1. 小提琴摄影师
曼雷，美国人，他的身份是画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家。
他的作品涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒体等领域，其中，他的摄影作品最为人称道。
曼雷的摄影作品《安格尔的小提琴》，是比较成熟的超现实主义作品，他还创作了一系列的特殊风格的“雷照片”。
曼雷创作的油画《天文台的时间一情人》，此画的构图来源于每天走过卢森堡公园的印象，画里揉合了他所喜欢的情人的美丽意象。
曼雷的自传《自画像》，这本书中他怀着矛盾的心情叙述摄影在其艺术创作中的地位。
2. 小提琴艺术家照片
张莎拉一般是指，莎拉·张，其天才的琴音，为她赢得“音乐神童”的美名。
莎拉·张1980年出生于美国的费城。从4岁起，她在母亲的指导下开始学习小提琴。两年后，便奇迹般地登台与管弦乐队合作演出。
1987年，7岁的她以全额奖学金被纽约朱丽亚音乐学院录取，并成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。1988年，与指挥家祖宾·梅塔、纽约爱乐乐团举办新年音乐会；同年，与指挥家里卡多·穆蒂、费城交响乐团举办音乐会。1992年，出版首张专辑《莎拉·张首演专辑》。1993年，在柏林、维也纳、巴黎、伦敦等地巡演，并参加了萨尔斯堡、爱丁堡等音乐节；同年，被《留声机》杂志评为年度艺术家；同年，被韩国政府授予“Nan·Pa奖”。1994年，获国际古典音乐奖的最佳年度新人奖。1995年，与指挥家祖宾·梅塔、柏林爱乐乐团在佛罗伦萨举行音乐会。
3. 小提琴摄影师是谁
肖战，1991年10月5日出生于重庆，8岁开始学画画，也曾学过小提琴，后来考进了重庆工商大学，在校期间担任学校合唱团男生声部部长，随合唱团参加过很多校内外的文艺汇演，拿奖拿到手软，算是个文艺积极分子。
肖战在重庆工商大学算是风云人物，不仅人长得帅，还非常的有才华跟能力，读大二的时候，和朋友一起成立了设计工作室，接一些LOGO和VI设计的小活，后来因为爱上了摄影，又和朋友一起成立了摄影工作室，成为了工作室的摄影师，大学毕业之后，肖战来到了一个传媒老师开的设计工作室里工作，成为了一名设计师。
4. 小提琴家照片
因为阳春白雪，曲高和寡。
小提琴作为一种古典西洋乐器进入中国也就一百年的历史，而中国的一百年又不是平平稳稳的一百年，可以说一直到改革开放之前，中国西洋古典音乐的发展是缓慢的，受众体是很有局限性的，改革开放以后，随着市场经济的高速发展，音乐文化艺术也突飞猛进地发展起来，尽管如此，像小提琴这样的高雅音乐。能够欣赏到其中美好的人群还是极少数，而小提琴家一般的演出都是以小提琴独奏、协奏的形式出现，其内容也大多都是表达西方古典、浪漫音乐时期的作品，所以，能够欣赏的人少之又少，故小提琴家出场的几率比较少。
5. 拍照小提琴
礼仪：
1、观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。
2、如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。
3、未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。须知：1、观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。2、观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。3、出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。
4、持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。
5、演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。
6、演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。
7、身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。
8、鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。
9、在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。
10、演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。
11、演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。
12、在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。
13、任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。扩展资料交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思。中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响。以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
6. 拍小提琴艺术照
汪峰是中国内地摇滚歌手、音乐创作人、作词人、作曲人，鲍家街43号乐队发起人。
汪峰大学考入中央音乐学院小提琴中提琴专业，大学期间在专业音乐学习和训练之余就开始进行摇滚乐创作并组建乐队。完成本科学业后，进入中央芭蕾舞团任副首席小提琴师，后辞职后转型为职业歌手。
代表作品
花火、勇敢的心、信仰在空中飘扬、河流、在雨中、飞得更高、怒放的生命、存在、一起摇摆
主要成就
东方风云榜最佳男歌手
中歌榜最佳创作男歌手
音乐风云榜最佳男歌手
CCTV-MTV音乐盛典最佳男歌手
全球华语歌曲排行榜最佳制作人
中国内地最佳原创歌手奖
华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人
新浪微博之夜最具影响力男歌手
爱奇艺盛典年度最佳男歌手奖
年度最佳摇滚歌手大奖
亚洲风云歌手大奖
第12届音乐风云榜年度最佳男歌手
华语榜中榜最佳男歌手
最佳国语男歌手
内地最受欢迎歌手
二十年风云成就歌手
汪峰的历任老婆和三个女儿
汪峰曾经有过多次的婚姻，还有了三个女儿，也算是人生赢家，那么汪峰历任老婆都有谁呢？
与葛荟婕的大女儿:小苹果
与康作如的二女儿
与章子怡的三女儿
如今汪峰和章子怡可以说是恩爱的一对，微博时不时的秀恩爱，网友们也慢慢l的被感动着！
7. 小提琴人像摄影
1、阿尔坎杰罗·科雷利
阿尔坎杰罗·科雷利（意大利语：Arcangelo Corelli，1653年2月17日－1713年1月8日），又译科莱里，是巴洛克时期最有影响力的意大利小提琴家和作曲家，他几乎只为弦乐器创作。器乐领域里，他占有很重要的地位，在他的时代里声望无人能及，音乐史上人称他为“现代小提琴技巧创建者”、“世界第一伟大小提琴手”及“大协奏曲之父”等。
2、亚莎·海菲兹
亚莎·海菲兹二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯，3岁随父学琴，次年进入维尔纽斯音乐学院，6岁演奏门德尔松作品，8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer；1912年，年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出（尼基什指挥柏林爱乐乐团）门德尔松的小提琴协奏曲，自此开始辉煌的欧洲巡回演出；后在美国演出并定居，1925年加入美国国籍；30年代中期后，其演奏水平登峰造极。
3、尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
4、弗里茨·克莱斯勒
弗里茨·克莱斯勒，美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才，早期受到良好的音乐教育，曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯，逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍，1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于纽约。
5、米斯卡·艾尔曼
米斯卡·艾尔曼（Mischa Elman 1891-1967） 是一位犹太血统的俄裔美国小提琴家，他于1891年1月20日出生在俄国的塔尔诺。是俄罗斯学派中极具代表性的人物。是20世纪上半叶最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，他一生始终坚持着持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声。
6、内森·米尔斯坦
内森·米尔斯坦（1904年12月31日-1992年12月21日），生于俄国敖德萨，美籍俄国小提琴家。7岁从斯托利亚尔斯基学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联演奏。1929年定居美国。米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。
7、乔治·埃奈斯库
乔治·埃内斯库（George Enescu, 1881-1955），著名作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家，是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响，作品感情真挚、技巧娴熟，以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄，体现了罗马尼亚人民丰富的情感，为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。
8、大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫
大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫是前苏联著名的小提琴家。先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全乌克兰小提琴比赛首奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜等等，演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。
9、耶胡迪·梅纽因
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。
10、亨里克·谢林
亨里克·谢林，当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出。在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。他知识渊博，懂七国语言，演奏风格高雅、安详，充满美感，被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究，享有“权威”的盛名。
8. 小提琴演奏员
他曾在当地的歌剧院中担任过小提琴演奏员,正是因为如此,海菲茨从一生下来就伴随着小提琴的。
