1. 多重曝光拍梅花
要素一：枝干相衬，更见风骨
与那些在园圃中倍受呵护的花卉植物不同，梅花具有顽强的生命力，优良的耐候性使其往往可以植根于旷野。于是，便有了，亲近梅花就等于是在亲近大自然的说法。
花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花既有古朴强健的枝干相衬，岂不更显脱俗。不同的花卉植物，都有其各自不同的特点，菊之缤纷，荷之高洁，兰之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。
要素二：虚实意境，景深至要
良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。
一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序，左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言，在选择F2.8光圈时，镜头内部的光圈叶片，就开放到了一个较大的幅度，光孔大了，而景深可控范围就缩短。反之，在使用F22光圈时，通过光圈叶片的收缩，光孔直径变小了，而画面的景深范围却大了许多。弄清了光圈与景深之间的关系，我们就应在相机A挡(光圈优先模式)，或M挡(手动曝光模式)支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
要素三：构图之妙，不可拘泥
摄影艺术在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩虽不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，我们在构图中，就更有必要融入许多的灵活性。
借鉴国画绘图中的“留白”，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间，打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长，就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力，尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是，具有较强的视觉冲击力，还能展现出梅花更多的细节。
要素四：色彩求真，追寻本色
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。
对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。好在，数字化影像记录工具的实时取景，和随时浏览，是那么便捷，这对把握色彩的精准度极为有利。
要素五：质感之重，悉心思虑
要想使你所“拿下”的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。因为，摄影是通过感观带动情绪，从而赢得思想共鸣的一门艺术。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。
首先，通过视觉的对比参照，来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外必须提及的是，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目，顶光明晰锐利，侧光细节丰富。所以，拍摄梅花通常以使用侧光为宜。不过，用光无常态，各种光源走向都自有其特色，最好能够悉心思虑，放手尝试。
要素六：佳作之道，光影为本
摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。由此，我们在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，调动所有可以利用的光影资源，使自己的拍摄条件得到改善。
其实，只要勤于动脑，善于积累，许多信手可得的东西，都可以帮助我们改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾或卫生纸略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花，不再受凌乱的背景所袭扰。如果摄影作品是有生命的，那么，光影就是这个生命躯壳中的灵魂。梅花的迷人之处，在于其傲然的风骨，但是如果我们忽略了摄影与摄影艺术的本质，就注定只能望梅兴叹了。
2. 多重曝光连拍
佳能中高端单反相机都有多重曝光功能。中高端相机基本都有，比如佳能5D、6D系列，佳能7D系列部分有。
在相机可以找到多重曝光的功能。
1、按相机背面左上角标记的按扭。
2、移动滚轮到中间那个两张照片重叠的图标上，再点击set，
3、有两种方式可选择，第一种是功能/控制，就是你可以在移动相机拍摄多张来合成一张。第二种是同一个场景边变焦边连拍，（如果不变焦其实连拍意义不大）。
3. 如何用多重曝光拍梅花
1、场景选择
别以为雪景就是白茫茫一片，选择的场景不同，拍出来的效果自然也不一样。如果你想拍摄大雪覆盖的效果，那就选择较大的野外场景。
雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择有暗背景的场景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富。
遇到下雪，想出远门拍摄有些困难。其实对大多数人而言，能拍拍身边的雪景就很好了。没有大场景，小景掌握好技巧同样能出彩。如果想拍摄有意境的小品画面，就选择有意境的小场景，最好有树枝、门窗或小动物的点缀搭配。当然，只要精心准备，拍摄特写雪景也别有一番风味。
TIPS：最忌讳的就是画面空洞，毫无主次，有必要为画面寻找一个主体，让原本平凡的画面活跃起来，起到画龙点睛的作用。
2、光线的运用
由于光线方向的变化会在被摄体上产生不同的光影效果，根据光的不同方向一般分为，顺光、侧光、侧逆光、逆光。
顺光表现冰雪的纯净
此类光线比较平，缺少立体感。但是在冰雪摄影中顺光经常被采用。比如，拍摄 “日照金山”等场景时，都是顺光拍摄，顺光容易体现冰雪的洁白，特别在雪后初晴时，在蓝天的映衬下更显得冰雪无瑕。
逆光勾勒冰雪的轮廓
逆光在风光摄影中也是摄影师喜欢的光线，它可以打透比较薄的物体，形成轮廓光。所以对于冰凌、冰挂，以及早上北国村庄的炊烟等雪景素材用逆光再合适不过了。
侧光、侧逆光突出冰雪的质感
侧光和侧逆光是风光摄影中最常使用的光线，因为侧光容易产生明暗对比，立体感强，表现冰雪的质感是最恰当不过的， 无论是晶莹剔透的雾凇，还是雪乡地面起伏的雪蘑菇。
3、相机设置
测光：因为雪景反光强烈的特性，如果你直接对着雪景来测光，所拍摄出来的画面会欠曝偏暗，因为相机会以为场景太亮自动减曝光了，所以要遵循“白加黑减”的原则，注意手动增加1－2档EV值。可以使用偏振镜，它可以减少雪面的眩光。
对焦：在雪地拍摄时，会发现很难对焦，这主要是冬天的天气条件造成的，寒冷的温度会产生薄雾，尤其是在清晨或深夜，这种条件通常会使线条变得柔和。此外，拍摄白色为主的场景会加大相机对焦的难度。拍摄时可以使用实时取景模式和手动对焦，拍摄几张，然后查看拍摄效果。
白平衡：一般情况下，不建议使用阴影，阴天或者设置较高的色温值来将雪景拍摄成暖暖的色调，那样的雪景色彩会显得比较怪异，缺乏美感。
拍摄雪景，最好还是通过白平衡的设置来制造蓝色调的清冷效果，更加符合雪景的特质。可以将白平衡设置为钨丝灯、白色荧光灯。或者将色温值调低到4000K以下，就可以让面面呈现出蓝色调。不过色温值不要调得太低，那样蓝色过于浓烈，画面会显得比较假。
4、如何拍出雪花飞舞的动感？
落雪纷飞是很多人梦想中的画面，落雪有两种比较经典的拍法：一个是使用比较慢的快门速度把雪花拍成线状，用大约1/50秒甚至更慢的快门速度，就可以表现出雪下得很大的效果。快门速度越慢雪花的轨迹会越长，但是很慢的快门速度很容易导致手抖，这时就需要三脚架来固定了。
另一种方法是用长焦＋大光圈＋较快的快门速度把雪花拍成一点一点的效果，也是很梦幻的，也可以搭配闪光灯使用。另外如果想要雪的效果明显的话，要寻找一些深色的背景，把白色的落雪显出来，才能看清楚落雪的感觉，如用背后有光秃秃树的山或者深色的房子。
5、色彩的运用
当画面中只有白色时，整个画面变得单调乏味的风险将会大大增加。此时，你就需要在其中增加更多色彩元素作为照片的视觉焦点。
红色对于上面这种场景来说是一种非常好用的颜色，不过也无需太过拘泥，任何其他鲜艳的色彩也可以拿来使用。像是一片躺在白雪之上枯黄的秋日落叶，亦或是几个身着红色外套正行走在群山之中的滑雪者。解决问题的关键就是要找到有别于白色的其他主色调来充当画面的视觉焦点。
TIPS：当红色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色，后期调整需要注意。
6、如何拍出雪的意境？
如何表达意境？很难说。不过，可以有一些方法和技巧去借鉴。
虚与实——营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境，比如背景中若隐若现的红亭与雪景，通过构图来表现一种朦胧的感觉是不是更有意味？
冷与暖——冬天雪的“冷”要与阳光的温暖来形成对比，这种对比效果可以强化画面的独特氛围。
除了上面所介绍的方法外，借助古建筑、残荷、寒梅等作为映衬，也是一个不错的手法。冬日的梅花，要怎么拍？5个技巧详解梅花的拍摄思路与创意
7、创意玩法
创造极简主义：下完雪的世界很容易寻找极简主义的画面，大面积的白雪中凸显出一个相对独立的主体，你只需要把主体物放在你认为合适的地方即可。
全景：全景接片，或者直接使用手机自带的“全景拍摄模式”，而拍摄雪景建议大家“从左到右”横着拍，一个宽画幅全景图，可以更好地展现出雪景的连绵不绝。
多重曝光：多重曝光是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法，如可以拍摄雪景人像的分身效果。
雪坑窥视系列：感觉是在雪坑中往外窥视一般，用一块玻璃镜片或者摘下眼镜，覆盖上雪也能达到效果。
微距拍摄：在微观的世界下有很多精彩的世界，雪花是一个不错的微距题材。美朵雪花的形态都是不一样的，如果你能拍一组微距雪花分享朋友圈也是很有逼格的。
8、雪景人像
拍摄雪景人像时，主体是人像，是模特，雪只是陪衬，是“道具”，因此我们要把重点放在模特身上，服装的颜色，一定要选跟白雪有较大色彩反差的颜色，这样能更好的突出主体，更加直接的抓人眼球，把目光注意力聚焦到模特身上。
由于篇幅的原因，在一下篇文章中会对雪景人像的拍摄进行详尽的阐述，敬请关注。
4. 拍梅花的参数
m2螺丝刀头约为4.5mm。m2.5螺丝本身螺纹直径为2..5mm，因为沉头的设计，需要螺丝头要比螺纹本身到不少，这样才能保证拧紧槽不会过小，导致搭配的螺丝刀个头小，出现拧紧很费力的情况。
沉头螺丝本身尺寸选择较多，m2.5属于尺寸较小的规格，它有m2-m24在内的多个尺寸，同时螺丝头上的拧紧槽也有一字型、十字型、内六角型、梅花型、五边型等等，在拧紧和松懈的适合，就要搭配好适合的工具。
5. 拍花如何运用多重曝光
1、构图
根据花的形状和大小用心构图
根据花的情况构图是花朵摄影的基础。因此有时必须要斜向构图。原则上正对花朵放置相机，选择画面稳定的构图。但对茎秆很长的花纵向构图的话，上部的花朵会给人以不稳定的感觉。这时可以通过突出茎周围的叶和背景或前后虚化的叠加来调整整体平衡。另外，灵活运用不稳定感获得个性化的构图也是花朵摄影的特点，但难度较高。将花朵放在画面边缘并虚化其余的画面也是一种很受欢迎的拍摄手法。
2、光线
在阴天均匀的光线下比晴天更易拍摄
拍摄花朵的光线有多种选择。晴天时日照强烈，花朵容易产生阴影，拍出来的照片对比度高，比较硬气。这时灵活运用逆光捕捉花朵边缘的光线，通过透过花瓣的光线拍出个性化的照片。如果要忠实还原过渡自然的层次感和花朵颜色的话，花朵整体光线均匀的阴天最合适。晴天时能遮挡阳光获得柔和的光线的室内或温室也适合拍摄。花朵摄影和人像摄影相似，不同光线下拍摄效果相去甚远。如果有能柔化阴影的反光板或阻挡光线的遮阳伞，就能控制光线了。
3、相机设置
根据不同花朵颜色调整照片风格
基本的设置就是使用光圈优先自动曝光并用速控转盘调整曝光补偿。尽管EOS 5D Mark III有丰富的自定义功能设置，但并没有经常使用。在拍摄中调整较频繁的是照片风格。根据花朵颜色的不同分别选择“风光”、“标准”、“可靠设置”。尤其是拍摄深色花朵时，“风光”色彩容易过饱和，因此要改为“可靠设置”。另外，默认“可靠设置”的锐度为0，但在自定义照片风格中将其改为和“标准”一样的+3。
6. 梅花多重曝光作品
杏花和梅花的不同：
1、杏花：杏花大多成簇状开放，一簇挤在一起的，开花时无叶，花瓣略微纤弱，浅白色和淡粉色居多，花枝短节，枝条不舒展，单重花瓣，五片花朵。杏花有变色的特点，含苞待放时，朵朵艳红，随着花瓣的伸展，色彩由浓渐渐转淡，到谢落时就成雪白一片。
2、梅花：梅花有硬萼，硬萼就是花根部的那个花托，有硬硬的5瓣的就是梅花，花开较其他的乔木花早，颜色多种，但短梗是它的特色，花瓣多重，紧贴枝干开放，每节1～2朵。花冠不成圆形，枝条多带刺。
7. 怎样拍梅花的双重曝光
空霸系列好。
空霸系列的表壳完全由 316L 不锈钢制成，直径为 40 毫米，厚度为 9.70 毫米。流线型表壳设计采用抛光侧面交替拉丝表面，具有光滑的圆形边缘和薄的阶梯式抛光表圈，为表盘提供了广阔的视野。带有浮雕品牌梅花花的锥形凹槽抛光表冠具有双重安全系统，底盖密封确保50m防水。
8. 多重曝光拍桃花
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
vol.1手部姿势
1·手在嘴旁
这是一个极具诱惑的姿势 就在嘴的四周 不同的位置有着千差万别的效果
2·双手抚摸头部
位置从脸颊到头顶 距离从远到近及交叉 此时还要注意手指的美姿 每一个轻微的细节都会影响到画面
3、单手三角形
通过一只手形成一个三角形的姿势 另外一只手可以转换其他动作加以配合 即使一个姿势 也可以拍到许多不同的画面
但是不要忘记另外一只手的变化哦
4·单手造型
单手的姿势 实在太多太多了 可能还没能够全面 大家可以在留言处补充噢 日后也会继续补充
下面介绍一些简单易懂的pose小技巧：
站立姿势的照片 收腹 紧臀 肩往后收 腰挺直
注意你的眼睛让你眼睛要稍微高于镜头一点把脸向前靠一定 收下颚
把舌头放在牙齿后面,露出笑容这样可以放松你的面部表情.
把手臂放在两侧-但不要贴着身体要看起来自然,就要把手臂离开点身体
拍照时候 避免太正面面对镜头45度是最好的角度
三角形构图
在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
S型构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
框架构图
一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
对角线构图
这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
圆形构图
是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。.
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
对称构图
利用竖线能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，利用竖线使主体对称，能让主体突出明显，富有装饰效果。
脸部特写：
镜头尽可能使用长焦，防止脸部变形，对焦点选取要谨慎而大胆，景深要控制适当，清晰突出需要表达的部分。
我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。
腿部特写：没有谁不喜欢自己的腿能显得修长一些，但如果采用通常的视线角度来拍摄的话，很难获得这样的效果。不过略微改变相机位置，就能很容易地改变腿的长度了。
关键点
利用距镜头越近看上去越大的特性
广角端是显得人腿最长的焦距
以人物为优先来考虑拍摄位置
特别提示
拍摄时记得提醒模特轻微收紧小腿肌肉，脚掌向下压，呈现腿部的线条
手部特写：
经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。
曝光过度型背景的曝光过度，可以使人两侧形成一条光带，勾勒线条，起到塑型的作用。同时曝光过度亦可以去掉繁杂背景，突出主体。
明暗交错型光源和主体远近不同、角度不同；光源的强弱不同；拍摄者和主体的距离不同，都会产生明暗交错。充分掌握明暗交错可以使画面产生3维立体感。
唯美糖水型画面整体明亮、素雅，被大量女士所接受的一种形式。
9. 多重曝光拍梅花怎么拍
如何拍摄好梅花？
一、选好梅花的花技造型，造好梅花优美出枝构图。
二、最好用大光圈去拍梅花的特写，使画面有虚实变化，使杂乱的背景虚化，从而突出主体。
三、利用侧逆光去拍摄，有丰富的层次变化，通过侧逆光，使梅花花瓣通透，质感表现更佳。
四、运用后期适当调整，使艺术作品增添效果。
下图是本人用索尼相机蔡司镜头拍摄在广州番禺大岗镇十八罗汉山。
