1. 摄影的构图
摄影画面的构成要素。 画面构图的景象构成诸成分 一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景 影像构成要素 一、影调 二、线条 三、色彩 摄影构图 1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图 6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图 11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图 16、九宫格构图 17、L形构图
2. 人像摄影的构图
人像摄影构图的方法有三分法构图、三角形构图、S形构图、对角线构图、平衡式构图、A字形构图、框架式构图和居中式构图法。
3. 摄影的构图方法有哪些
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
4. 摄影的构图分析
1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。
5. 摄影的构图形式有哪几类?
第一种就是景深减法的拍摄构图，这可以说现今摄影界最流行的构图方式，通常在这样的拍摄中，我建议大家最好选择长焦的镜头，然后再使用大光圈，这就造成画面中出现了浅景深的艺术效果。
如果我们既要保持画面的整体效果，又要把我们的被摄主体给体现出来，那么我建议大家就可以使用这种方法，因为它在保证画面的整体效果的同时，又不会过多地特别突出被摄主体，而且画面还是保持了一个浅景深的布局，因此也能够给观者带来一定的视觉焦点。
第二种减法构图就是广角夸张减法，通常都是我想要画面中出现透视变形的效果，这时候就会使用广角镜头，因为它会让这种艺术效果得到升华，我建议大家在拍摄的时候，尽量靠近画面中的被摄主体，让它的整体形象得到凸显，从而弱化画面中的其它元素。
但是这种拍摄减法和景深减法不同的在意，它只是凸显被摄主体，但是弱化画面中的其它元素只是顺带而不刻意的，并且它让拍出的照片细节得到清晰呈现，这会让照片更加自然，富有真实感。
最后一种就是阻挡减法，这样的构图就很考验大家的摄影功底了，毕竟它通常是因为拍摄场景的被摄主体不容易突显时才会使用。
可能大家疑惑什么是阻挡减法，我这里也说下。我们要知道有时遇到的拍摄环境，不是我们所能决定的，常常会遇到拍摄场景非常的杂乱，色彩不仅暗淡还没有足够的光照条件，此时我们就可以制作一个简单的前景，这样就可以将画面中不重要的语速遮挡住，就能凸显出被摄主体。
除了这三种方法来突显被摄主体的地位之外，也还有一种方法，我们知道使用对比的手法也可以突显要表现的事物，在摄影中也是如此。
二：寻找对比元素
其实我们在摄影的过程中，都会在画面中的布局一些对比元素，这时为了吸引观赏者眼球，给予其强大的视觉冲击力，都会在画面中的布局一些对比元素，增加了照片的戏剧效果。就让我给大家讲讲那些元素可以形成对比吧。
第一种对比手法就是刚柔的对比，一般这样的元素就是物体本身具有的性质，并且利用陪体来凸显被摄主体，也能凸显被摄主体自身的特点。
我曾经给一位美女进行拍摄，为了凸显她的个性，拍摄场景选择在了城市中，并且让她依靠在一辆复古的车辆上，女星自身的柔美和汽车的钢筋铁骨形成的鲜明的对比，在这里我就是用汽车的“刚”来衬托出这个模特的“柔”，古人常说的“香车美人”估计就是这个意思了。
第二种就是明暗对比手法。明暗之间的对比是大家最常见的，简单来说就是照片中由于亮度差异造成画面中各种元素存在明暗区别，所以我们应用得当的话，就能够使被摄主体得到凸显，还让画面有了空间纵深感。
但是我这里提醒下，这种时候的曝光一定要准确，一旦测光不合适的话，就让画面不是太亮就是太暗，所以我们在画面中要合理搭配明暗之间的画面比列，以免造成画面失衡，并且拍摄这样的照片会让观赏者感到一种仪式感。
第三种就是照片中大与小，远和近的对比，通常我们在这样拍摄的话，一般都是相同的被摄主体，并且运用近大远小的透视变形原理，从广角镜头中选择一个合适的焦距段进行拍摄。
但是我要提醒大家的是，并非透视效果越明显越好，如果同一属性的被摄主体，由于个体之间体积和占用画面比例的差异过大，这就导致画面产生唐突感和不自然感，观赏者视觉上也不舒服，所以我一般都会选取较人眼透视变形效果更明显的被摄主体。
第四种就是色彩的对比，这点相比大家也知道了，色彩的对比却最简单，画面中它的对比和搭配能是画面更加绚丽多彩。但是大家在构图时要注意色彩的搭配，我给大家说说几种常用的配色方法，比如互补色的对比、冷暖色的对比、相邻色的对比等。
最后一种就是动静结合的对比了。动静对比的这种拍摄方式一般很难把握，这不但要我们有耐心，而且还能有瞬间抓拍的能力，毕竟运动的被摄主体和静止的辅体很难拍摄到一起。通常我在拍摄时注意留心运动的元素，想办法将它与某个静止的物体结合，以产生对比。
6. 摄影的构图景别包括
通俗来讲，景别就是主体在画面中呈现出来的范围。一般分为五种，分别是远景、全景、中景、近景和特写。
一、远景
远景，是大范围的取景构图。通常以镜头广角端，围绕着某个趣味中心来构图。
二、全景
全景，是表现某个特定环境中主体或场景的完整形象。
三、中景
中景，是表现主体的大半部分重要区域的构图。具体以人像摄影来说，表现的是人物膝盖以上的形体动作，取景在膝关节和髋关节之间的大腿位置。
四、近景
近景，通常来说是表现人物胸部以上，或者物体重要局部的构图。
五、特写
特写，是表现人物肩部以上的头像，或者是某些被摄对象的局部细节。
7. 摄影的构图方式有哪九种
以下是十七中方法：紧凑式构图，留白手法构图，中心式构图，圆形构图，斜线构图，透视牵引线构图，水平线构图，散点式构图，三角形构图，曲线构图，框式构图，黄金分割法构图法，L形构图，垂直线构图，对称式构图，对角线构图，辐射式构图。这样才更有表现力和艺术感染力，更充分更完美地展示内容。
8. 摄影的构图景别
①景别大致可以划分为以下几种：远景、全景、中景、近景和特写。
②在通常情况下，在拍摄中按照以被摄主体在画幅中被画框所截取的部分的多少或一被摄主体在画框中所占据的画幅面积比例大小作为景别划分的依据。
③远景指人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半，用来表现开阔的场面或广阔的空间，全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一范围的环境和活动空间。中景画面一般是表现人物多半身形貌的，由于拍摄人物时候往往都要表现面部情况，所以通常意义上的中景指人物膝盖以上的部分。近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。特写是表现人物身体某个局部细节或者某被摄景物局部细节部分的画面。
9. 拍照构图
圆形的窗景是圆形构图的极佳拍摄对象，窗中的画面主体会更清晰地显现出来。
圆形窗户构图有两种：一种是向心式的构图，四周景物呈向中心集中的构图形式，能将人的视线引向窗户这个中心主体，并起到聚拢的作用；另一种是放射式的构图，以圆窗为中心，四周景物呈扩散放射的构图形式，夜可使注意力集中到圆形窗上，有开阔、舒展、扩散的效果，这种构图常用于需要突出主体而又复杂的场景。
