1. 现代摄影和当代摄影
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法。产生强烈的视觉冲击力。
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“现实主义摄影”。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求每。用近摄、特写等手法。把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实的刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果
2. 现代摄影和后现代摄影的不同
1、图鉴标本： 摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
这类摄影作品有几个操作原则： (1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。2、傻瓜快照： 这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括： (1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。3、矫饰摄影： “矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。 除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。4、数位合成影像： 近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次： 第一层：它是某个状丽真实的投影。第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。希望能帮助到你。
3. 现代摄影和现代主义摄影
现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面
现代摄影的包含以下四个范畴
1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照
3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
4、数位合成影像：
现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
4. 现代摄影与现代主义摄影的区别和联系
对与您的问题，我的回答具体如下：
第一，自然主义：摄影师这个角色应该对事物的外在印象很敏感，另外，他认为“自然当中本身充满了惊喜，当你原原本本地画下（拍下）它时，它才是最完美的”。
第二，现实主义：现实主义原则构成了摄影的指称性与自反性特征。摄影的意义在于，建构现实之模式的产生与传播。
第三，超现实主义：超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
希望我的回答对您有帮助。
5. 什么是现代摄影
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
6. 现代摄影和当代摄影的区别
摄影和剪辑两个职业各有千秋，都是当今社会不可或缺的。
摄影的群众基础庞大，爱好者很多，职业摄影师也不少。无论是拍摄照片、广告、还是拍摄电影、电视剧，都有大量的摄影专业人才。
随着手机的广泛普及和电影市场的蓬勃发展，以及自媒体的兴起，视频剪辑和电影剪辑成为炙手可热的职业。
这两个职业都可以长久生存下去，是并存关系。有时也有可能存在交叉关系。谁可以走得更远，确切来讲，应该是指从事这两种职业的人谁走得更远。而兴趣则是最关键的决定因素。
7. 现代摄影和当代摄影的根本差异
1.
摄影的认识功能 摄影的瞬间纪实特性,使其作品能够以真实的形象再现社会生活,反映时代精祥和人物的思想感 情,扩大人们的生活视野。许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等 自然、人文景观,以及民俗题材的摄影作品,以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和 生活习俗。现代广告艺术大址使川摄影作品,主要也是为了直观地宣传产品,让人们对产品有更 具体的了解。摄影艺术作品的认识功能,主要是通过作品帮助人们认识所反映的事物与生活进一 步提高人们对现实生活的认识能力。
2.
摄影的教育功能 摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时,也体现着摄影者对生活的态度和评价。当我们 在欣赏摄影艺术作品时,也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。 摄影艺术作品的教育功能,与审美
8. 现代摄影和当代摄影的关系
前几天，看了一段张艺谋早期摄影作品的视频，大概是四十年前的事吧。别人拍的结婚照都是正面照，而张艺谋为朋友拍的是河边柳树下一对情侣的背影，时尚的拍摄手法意境深远，给人以无限的联想。虽然都是用相机拍摄，前者是照相，后者才叫摄影，难怪张艺谋现在成了大家。照相和摄影是有区别的，说说个人的几点看法。
视觉效果上的区别。同一美景，照相表现出的是平凡的美景，给人一种司空见惯的感受。而摄影师在拍摄时会考虑什么时段拍摄光线合适，景色最美，什么样的景别更能引人注目，以及拍摄的角度，构图的方式，前景的运用，兴趣点在哪里等。从而提炼出景色的精华，给人们视觉的享受。
拍摄手法的区别。照相基本上是相机“当家”，哪里景色美，对着按一下快门就行了。我身边就有这样的“摄影爱好者
”，几年来一直都是在用自动挡拍照，甚至对光圈、快门、感光度都不了解，相机功能基本上不用，拍出来的片子“平铺直叙”。摄影则是摄影师当家，不同的场景，不一样的拍摄主体怎样拍出与众不同的效果，多大的快门速度，多大的光圈，要表现出动静结合、虚实结合怎么设置相机，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有数，运用自如。这样拍出的片子才能有震撼力和冲击力，这才叫摄影。
后期制作的区别。照相只需在亮度、对比、锐化、色彩上作简单的调整，或如一些人所经常标注的那样“未经任何后期处理”。摄影必须经过有效的后期制作，以达到摄影师的预期。我认为一幅优秀的摄影作品，要经过前期拍摄和后期制作两个阶段。前期拍摄可能会“千人一面”，但后期制作能锦上添花”，突显出摄影师的个性和风格。
摄影和照相本质上没有根本的区别，照相记录生活、反映客观存在，而摄影则是源于生活、高于生活，是一门艺术，就像写字和书法一样。 在当今“全民摄影”的时代，人人会照相，但不可能都会摄影，都是摄影师。
