1. 如何用单反相机在室内拍静物
人像拍摄是单反摄影当中的一个比较大的主题——（划重点）
毕竟拍摄人物与拍摄静物不一样，人物照片更带有情感的输出。首先，一个合格的人像摄影师，前期拍人像要有一个明确的思路，通俗一点讲：就是你打算要拍什么风格的人像照片，心理预设很重要！其次是拍摄者与被拍摄者，要有一个前期的准备，也就是沟通和必要的磨合。这样拍摄过程要顺利得多，对于摄影师来说，也更有利于出片，同时可以省掉一些拍摄过程中的不必要的麻烦！以下是一些本人关于人像摄影的技法与思路：
技巧一：要做到拍摄主体清晰明了
当你要拍摄人像的时候，你的主题显然已经很明确了，接下来就要表现你的主题了。人像拍摄主要表现之一就是主体人物要清晰，人物不清晰，那么任凭你的模特再怎么漂亮也是白搭，要知道一张主体清晰的人像照片，清晰才是加分项。而表现人像清晰与否，首要考虑的是照片的背景虚化，大光圈的镜头更容易让主体和背景呈现出鲜明的层次感。小编这里推荐几个关于人像摄影的镜头焦段（这里不特指相机品牌）：50mm 85mm 70-200mm 这些焦段拍出的人像照片，立体感更强！50毫米更适合拍局部特写，85毫米更接近于人眼所看到的画幅，而70-200毫米拍出的画面，更有一种空气压缩感。总之，各焦段不同所拍摄出的照片观感不同。光圈开的越大，代表主体更清晰，背景虚化和立体感更强！
技巧二：要事先明确你要拍摄的角度
很多人总是喜欢让模特摆好各种造型，可是用的角度却很少认真思考过，总是三脚架架在那里，然后就是按下快门拍拍拍。那么，除了日常的这些拍摄手法以外，我们还可以用平视的角度去拍，比如仰拍，俯拍，尝试用不同的视角来表现人物，这样更容易展现出人物的立体感。就好比一个比较胖的人，如果你变换不同的角度，她的胖瘦在镜头里就会表现的不一样，还有大家喜欢拍摄的大长腿也是一样的道理。
技巧三：尽量避免在强逆光下拍摄
这点我相信很多人会深有体会，如果强光下，不仅拍摄要考虑到光的问题，同时被拍摄者也很容易闭眼，毕竟强光反光都是非常强的，这需要摄影师对光线的认知要有极高的水平，和对相机的实操有极好的表现。如果掌握不好时机，就难出片，影响出片质量。这里也并非所有的逆光就不能拍，好的摄影师同样也可以拍出很好看的剪影效果。但对于新手来说，人像摄影初期不推介逆光拍摄。
技巧四：擅于利用身边一切可利用的资源
人物的拍摄有时候也讲究自然，可以尝试人物自然随意摆动，转身，低头，弯腰，舞蹈等等动作，还有要学会利用一切身边可以利用的道具，比如树叶，荧光棒，气球等等，都是人像摄影的加分项。
技巧五：一定要花心思在构图上
虽然现在的后期软件可以让你在构图上少花一些心思，直接裁切。可是如果你拍摄的时候就做到，那岂不是节省了很多的时间。通常这要结合你所拍摄的主题来构图。人物是在左侧，还是在右侧，还是在九宫格的哪个位置，这在拍摄时就要想法明确，而不是随机构图再来看效果。
总结：
相信很多人之所以会被人像摄影所吸引，恰恰是因为每个人表现的东西不一样，所以这就得充分地表达你想表达的东西。有的人侧重点可能是眼睛，有的人可能是手，也有的可能想表达的是沉思。不同的拍摄思路和照片风格，可以清晰明了的传达出摄影师个人的风格。尽量让自己的照片带有富有情感的表达，拍摄出和别人不一样的东西，从而避免千篇一律，你的人物摄影就会更加出彩。摄影的世界永远没有尽头，也最忌讳纸上谈兵，人像尤甚。所以尽可能地多的去实际拍摄，多拍多理解。假以时日，一定能有所成！
2. 单反拍静物用什么模式
我用的是apsc画幅的。宾得kr。我的经验是，白天室内一般在iso400左右。晚上不低于800。由于拍摄对象是婴幼儿，所以快门速度不能低。否则照片模糊的可能性非常大。选用多高的感光度，和你的拍摄对象有关。是动的还是静止的。如果有了三脚架，那么iso低点就不再是什么问题。总之要结合自身情况。最重要的是要多实践，找到适合自己的。楼主应该知道小马过河的故事。说的就是这个道理
3. 如何用单反相机在室内拍静物照片
室内光线弱对摄影是非常不利的，要获得好画质必须补光，除专业摄影棚有专业补光设备外，多数情况下并不具备这条件，用好闪光灯是门学问。
光圈优先情况下，如果是静物，可以让相机上架子，用低ISO，根据想要的虚化效果选择光圈大小，长时间曝光即可。如果被摄物会移动，长曝光就不行了，唯一的办法即提高ISO来获取更高的快门速度，确保不糊片，熟悉自己相机的可用最高ISO，如果可用最高感光度仍不能保证快门速度，就只有补光了。
1,打开室内所有光源，以获得更多光照，观察这些光源对画面的影响，能移动的光源改变位置试试
2，只有一只机顶灯的情况，尽量不要对着被摄物直闪，用跳闪的方法，斜向上对屋顶闪光，屋顶漫反射光线，以获得柔和的光线，如果需要直闪一定要加柔光罩，如果有反光板再利用反光板漫反射补其它角度的光。
3，有条件多加闪光灯，用引闪的办法从不同角度补光，以获得更加均匀的光照或获得自己想要的特殊效果，具体的顶光，顺光，侧光，侧逆光，逆光的效果可查阅相关资料并实拍体会。
4，无法补光又必须拍下的情况下，就不用理会最高可用ISO，光圈优先模式下让相机自动决定ISO和快门，用广角镜头以得到较慢的安全快门，并用RAW格式储存，先拍下保证拍到有，后期上PS进行降噪，锐化等工作，力争得到画质可接受并可用的图片。
4. 如何用单反相机在室内拍静物照
光圈和快门并吥是用室内和室外简单区分啲。这个要看环境啲光环境和你啲拍摄内3。例如，光线较差啲时候，没有论室内还是室外，都建议用相对大1些啲光圈，以保证快速啲快门速度，吥至于成像发虚；如果光线较好，则尽量用小光圈，保证较少啲通光率，使图像足够锐；拍摄内3，如果拍风景和环境人像，则须要小些啲光圈，使画面3纳全面啲内3，如果拍静物或者糖水片之类啲人像，则须要大1些啲光圈，出现美丽啲背景虚化效果。当然，之前啲论述都建立在相机用AV档（即光圈优先），快门随光圈啲变化而变化，光圈越大快门越快，光圈越小快门越慢，当然，这与环境光量有关。希望对你有用，祝好
5. 相机拍静物用什么模式
打开专业模式，有6个设置项，我会依次介绍每个设置项的功能以及应用的场景，这样大家看完我这篇文章就可以轻松学会专业模式的使用，随心所欲的设置参数去拍照啦。
1.测光模式
手机提供三种测光模式，从左到右，分别是矩阵测光、中心重点测光、点测光。矩阵测光是对整个画面进行综合测光，中心重点测光是对画面的中心部分进行重点测光，点测光是对选中的点进行测光。比如拍纯黑背景只留主体，可以用点测光实现。
2.感光度（ISO）
是指感光元件对于光的灵敏程度，数值区间一般为50-102400，ISO值越小，画面越暗；ISO值越大，画面越亮，但是ISO越高，画面噪点也越大，要想得到清晰的画质，ISO值必须小，越小越好，所以ISO值一般都是设置成50或者100用普通智能模式拍摄夜景，机器会把ISO调的很高，500-1500不等，这样拍出来的夜景照片噪点很大画面很粗糙，如果用专业模式把ISO设置成50，快门速度调慢一点就可以解决这个问题。噪点多画质差
6. 单反相机拍静物用什么镜头
追求完美画质还是首先定焦镜头。
7. 单反相机拍摄静物技巧
一、微单构图技巧
1、中央构图
中央构图非常好理解，就和它的名字一样，是指将被摄体安排在画面的中心位置上。之所以会有中央构图这种方法，是有多方面的原因的。首先从视觉上看，人双眼的视力范围会在中央进行交叉，因此中央的物体往往很容易引起人的注意。其次，相机的对焦点主要集中在画面的中央区域，所以对于拍摄运动场景来说，使用中央构图既可以获得不错的视觉效果，又可以充分利用相机的对焦点。
2、井字形构图
井字形构图是一种最常用的构图方法。拍摄的时候，将被摄体置于画面的位置是个问题，而井字形构图是一种很好的解决方法。井字形构图的具体用法是运用两条水平线将画面三等分，再运用两条垂直线将画面三等分，这两条水平线与两条垂直线会产生四个交点，这四个交点就是适合安排被摄体位置的点。在具体取景构图的时候，如果能将被摄体安排在这四个点中的其中一个点上，就能很好地突出被摄体，同时保持画面的均衡和活力。
3、棋盘式构图
棋盘式构图是一种适合多个被摄体的构图方式。这种构图方式需要将场景想象成一个棋盘，而被摄体就是棋盘上的棋子。设置画面的时候，让这些“棋子”在画面中是星罗棋布状，这种排列可以产生一种错落有致的感觉。当拍摄者可以主动调整被摄体的位置时，尽量让被摄体稍稍错开，排列不要过于整齐，以免画面显得呆板。如果不能主动控制位置，也可以通过调整取景角度的方法来改变画面中“棋子”的位置。
4、水平线构图
水平线构图是指画面中以水平线为主构成的画面。通常在风景、建筑摄影中比较常用水平线构图。同时人们的视野也比较容易顺着水平线移动，因此水平线构图可以体现出开阔感。运用水平线构图的时候，要特别注意水平线的位置，通常建议将水平线安排在画面的三等分线处，不宜用水平线将画面进行二等分。另外，水平线在画面中要保持绝对的平直，不能产生歪斜，否则画面的均衡感会被破坏。
5、垂直线构图
垂直线构图与水平线构图很类似，区别在于贯穿画面的、更加突出的是垂直线条。用微单相机拍摄时，通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，常常给人高大的印象。
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6、对角线构图
对角线构图是指画面中有对角线贯穿，或者是被摄体呈现出对角线的构图。不过构图上的对角线并不是指数学集合中严格意义上的对角线，而是指倾斜程度稍大一些的斜线，所以也有人将对角线构图称为斜线构图。这种构图方法最大的好处是可以产生一种活力，使画面整体看上去更加动感。
二、静物拍摄技巧
光圈优先：光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
三、人物拍摄技巧
快门优先：在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
1、首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
2、其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
3、最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好的话，iso100，光线不好，iso400以内。
四、夜景拍摄技巧
上三角架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出现星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以避免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
8. 单反怎么拍室内
一直以来坚持M模式，
室内室外都是，
主要是在享受操作过程，
其实我不介意A，S模式，
这些都取决你个人
………
9. 如何用单反相机在室内拍静物视频
拍出清晰照片涉及到两个因素，一是快门速度，一是对焦。室内一般较暗，所以如果在手持拍摄情况下，要保持快门速度小于等于焦距的倒数，如果焦距是50，那么快门速度就要1/50或更低，如果手持不能达到稳定，那就使用脚架。
另外一个是对焦，在较暗的情况下，相机自动对焦会受影响，所以建议用手动，可以放大调焦，如果有峰值对焦也要打开作为辅助。相信处理好这两点，照片清晰是没问题的。
10. 怎样在室内拍摄静物
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
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