1. 全球摄影作品
出生于布鲁克林的布鲁斯·吉尔登绝对是你最不愿意在街上遇到的那种摄影师，这位六十有余的大叔满口脏话，像拳手一样工作，用口水擦镜头，对拒绝其镜头闪光的人恶语相向。 他被称为 “典型的街头摄影师”，以彪悍的拍摄习惯闻名，这种彪悍也为他的摄影作品灌入了一种极强的精神力量，把街头生存哲学带进艺术——在布鲁斯看来，一切人与物的影像都是他神圣不可侵犯的私人财产，一定要残酷地“夺”回来，即便与被拍摄者干上一架也在所不惜。
在过去的27年里，这个大胡子布鲁克林人一直用他带有暴力色彩的闪光灯和迅雷不及掩耳的快门按速横行纽约。尽管人们对这种风格彪悍的摄影方式褒贬不一，却无法否认他对于拍摄理念的忠实贯彻。从天而降的镜头将戏剧化的人格带入这个现实世界，每一次快门闭合都仿佛是一场布鲁斯-吉尔登式的黑色幽默剧。布鲁斯寻找能吸引自己的人，不是普通的人。布鲁斯感觉自己拍摄的人就好像是朋友一样，虽然并不认识，但被他们所吸引，不需要假装。布鲁斯没有职业道德，可这个年代谁有？省省吧，绝大多数布鲁斯认识的记者们都自以为是。他们去所谓的危险现场。布鲁斯觉得马路上更危险，被攻击好多次了。虽然去战场可能会丢了性命，但那里没有人在乎你拍他们。可是这里街上每个人都在乎。这里就是战场。
对这个街拍流氓来说，采用闪光灯街拍一是制造光暗对比、区分前中后景别等等画面效果，二是这种肉搏式的直闪方式还原他心目的纽约原貌，三也是反抗现实不公的一种方式。左手拿着闪光灯,
右手一部徕卡加上一颗广角镜头,
只要他想把您拍进他的照片当中。
他就会冲到您的面前, 快门一按, 闪光一闪......
然后施施然地走开。
您骂他嘛, 他回敬的话可能比您更狠，
您笑嘛, 他也会狠狠地说这是一场灾难 (disaster)，
因为他想要的照片被您的笑容搞糟了。
“我以拍摄距离极其逼近而出名；并且，越来越近。” ——Bruce Gilden
2. 全球摄影作品做好自己
1.真的让我感觉到特别的无语，不开美颜，我都不敢拍照了，让我觉得我的容颜真的是不敢瞧了！
2.真的是年龄越大越自卑，不开美颜都不敢拍照了，我觉得美颜之下才是美丽的我！
3.美颜之下，人人都是美女，不开美颜，我都不敢拍照了，我觉得世界美女众多，真的不敢展现自己的姿色！
3. 全球摄影作品 告别
《聂耳音乐作品》是2003年湖南文艺出版社出版的一本图书，作者是汪毓和。
聂耳从事音乐创作的年代，正处于我国阶级矛盾和民族矛盾错综复杂、日益激烈的20世纪30年代，推动他进行音乐创作的是始于20世纪30年代的“左翼”文艺运动。为配合“左翼”电影和戏剧的演出，这一特殊的创作背景决定了他音乐创作的主要特点：即为我国受压迫群众的自由、平等进行斗争；按他自己的话说就是：创造一种能“替大众呐喊”的新兴音乐。
聂耳从未正式进入过专业的音乐院校进行学习，凭着自己的刻苦努力，聂耳终于掌握了多方面的作曲技巧，同时获得了很高的音乐修养。在不到三年的时间里创造了许多风格多样、脍炙人口的歌曲，它们传遍了祖国的四面八方。特别是聂耳所创作的国歌，它在世界各国广大人民群众中留下的影响愈益深远。不仅如此，聂耳还以自己在艺术创作上的杰出成就鼓舞了我国音乐界一代又一代的后继者。后一辈音乐工作者以他为榜样、全心全意地以音乐为手段、积极投入到我国的民主革命斗争和社会主义建设中，为我国的音乐事业的发展不断地作出自己的
贡献。因此，具体分析聂耳音乐创作的艺术特色和创作技能，正确理解他的艺术创新精神、了解他的艺术创作成就，已经成为许多中国音乐爱好者、特别是青少年音乐爱好者所关心的艺术课题。
4. 全球摄影作品乐观
《七十七天》是由浙江红珊瑚影视股份有限公司等出品的冒险剧情片，由赵汉唐执导，赵汉唐、江一燕主演，高正，曹金玲、周侯衡、李逍雪等人编剧。该片于2017年11月3日在中国内地上映。
影片根据杨柳松真实经历和由他撰写的《北方的空地》小说改编，讲述了在都市中迷失自我的老杨与一名高位截瘫但积极乐观的女摄影师，他们共同携手用了七十七天走出羌塘无人区的故事。
5. 全球摄影作品《处理情绪》
top1
《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：4338500美元
这个作品总共有六幅照片，照片中的结构非常和谐，草地与河流以及天空形成了一个平行线，这幅作品的收购价格更是高达434万美金。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
top2
《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这位女艺术家凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名，并被称为殿堂级摄影师。辛迪·舍曼说过这样一段话：“我从来没有主动把我的作品视为一种女权主义或政治声明，我创作中的一切确实源于我作为一名女性在这种文化中的观察。其中一部分也取决于一种爱恨交织的关系——对化妆与魅力既着迷又厌恶。这种情绪来自于两个自相矛盾的感觉，既想尽可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同时觉得自己被这种社会规范所囚困。”
top3
《女皇陛下的拼贴照片》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
英国艺术家组合吉尔伯特和乔治的作品极具表现特色。这幅在1973年创作的拼贴照片，在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者。
top4
《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔收购价：3666500美元加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
top5
《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯收购价：3401000美元
理查德·普林斯是他那一代美国艺术家中最著名的一位。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
top6
《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：3346456美元
这张显示层层叠叠超市货柜的宽幅照片，在2007年2月的伦敦索斯比拍卖会上竟以334.456万美元成交。这是历史上第一张成交价格超过300万美元的照片。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。
top7
《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：2941755美元
在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
top8
《池塘月光》（1904年）摄影师：爱德华·斯泰肯收购价：2928000美元
尺寸为42cm×40cm的《池塘月光》拍摄于1904年纽约的长岛，抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景。业内人士说，作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作，《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征，尝试打破摄影感光板的限制，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵。
top9
《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：2770500美元
辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价
top10
《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知收购价：2300000美元
比利小子是一名美国罪犯，谋杀了21个人，被美国西部各州州长悬赏通缉。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元。
