1. 戏曲摄影创作
凯旋门大厦那有个伊莎诺曼摄影，他家拍戏装，提供服装 化妆造型 我们戏校的同学都在他家拍的剧照，你也可以去看看 在凯旋门大厦A-15E
2. 戏曲摄影作品
我可能看过你所说的那本书，但名字不记得了，但作者我记得，是皇明月，日本的。
画功很美。你去当当网里找吧。〈燕京伶人抄〉，你找下。
3. 戏曲舞台摄影
拍戏曲电影一般不在舞台上拍摄，舞台上的表演镜头很少。因为电影具有真实性较高的艺术效果，大部场景都要在外实地拍摄，演员演唱和动作如同舞台表演一样，只是演唱效果不如舞台好，这就要影响整出戏的艺术效果，因此演员根据表演动作在录音棚配音。
4. 戏曲摄影创作思路
文学化的光影运用，摄影用光的首尾呼应。国粹为媒，时代风雅，摄影用光中的剪影。
我们在学习写作的时候都练习过一种写作技巧，就是首尾呼应。这样做的目的是前后又一个照应，在最后结尾处能有一个前后接续的呼应。这种方法在电影中其实并不多见，因为电影从整体来看一般成线性，故事情节推进，结尾往往是需要一个意想不到的结果来收尾。
《霸王别姬》在最后收尾的情节，与影片最开始处于同一个空间和时间维度，这个设计就把整部电影叙事都设置成为了倒叙的模式，也就是回忆为主线。那么在处理这样的情节发展，画面中的摄影用光，导演也使用了相同的光线布置方法，就是通过聚光灯，将人物照亮，这个光线为点状光源，强度很高，且方向性明显，只是照亮了主人公的形象，与周围的暗光条件形成极大的反差。
这样布光的效果在于营造了一种舞台追光的效果，在视觉上有利于几种目光的方向，弱化周围不需要的细节。另一方面给观众以悬疑的思考，就是主人公的状态到底是在戏剧中，还是回到了现实生活中，如果是现实生活，那为什么需要在这样的光线条件下，这就形成了矛盾，增加了戏剧冲突。而且，在光线的造型上，形成了首尾呼应，与情节发展紧密的结合了在一起。
5. 戏曲摄影师
孙逊不是孙淳的亲兄弟，孙逊是地道的北京人，而孙淳是山东人，孙淳有一个亲兄弟名字叫孙周，孙周1954年出生于山东，毕业于北京电影学院，毕业后担任导演和摄影师，孙逊出生于戏曲之家，毕业于上海戏曲学院表演系，成为了一名话剧团的演员，一直活跃在话剧舞台上
6. 戏剧摄影与制作
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……
若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。
在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击。
