1. 纪录片摄影机怎么用
美国工厂纪录片的拍摄方法是将摄像机收音器等东西放在工厂内。
2. 纪录片持摄影机的人
《纸飞机》是由赵亮执导，一群朋克音乐人主演的纪录片。记录了一群年轻人在北京的故事。他们为了理想和自由离开家乡去面对社会价值观的动荡与遽变。他们选择摇滚音乐，带着些许质疑与失落，持续对抗着。他们有的开始药物上瘾，有的寻找畸形的情爱。导演的摄影机随着他们的日常生活一路跟拍。这是一群彷徨的年轻人，药物才是他们生活里唯一永恒的确据。 全片并未出现纸飞机的形象，仅在影片结尾，躺在病榻上垂死的青年对作者说：“这部片子就叫《纸飞机的故事》吧。它想飞，但是还是飞不起来，因为它是纸做的。“ 作者用冷静、平等的态度记录了这群年轻人的生活经历，其中既无道德谴责的意味，也并非在猎奇一种特殊的边缘生活方式。他只是直面了对象的存在，不动声色地展示给观众：这是他们的选择，以及为此选择所付出的代价。
3. 纪录片相机
ISO值：ISO 100光圈值：拍摄人物或者小品——用最大光圈拍摄从脚下一直延伸到天空的风景——用光圈f/16拍摄延伸范围不大的风景——用光圈f/8快门速度：光圈优先模式下直接由相机给出，不需要考虑
4. 纪录片摄影怎么拍的
纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔·摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。
5. 纪录片用什么摄影机
可以买佳能C200，可更换所有的佳能镜头，可拍摄4k高分辨率的影像，短片格式有RAw，为后期调色提供了空间，机身轻巧，外出携带方便，价格适中。
6. 适合拍纪录片的摄像机
当然可以。索尼AX700虽然是家用摄像机，但它具备了许多专业功能，如4K HDR，升格拍摄，S-log等，专业性能毋庸置疑啊。
操作菜单也是延续了索尼高端专机的浅层菜单模式，即使对于非专业人士来说，上手也非常容易的。
7. 纪录片摄影机怎么用的
全都是用仿生摄影机拍的。
8. 拍纪录片用什么相机
如今用单反拍视频成了业界的新宠，一些大型纪录片拍摄时也有单反的身影，现在用单反拍视频是个不错的选择。
常见用单反拍视频的机器一般是佳能和索尼，从佳能的5D兔到5D4，从高清一路上升到4K。先在可选的机型比较多，佳能的9OD目前在拍摄视频上，有着较高的性价比，是单反拍视频的首选。
单反相机主要是拍片段，连续拍摄二十多分钟就得停，歇一会才能继续工作，这是单反的短板，毕竟单反是用来拍照而非拍视频。
9. 怎样拍记录片
首先要确定您要拍的纪录片是正儿巴经的纪录片还是短视频？如果是前者，那必须先有策划方案，对作品的主题、片名、创作班底、创作周期、投资主体、传播方式等等作出详细的规划计划和筹划，然后才能进入创作过程。如果是后者，那相对简单多了，一人，一机（手机相机摄像机均可），一个目标，一组镜头，一种情节，一段视频……0k！
纪录片属于文化产品，社会意义是其存在的价值。在前期策划中，应高度关注自己选题的政治价值社会价值和艺术价值，反复推敲该作品将会给人们带来什么样的文化影响。一定要在选题上下大功夫，优秀的选题预示着纪录片就成功了一半。原因很简单，既然要投入一定的人力物力财力和时间成本去打造一部纪录片，好的选题将会产生正向的影响力，差的选题只会流于俗波，甚至形成负面影响……敲黑板：要拍纪录片，选题太重要！！
纪录片属于纪实影视，真实是纪录片的生命。大部分纪录片都是通过真实纪录获取素材，不允许虚构导拍和摆拍（特殊情况下的“情景还原”另当别论）。尽管这种真实并不一定是绝对的真实（取决于摄影师记录时的角度景别等因素）但它至少是更接近事实的“相对真实”。只有真实的故事才会打动人心，只有真切的画面才能扣人心弦，只有真正的感人才叫创作成功。所以，要拍好纪录片，必须追求人物真实，故事（事件）真实，情节真实。
纪录片属于视觉艺术，细节是它的表现魅力。如何表现主题、如何表达诉求、如何吸引观者、如何激发人们去思考，换句话说，如果证明你隐藏在画面背后的论据，最好还是用细节说话。所以，拍好纪录片，一定要抓拍到一些生动的细节，包括人的细节、物的细节、时空的细节、情感的细节。
一部纪录片就是一部文化程。选题、真实、细节，是拍好纪录片的先决条件和最基本的要求。至于拍摄的过程中怎么推拉摇移跟、编辑的过程怎么运用蒙太奇，成片的过程怎么旁白字幕音乐配、传播的过程怎么广告营销，相信计划创作纪录片的您，对这些战术动作早已熟练于心，恕不多言。
限于篇幅，简言于此；更深交流，择机互动。
10. 纪录片摄影机怎么用电脑
主机fs7，辅机a7s2（装上拍延时的软件），两个转接环，镜头大三元+50定+索尼原厂24-70镜头（方便使用a7s2的五轴防抖功能），osmo和航拍器！
三脚架，滑轨，长线插线板若干，led灯一套，柔光纸，色温纸，折叠反光板，机顶麦一个，小蜜蜂一套，大力胶两卷（正常能用一星期）
电池，卡，读卡器，充电器，电脑。
自备一些补妆的小东西，比如粉扑和吸油纸～
舒适的鞋，拖鞋，功能饮料…
