1. 美体油画摄影图片
1、打开手机桌面点击“醒图”，打开醒图首页点击“+导入图片”。
2、打开全部照片界面点击“图片”。
3、打开人像分类界面，然后向左滑动工具栏，工具栏中包含美颜、美妆、面部重塑、瘦脸瘦身、美体、五官立体和妆容笔，这时点击“五官立体”工具。
4、打开五官立体工具点击“鼻子”，然后按住白色滑块向右拖动，增加鼻子立体感。
5、立体感鼻子设置完毕后点击“前后对比”按钮查看制作效果，然后点击“√”提交保存。
6、打开人像分类界面，然后点击“滤镜”。
7、打开滤镜分类界面向左滑动滤镜效果列表，列表中包括自然、质感、油画、轻复古、胶片、电影、清新、美食和黑白滤镜效果，这时点击黑白滤镜的“bw3”效果。
8、选中bw3黑白滤镜效果后，按住白色滑块向右拖动，增加黑色滤镜效果，然后点击“前后对比”按钮查看添加滤镜效果。
2. 美体油画摄影图片欣赏
1、打开手机桌面点击“醒图”，打开醒图首页点击“+导入图片”。
2、打开全部照片界面点击“图片”。
3、打开人像分类界面，然后向左滑动工具栏，工具栏中包含美颜、美妆、面部重塑、瘦脸瘦身、美体、五官立体和妆容笔，这时点击“五官立体”工具。
4、打开五官立体工具点击“鼻子”，然后按住白色滑块向右拖动，增加鼻子立体感。
5、立体感鼻子设置完毕后点击“前后对比”按钮查看制作效果，然后点击“√”提交保存。
6、打开人像分类界面，然后点击“滤镜”。
7、打开滤镜分类界面向左滑动滤镜效果列表，列表中包括自然、质感、油画、轻复古、胶片、电影、清新、美食和黑白滤镜效果，这时点击黑白滤镜的“bw3”效果。
8、选中bw3黑白滤镜效果后，按住白色滑块向右拖动，增加黑色滤镜效果，然后点击“前后对比”按钮查看添加滤镜效果。
3. 油画式摄影
德国摄影师 Martin Pfister ，是一名出色的风光摄影师，他拍摄出来的景色有一种油画的既视感，色彩和光感让人看了很舒服。
但是，比起风景，他更喜欢拍摄奇特的物种，比如各种造型奇特的菌类。
像这样造型各异的菌菇天生就是上镜的角儿，上图中这种如油画般的感觉，就是他利用微距镜头搭配 LED 灯来实现的。
这些平时不容易被发现的小场景在他的镜头中被渲染出一种童话般的色彩。
能拍出这个感觉， Martin 的技巧就是在这些蘑菇后面加一个 LED 灯，能让这些菌类的质感显得更加突出。这方法我也常用，不过，我不是用的 LED 灯。
其实方法也很简单，微距镜头你们也有，手机屏幕打开纯色图片就可以代替LED灯的效果，你们也可以试试。
4. 照片 油画
照片上的人像画上的这么漂亮，美丽！优雅自然，仿佛是天仙，好看极了！
5. 美体油画摄影图片素材
导入图片后，更加自己的需求进行功能的选择。
要是想要对于人像进行编辑，就对于人像分类页面打开，然后滑动工具栏，你可以看到美颜、美妆、面部重塑、瘦脸瘦身、美体、五官立体和妆容笔各种功能等你来进行使用操作。
要是想要添加滤镜效果，在上一步的人像选项边上就是滤镜的功能，点击进入，然后可以看到自然、质感、油画、轻复古、胶片、电影、清新、美食和黑白滤镜效果，选择自己想要的进行设置。所有的功能调整完后，直接点击右上角的保存即可。
6. 美术油画图片
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
7. 油画摄影作品
著名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。 何多苓说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。 拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。” 油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。 学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。” 美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。” 他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古。。。。。。” 杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦。。。。。。” 《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀。。。。。。” 然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光。。。。。。” 我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：
