1. 用光的照片
1.布光,一般的婚纱影楼里为了给照片营造浪漫唯美的感觉大多会选用大平光来拍照,是最简单的一种布光方式.在这种布光下,人的鼻翼、下巴上的阴影会仅可能的减弱，使得画面柔和。 布光方法：左右两侧各一个大灯箱作为主光，人物的头顶一个辅灯照亮头发，正前下方一个辅等去下巴和鼻低的阴影。 如果顾客比较丰满的话就不适合用大平光，因为柔柔的脸看上去就更圆了，这时候就要加大光比，一边亮一边暗立体感就出来了。 还有一些特殊效果的布光，方法太多，全写上我就该去出书了^_^
2. 摄影用光照片
首先是顶光，光源一般放置在被摄物体的顶部，使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似，对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。但需要注意的是，此类布光在拍摄一些上方体积大下方体积小的物体时，容易在正面产生一些不自然的阴影，这种情况下可以适当在正面补充一个辅助光源，可以让画面更加和谐。
其次是侧光。侧光会产生较为合适的阴影，且影子修长而富有表现力，能够很好地展示出物体的质感与立体感，画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。一般而言，侧光的光源可以根据实际情况放在物体的左侧或右侧。
还有一类布光方式，虽然不常用，但在拍摄特殊题材时，可以展现出独一无二的视觉效果，那就是逆光。逆光是被摄物体处于光源和相机之间的一种独特的布光方式。但这类布光也比较难掌握，容易造成画面曝光不均匀。但逆光也有自己的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。在一些独特的艺术创作中，会利用到逆光的布光方式，这往往是利用逆光创造神秘感以到达一些不寻常的视觉效果，或者只针对静物的轮廓做展示，强调物体整体的结构，而不是某些细节的特殊效果。
在静物拍摄中，布光方式并不固定，使用的光源数目也并非一成不变。多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的布光方式。但这就需要不断地尝试，不断地探索才能够实现。如果您对静物拍摄的布光有了初步的了解，那么在下次的静物拍摄中就去试试看吧。
3. 照光电的照片
前照灯检测原理一般是采用能把吸收的光能变成电流的光电池 元件，根据前照灯主光轴照射光电池产生的电流与发光强度、光轴 偏斜量成比例的规律来测量前照灯的发光强度和光轴偏斜量。叫做光电效应。
4. 关于光的照片
自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。
而灯光，拼音为dēng guāng。有两种解释：1.灯的亮光。2.指舞台上或摄影棚内的照明。灯光大致可以分为高光、聚光、散光、柔光、强光、焦点光等。
两者为不同概念的名词，所指含义不一样，意义也不一样。
5. 用光拍摄的照片
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
6. 把光的照片
1、打开图片，复制图层；
2、“图层--新建调整图层--亮度/对比度”；
3、点击“图层蒙版”“编辑-填充”用黑色填充；
4、用“画笔工具”白色、柔柔边圆画笔，在蒙版上涂抹白色光线白线，调整“亮度”滑块；
5、“图层--新建调整图层--色阶”，分别对红、蓝、绿进行调整；
6、ctrl+shift+alt+E盖印图层，用“涂抹工具”局部涂抹，完成。
7. 用光照片怎么拍
在彩色照片普及的今天，不少人还在坚持拍摄黑白照片，这是因为黑白照片能体现摄影艺术的最佳色彩，因为黑白灰所体现的某些情感是彩色所无法体现出来的。
数码相机几乎可以替代以往胶片相机的所有功能，当然也包括直接拍摄黑白照片的功能，这样就带来了一个问题：利用数码相机拍摄黑白照片，是直接调到黑白模式拍摄，还是拍完彩色照片后再利用软件转换成黑白照片呢？
对于这个问题不能片面地说哪种方法最好，因为这两种形式确实是各有利弊。
首先，与色彩纷呈的彩色影像相比，黑白影像只以黑、白、灰三种色调来表现被摄景物。所以，黑白影像的品质控制就显得尤为重要。要拍摄出高品质的黑白影像需要对景物的线条、形状、光影等因素有着高超的控制能力，是需要通过长时间的观察与亲身感受才能达到的境界，对拍摄者有较高要求。
对于那些喜欢用数码相机直接拍摄黑白照片的影友来说，也许很多人都是胶片相机时代的过来人，对传统的黑白影像有着很深的理解，不管是胶片相机还是数码相机，对于他们来说不过是不同的载体而已，拍摄黑白影像已经是轻车熟路了。但是使用数码相机直接拍摄有一个弊端，目前数码相机的感光元件还远没有达到胶片那样的宽容度，尤其是黑白胶片，就更没法比了。数码相机拍摄黑白照片的原理是在机内进行二次运算，在彩色照片的基础上直接去色，去色后的影像只剩下黑白灰三种颜色，在这个转化过程中，相近的色彩可能被转化成黑色也有可能被转化为灰色，同样的在白色和灰色之间也存在这样的问题，这样一来整个影像就会失去很多层次与细节，而且是不可控的，这一点是目前使用数码相机直接拍摄黑白照片最致命的缺陷。
第二，目前很多人都在采用的把彩色照片后期转成黑白的方式。采用这种方式的影友可能出发点有所不同，有些人可能是限于相机的功能；有些人可能认为先拍彩色照片把握更大一些，后期处理的余地大；有些人可能是因为拍完的彩色片子不能用，只能转成黑白；再有一些则完全是为了要获得黑白照片更多的层次与细节，要自己控制整个转换过程。不管是基于哪种原因，使用软件实现彩色照片与黑白照片的转换在效果上更优于利用相机直接拍摄黑白照片。利用软件对彩色照片转换成黑白照片有很多方法，有些人误认为使用软件转换会使得到的黑白照片看上去很假，是伪黑白，这其实是个错误的观点。我们知道，黑白是彩色的一种颜色表现，在红（R）、绿（G）、蓝（B）这三原色的搭配中，R+B+G=白色、R-B-G=黑色，所以白色和黑色同在一个色域象限内，不能说是伪黑白。
8. 要有光图片
如果是截屏的话，不需要人为保存，他可以直接给你保存到相册里
如果是光遇里拍照的话，他跟截屏也是一样的
