1. 陈逸飞摄影
卢福英， 1962年出生，江苏省工艺美术师，首届苏州工艺美术家。二十余年来，她把苏绣艺术作为对外交流的重要举措，先后十余次赴日本、德国进行刺绣作品展示展览，她高超的刺绣技艺倾倒了无数异国参观者，同时也加深了他们对中华文化的了解和认同，为增进中国人民和世界人民的友谊架起了一座桥梁。获奖代表作品《改革开放的总设计师邓小平》。
2、姚惠芬
姚惠芬，1967年出生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，自幼喜爱刺绣，先后得到沈寿第三代传人牟志红等多位刺绣前辈指点。姚惠芬曾作为文化交流的形象大使，受国务院新闻办邀请赴欧洲作刺绣巡回展演，其精湛的绣技倾倒了无数异国友人。2004年，被江苏省人民政府授予“有突出贡献的中青年专家”称号，获奖代表作品《荷之韵》。
3、姚建萍
姚建萍，1967年出生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，曾先后在澳大利亚、新西兰、荷兰等国外举办大型刺绣展览，1996年，作品《马哈蒂尔》肖像在北京外交部作为国礼赠与马来西亚总理马哈蒂尔。2004年，其大型作品《我爱中华》搭载我国科学卫星，遨游太空，创造了中国刺绣史上的又一辉煌。
4、姚惠琴
姚惠琴，高级工艺美术师，从小喜爱刺绣，曾得到任慧闲等刺绣名家指点，并在中央工艺美术学院的国画和油画专业进修两年，刺绣艺术理论知识扎实，作品富有创造性。在2001年举办的“中国国家级工艺美术大师精品展”中，作品连续三届获得金奖，被中央电视台、NHK电视台、香港文汇报等新闻媒体报道。
5、朱寿珍
朱寿珍，1968年出生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，自幼酷爱美术和刺绣艺术，曾入学中国美院。她的作品用色丰富、形态逼真、针法细腻、乱针齐绣相融，达到了很高的艺术境界，特别是人物、动物、风景、油画等刺绣已形成独特风格，开创了苏绣艺术之新河。她曾携带20幅优秀的作品到法国参展，受到国内外专家的一致称赞。获奖代表作品《非洲雄师》。
6、邹英姿
邹英姿，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，她的刺绣艺术在继承传统的基础上，博采众长，融绘画、摄影艺术于苏绣艺术之中，并用刺绣绣法表现西洋油画以及抽象画风格，形成了独特的刺绣艺术风格。多年来，为刺绣艺术的创新发展作出了积极贡献。获奖代表作品《古月清风》。
7、蔡梅英
蔡梅英， 1965年生，高级工艺美术师，自幼喜欢刺绣，早年从师苏州刺绣研究所的王祖识，她的作品深入生活，从多方面吸取营养，并在刺绣人物、花卉、动物、风景等方面得到了较为全面的发展，现为江苏省工艺美术学会会员、苏州市刺绣艺术研究会会员。获奖代表作品《君士坦丁堡女郎》。
8、梁雪芳
梁雪芳，1965年出生，高级工艺美术师，其作品以针代笔，以丝代色，用传统苏绣技艺演绎书画的意境，梁雪芳的刺绣作品在国内外多次评比中屡获殊荣，2001年到2005年之间，梁雪芳在上海国际艺术节、中国工艺美术大师精品博览会上蝉联了九个奖项。获奖代表作品《小虎猫》。
9、王丽华
王丽华，1969年出生，高级工艺美术师。作为新世纪的高级工艺美术师，她巧妙地将中西方绘画、摄影艺术与刺绣艺术有机结合起来，形成了自己独特的刺绣艺术风格，特别擅长乱针绣。1996年，她精心绣制旅美画家陈逸飞的油画《凝》，作为一份厚礼赠送给新成立的香港特区政府。获奖代表作品《孙中山像》。
10、姚惠珍
姚惠珍，1958年出生，中国高级工艺美术师，江苏省工艺美术行业协会会员，镇湖刺绣协会副秘书长，其作品承古创新、精益求精，工于中西艺术结合与乱针刺绣，其绣制的作品种类很多，获奖代表作品有《水乡桥》、《少女阅读》、《春风又绿江南岸》、《金枝玉叶》。
2. 摄影师陈宇飞
不管练习书法或写书法，都要集中精力地投入去做的，需要心无旁骛，这样写书法会让人安静下来，身体保持沉稳，大脑也想着一目标去使，为此古人说写书法有长寿延年之说。
我的语文老师他的字写的很好，在当地也有名气，他喜欢站着写字，今年己93岁了，或能站着写字，我问他时，他说站着可锻炼身体，我一直记着这话。
综观几千年书法人，喜欢写字人寿命长，的确比一般普通人要高点，估计和站着写字全身用力，凝神静气舒通经络有关联。
所以，写书法可以养性，提精神对自己身体有益无损，坚持长期地去练字能健身，宏扬传统文化，传授正能量。
3. 陈逸飞作品图片
10副红色题材绘画作品体现了：主要是指1949年至1976年间，采用现实主义手法创作的一批反映中国革命历史和新中国成立初期社会主义建设的作品。这个特殊的历史时期，全民拿起画笔为社会服务，催变了中国绘画已传承千年的相对固定的模式，创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣，使“新中国红色绘画”成为中国美术史上重要的一部分。
1、《毛主席在炼钢厂》 靳尚谊
此画创作于1969年，是当时靳尚谊个人完成的唯一一张工业题材的油画，“看着这张画，就像面对历史，画中的人物充满了乐观的积极进取精神，代表了那个时代的先进性。”
2、《革命理想高于天》 沈尧伊
创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于对于长征精神的无限向往和崇拜，1975年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并用3个月的时间，重新走了一趟长征路，归来后即创作了这幅油画。
3、《黄河颂》 陈逸飞
创作于1972年，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创作的巨幅宽银幕式油画。这幅作品1977年在全军美术展上首次公开露面，作品的构图、色彩以及高超技术引起了美术界广泛关注，也是陈逸飞“自认为最得意的作品”，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
4、《幸福渠》 陕西省文化厅美术创作组
该作品创作于1974年，由陕西省文化厅美术创作组集体完成、刘文西主要执笔，为重要革命历史题材类型创作。《幸福渠》以现实主义的创作手法，反映上个世纪40年代中共中央书记处毛泽东等领导人在延安枣园居住期间，领导全党和解放区军民开展的大生产运动。此作一经面世，便广为流传，红极一时，成为美术展览的代表作品，亦是刘文西人物画创作的巅峰之作。
.5、《战地黄花分外香》 吴作人
吴作人博物馆级巨作，《战地黄花分外香》创作于1977年。
6、《转战陕北》 石鲁
该画构思独特，意境深远，用传统山水画表现了革命历史重大题材，令人耳目一新，为中国画的发展开辟出了一条新路。现为中国国家博物馆馆藏。
7、《韶山》 李可染
该作品创作于1974年，尺幅巨大，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。
8、《毛主席诗意册》 傅抱石
《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图、瑰丽而沉毅的色彩、充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。
9、《九州无事乐耕耘》 徐悲鸿
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。呈现出了新中国成立初期，在中国共产党的正确领导下，全国农民安居乐业，欣欣向荣的社会新风气。
10、《万山红遍》李可染
创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看万山红遍，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画作。据悉，1962年至1964年间，李可染偶得朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂画积墨山水，创作了《万山红遍》。
4. 艺术家陈逸飞
人民网上海6月9日电 （钱晓鸣）今天上午，上海大学举办上海美术学院院长聘任仪式，曾成钢任院长，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席、上海美术学院原院长冯远被聘为上海美术学院名誉院长。上海大学党委书记成旦红分别为曾成钢、冯远颁发了聘书。
上海美术学院始于1959年重建的上海市美术专科学校，继承1912年刘海粟创办“上海美专”的海派美术精神；1983年并入新组建的上海大学，定名为上海大学美术学院；2016年12月，更名为上海大学上海美术学院，院长为中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远。
新中国的上海美院不仅具有像吴大羽、张充仁、唐云、丁浩、张雪父、应野平、孟光等海派艺术家，还涌现出像章永浩、廖炯模、顾炳鑫、陈家泠等一批新时代海派杰出代表艺术家，并培养出了邱瑞敏、陈逸飞、施大畏、丁乙、马良等一大批海派美术家。
曾成钢简介：
曾成钢，毕业于中国美术学院雕塑系。历任中国美术学院雕塑系主任、教授；清华美术学院美术分部主任、雕塑系主任。现任清华美术学院副院长、博士生导师。全国政协委员、中国文联全委会委员、中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长。
5. 陈逸飞照片
上海陈逸飞建筑环境艺术有限公司是2003-12-16在上海市青浦区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于青浦区白鹤镇香大路948号2-601C座。
上海陈逸飞建筑环境艺术有限公司的统一社会信用代码/注册号是91310118757579472H，企业法人单柏松，目前企业处于开业状态。
上海陈逸飞建筑环境艺术有限公司的经营范围是：环境艺术设计及装饰，建筑艺术设计，景观设计，室内装潢设计，园林绿化工程及其上述咨询服务，工艺品制作、销售，展览展示服务，从事货物及技术的进出口业务。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】。在上海市，相近经营范围的公司总注册资本为1269387万元，主要资本集中在5000万以上和1000-5000万规模的企业中，共399家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。
上海陈逸飞建筑环境艺术有限公司对外投资1家公司，具有0处分支机构。
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查看上海陈逸飞建筑环境艺术有限公司更多信息和资讯。6. 陈逸飞画展
看到过这篇轰动一时的文字，也看过李画家的油画，没看到有多写恶，从存在的都是合理的角度讲，他没有什么错。想出名的人，想疯了的人太多太多，这里也不多加指责，既然选择如此，他就有自己的理由。
至于有没有毁三观，违勃常理，也不做过多解释，每个人因为自己的理解，想必也是五花八门，只要他做的，对社会没有危害，对社会没有危害，我们大可不比，如此愤世嫉俗，每个人都有自己，活着的道理和想法！
油画作为一门艺术，一门美的艺术形式，以及她所表现出来的美，真的令人为艺术的震撼与感染力所折服，太美了，美到了极致，在画家柔媚纤细的笔下，如此传神逼真，令人窒息，栩栩如生的呈现在自己眼前，是不可多得的享受。
说艺术家想出名，不管不顾人们的审美伦理，让人不可思议的，做出如此前不见古人，后不见来者之决定，也是破了世界画坛之戒，也算是别出心裁，叫人不可思议，也为之瞠目结舌，不过也没什么，他的认知偏属于自己的理解。
没有淫荡和丝丝邪意，画面又美不胜收，让人读的如痴如醉，一种剔透玲珑，妩媚嫣然，青春之美之媚扑面而来，也是不可多得的享受，一个简单的欣赏者，站在画前，我想他或者她，不会有其他更多的想法吧，很多时候，是我们自己想多了！
无论“父画女裸”，还是极想出名，是不是操作不重要，重要的是结果，过程是结果的因，后面的果是不是，人们愿意看到的，这很重要。当一副美不可多得的画，树在你的面前，你是看这幅画，还是胡思乱想着什么？
