儿童工笔摄影(工笔儿童画)

1. 工笔儿童画

绘画步骤解析:

一、勾线裱板。把底稿固定在板上，把熟宣或绢蒙在上面使其延展四边用胶水粘在版上，再勾线。

二、撤稿，把熟宣或绢揭起，撤走下面的底稿，上一遍胶矾水，放一张生宣纸固定板上，再重新把勾好线的白描图裱板，生宣纸是为了吸收将耒漏矾水和颜色。

三、染底色，用需用的颜色加少许墨做底色，给整个画面定个基调，底色要淡薄。

四、染色，用白云笔把脸、手用朱膘渲染，衣服实际情况一种比较沉稳的颜色，渲染暗部清水晕开。为其二遍渲染，根据情况有的还要平涂。

五、深入刻画，渲染罩色整个过程画面不断加深，人物的脸部五官传神地方都要细仔刻画強调，有时染色后墨线覆盖都要重勾強调，还有画中的高光部位最后上色。

2. 工笔儿童画人物画

在传统的中国式绘绘画大致可分为：工笔，与水墨二个大类。其中工笔画又分类为：工笔花鸟画，工笔人物画，工笔重彩等。所谓：工笔，乃工匠精神状态的一种绘画方式，同一幅作品可以重复，反复，复印的一种可控极高的绘画方式，这是千百年来在广大人民群众在生活中工工作中积累的经验总结的成就和经验。流传于之今大莫茣高窟中的壁画，如《天工开物》中的各种造型图文都属于工笔画当下如图形设计，图案设计，工艺品设计，建筑设计，甚至于包装装璜设计，广告牌图文设计，绘画艺术品创作设计均可属于工笔范筹。因此学习工笔画是老少皆宜甚至文盲都可以很快入门的一种绘画方式。这种审美标准也具有特強大的民族特色的文化底蕴。

水墨画，属称：文人画。可分为写意画大写意画，小写意画，兼工写意画。最大的区别在于用纸，用笔，用墨，用水的统筹兼顾！如“禅”意大写。随意性很强。讲究文化修养的最高境界中意情画意相匹配的纯艺术化要求。不惧形似，只求“神”似。所谓的，精气神十足的单品艺术风格的经典绘画。具有丰富的精神力量的具体内容和形式要求。如，宋代的梁楷，明代的徐谓，近代的齐白石，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，徐悲鸿等等大家国宝级的大师为数极少。在千年之中发现近百人之多可见一斑。具有十分強力的民族审美精神，也是西方绘画审美不具备的精神实质所在！

3. 工笔画儿童

一、宣纸:分生宣与熟宣,熟宣加了矾水,不容易受水，适宜画工笔画；生宣容易受水，适宜写意派的中国画。

二、毛笔：分狼毫和羊毫，羊毫质地较软，狼毫较硬。必备大、中、小号。

三、国画颜料：花青；依个人所好选择。

四、墨汁,砚台,洗盘，调色盘:墨汁是不可少的,较好的墨汁例如一得阁墨汁,芳香,书写便利,不会发臭。洗盘也可以用其他盛水的物体代替。

五、毡子:垫在纸张下画起来更干净。

4. 工笔画儿童画

水彩画，水粉画，油画，蜡笔画，速写，铅笔画，古风画，山水画，文人画，花鸟画，素描，国画，美术，绘画，手绘画，工笔画，简笔画，线描，铁线描，琴棋书画，力透纸背，维妙惟肖，妙笔生花，画龙点睛，笔底春风，点指画字，银钩铁画，眉黛青颦，醉墨淋漓，雕梁画栋，雕龙画凤，神笔马良

5. 儿童工笔画作品欣赏

1学国画，陶冶情操 2学油画，性价比高 3学素描，奠定基础

学画画有哪些好处：

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。

总结来说:

1、学画画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工

6. 儿童工笔国画

不赞同小孩子学写意画，因为小孩子认知能力有限，根本不懂笔墨技法，且容易养成潦草的习惯，对今后学素描，水粉，油画，彩铅等，这些需要精细造型的画种，没有任何好处。

7. 工笔儿童画画家

当代最具投资价值工笔画家

何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

冯远，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。

刘临——1959年生，吉林白山人。中国画家，擅长工笔画。清华大学美术学院教授，博士生导师，绘画系常务副主任，中国美协重彩画研究会副会长兼秘书长，中国工笔画常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，文化部现代工笔画院副院长，北京工笔重彩画会副会长。

刘克宁——中央国家机关工委紫光阁画院特聘一级画家，北京中国画创作院院长。出版专著有《刘克宁画集》《中国西部速写》《刘克宁国画专辑》《刘克宁国画作品选集》《中国画二十家－刘克宁》等。

刘泉义——中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会副会长。

吴团良——现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事等职位，国家一级美术师。

孙敬会——山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美院硕士研究生导师，国家教委人文社会学评委会评委、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画研究员、山东省文史研究馆馆员。

周国军——擅长中国画。现为丹东市文联专业画家，中国美术家协会会员，丹东美术家协会主席。

周士刚——中国美协会员、大连画院画家、大连市中国画学会副会长。他开创的大连海滨浴场和高尔夫球场休闲题材的大写意重彩国画，形成了鲜明的个人艺术风格，具有浓郁的生活气息和强烈的时代色彩。出版《周士刚画集》。

周永家——著名军旅画家。现为中国美术家协会会员，中国人民解放军文职将军，一级美术师。

孔维克——国家一级美术师，代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。

8. 工笔儿童画图片

有区别。

一、唐卡和国画工笔绘画中原色与渐色使用的差异：

1、彩绘唐卡的画面中往往呈现出色彩艳丽，金碧辉煌的视觉效果。这与其独特的赋色原则是分不开的。唐卡绘画中，偏好于对饱和原色的直接使用。原色(也称第一次色)，即红、黄、蓝三种颜色，是不能由其它色彩调和出来的，认为是最纯净和最鲜艳的颜色。在唐卡绘画中，三原色的使用比较普遍，画面中经常使用对比强烈的红、黄、蓝等颜色，给观者一种很强的视觉冲击力。

2、国画工笔画的赋色则趋向于典雅沉着、清新朴素。在传统工笔画中，使用的较多的是经两种原色调和而成的间色。传统工笔画视设色为绘画语言的符号之一，非常注重对色彩的运用，整个画面追求的是一种和谐而富有美感的理想化装饰意趣。色彩与色彩之间的块面对比较为自然清新，形成统一的色调。这是汉地传统绘画所特有的处理方法，画家在设色时注重色彩的格调，追求古厚沉着、雅致明快的效果。

二、唐卡和国画工笔绘画着色技法上的差异性：

1、彩绘唐卡着色有着相当程度的规范性，一般着色有两种方法，一为重彩，一为淡彩。其步骤为：先根据大体的色调铺好整个画面的底色，然后再逐次绘制画面中的背景，如天空、山川、花草、云雾等等，绘制景物一般是根据各自不同的色彩进行平涂。一次只能上一种颜色，一般是先上深色后浅色。接着是绘制画面当中的主体人物形象，如诸佛、菩萨等。多采用平涂与晕染相结合的方法，由此表现出形象的体积及较大程度上保持了色块的原有鲜亮色彩。

2、国画工笔画主要为勾填法、勾勒法、没骨等主要画法。勾填法即先用墨线勾出形象的轮廓，再紧挨着墨线染色，着色深浅与墨色深浅一致。勾勒法先用淡墨勾勒轮廓，然后层层上色，以色彩压住墨线，最后以色线再次勾勒。

综合上述唐卡和国画工笔是有区别的。分享到此。

9. 工笔儿童画家

中国画和彩铅哪个更适合孩子，这个就要看你对这两方面的了解有多少，孩子对哪个更感兴趣。就好比说，是要学唱歌呢还是要学戏曲呢？这样一对比，你应该就知道哪个有难度了。我的建议是如果孩子是初学者，而家长也是美术之外的人士，还是让孩子学习彩铅吧。

主要原因也就是以下几点，首先，抛除兴趣不谈，单说这两项对比分析，彩铅入门相对较低，彩铅画色彩丰富细腻，可以画出不同的效果，而且颜色的叠加也非常讲究。彩铅又分为水溶性彩铅和蜡质彩铅，两者侧重的效果也不一样，蜡质彩铅能够画出非常细腻的颜色变化，善于刻画物体，常见的有人物，静物，植物（尤其多肉居多）等。水溶性彩铅则侧重于意境的表现，这点有点类似中国画，它通过与水的浸润相融，从而达到颜色直间的微妙融合，色彩丰富多变，往往会有意想不到的效果。水溶性彩铅作画后则需要把画装裱起来，不然纸张很容易起褶皱。水溶性彩铅作画时，则需要对其溶于水的特性有很好的掌握，彩铅涂的面积多少，厚度多少都直接影响画面效果，所以在彩铅里面还算是比较难掌握的。

然后来说说中国画吧，就好比前面我说的唱戏一样，需要的是功底，基本功的掌握。台上一分钟，台下十年功，也不为过吧。中国画主要是用毛笔蘸墨、彩等，作画于宣纸、帛上，因其吸水性好，干后不易褶皱，方便保存。常用的保存方式也是装裱成画轴或者装框，这样能保持画面的平整干净，切忌折叠存放。在古代中国画也叫丹青画，最常见的多是人物、山水、花鸟鱼虫等，也是强调意境描绘。绘画手法也有很多，如水墨、白描、工笔、重彩、浅绛等，只精一种便可独步天下了。中国也有很多的绘画大家，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等，（给我的感觉就是，没有个几十年的功底，很难在这方面做出成就）记的我们老师说过，等你成了家（结婚）也不一定能成家（画家），哈哈，真实写照啊。但国画和戏曲都是中国的国粹，现在会的却人很少，也跟其学习难度不无关系，如果画的好了，还是大有作为的，就看你有没有好的老师传授和自己的坚韧度了。

说到这里，我想你应该也有答案了，如果家里有认识国画这方面的前辈，或是可以从小拜其为师，跟其学艺，亦或是孩子特别喜欢，而家长也特别支持，也是可以的。如果只是普通家庭，想学画画的话个人建议还是选择彩铅比较合适。其实不管学什么它们都有一个共性，那就是有扎实的美术基础，只要基础扎实了，后面再转学其他的也相对容易一些，毕竟都属于美术派系，只要肯学习，基础功底都是通用的。在这之前不妨也可以先带孩子试着学学素描基础之类的，然后带孩子多看看相关的画展，提高孩子的眼界和审美能力。这样也可以培养孩子的兴趣，看看是否真的适合孩子，如果孩子确实喜欢，那就支持他吧，不要泯灭一个小画家的梦想，毕竟兴趣是最好的老师。希望我的回答能有所帮助。

（国画的精髓，神形具备，）