这类光的强度和方向是不能由摄影者自由调节和控制的。
人造光一般是我们在拍摄时所使用的专用灯光，例如闪光灯、LED拍摄灯之类的，它是可以被摄影师灵活控制的。
环境光其实也是人造光源的一种，如室内的照明灯，室外的路灯、霓虹灯、车灯，此类人造的灯光，却又不是专用于摄影的灯光，都属于环境光。
然后是光质。
光质是指拍摄时所用到的光线的软硬性质和程度，可分为硬质光和软质光。
硬质光就是强度很高的直射光线，比如没有任何遮挡的日光，直接照射到被物体上的闪光灯、照明灯光等。直射光照下的被摄物体受光面和阴影部分光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。多用于表现硬朗、粗糙或质感强的物体或人物。在自然光照下，晴天或中午时，光线较硬。
软质光就是我们平常所说的软光，软光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。其反差较小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。由于软光比较柔和细腻，所以经常被用于女性和儿童题材的拍摄中。
说完光源和光质，我们再来看看光线的角度。
在拍摄过程中，光线的照射到被摄物体上的角度不同，其产生的画面效果也是不同的。光线按照照射角度的不同，大致上可以分为：顺光、侧光、斜侧光、逆光、侧逆光和顶光。
顺光：也称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。照相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向照相机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。
侧光：是指光线的照射角度和摄影者的拍摄方向基本呈90°夹角。它的造型能力最强，画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，景物层次丰富，透视现象明显，有利于表现被摄体的空间深度感和立体感。
斜侧光：是指摄影者的拍摄角度和光线的照射方向有一个约45°的角度差。斜侧光在风光摄影、建筑摄影和人像摄影等方面都有广泛的应用。
逆光：是指从被摄对象背后照射过来的光线。由于光源位于主体之后，光源会在被摄体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线。
侧逆光：从被摄体的后侧面射来的光线，既有侧光效果又有逆光效果的光线，就是侧逆光。侧逆光的光照情况正好与前侧光的光照情况相反，被摄体的受光面积小于背光面积，阴影暗部大，光亮较小。所以既弥补了前侧光的不足，也填补了逆光的缺陷，从而有极强的表现力，是风光摄影师们最理想的光线。
顶光：是光源从景物的顶上垂直照射下来的光线，这种光又称“高光”。顶光一般是正中午时太阳当头直射而下，阴影在下面，影子很小。这种光极善于表现景物的上下层次，如风光画面中的高塔、亭台、茂密树林等会被照的有明显的明暗层次。
2. 《摄影美学七问》
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
画面是否平衡
画面中的比例是否合适
画面能否传达你想要表达的东西
画面色彩是否合适
最简单的，单一纯粹。
规律、整齐、对称
3. 摄影美学七问读后感
摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
4. 摄影美学七问百度网盘
1。美学属于哲学范畴，在中国高校，美学属于哲学下面的二级学科，美学把英文翻译过来相当于“感觉学”，因为美很大程度上是主观体验，这个学科是比较复杂深邃的，涉及的交叉学科也极多。
2，摄影美学这个词没有明确定义，属于流行词语，可以解释为对摄影作品的一种美学体验的形容，或者描述。摄影美学也可以通过实际的摄影作品，在形式上，内容上，历史上，社会上等角度实际分析与研究。
艺术美，社会美，自然美等都是美学研究范围，有相关解释，《美学原理》书籍中有相关解释
5. 摄影美学六讲
首先把，
第一点：了解自己的设备，并且去补充自己的一些基础知识，这样才是最实在的第一点
第二点：就是去不断的尝试，不断的去拍摄，并且去观看和对比
第三点：就是去多观看一些摄影图片，一些大家拍的照片，这样会让自己更好
6. 摄影美学论述题
摄影学和艺术美学的重要分支。是建立在摄影学和美学的基础上，研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。摄影是现代科学技术的重要成果，1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。
早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。
随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言，于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。
当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
7. 从美学角度分析摄影
对的。克拉考尔认为电影是摄影的延伸，这也是他的现实主义理论的立论基础。他指出，电影优于照相的独特之处在于，“这种艺术可以捕捉到生活的连续性或生活流——包括具体的情境和事件之流”。
8. 摄影美学七问pdf
关于摄影方面的书籍，教材确实琳琅满目，应有尽有，人像、风景、人文、历史、真的是五花八门，但有一本书值得我们细细品味，我们简称他——纽摄
9. 摄影美学七问在线阅读
欲知摄影作品的美学价值！首先摄影者本身得要拥有较强美学知识的基础！如此才能较为客观而真实的评判出一幅拍摄作品的吸引大众眼球美感和欣赏价值所在！其次便是摄影者的构图思路和拍摄技巧是否具有独特性和创新性！要知道传统的拍摄思路已造成人们审美的疲劳！唯有推陈出新才更能在摄影作品中体现出自己的作品价值和丰富情感的多元化！
