1. 杜可风摄影风格
现代恩仇录的拍摄地在江苏、北京。
院线电影《现代恩仇录》2022年5月开拍并招募演员
改自述平小说《现代恩仇录》
类型：剧情、情感、史诗
出品公司：捕影传媒
开机时间：2022年5月
拍摄地：江苏、北京
导演：晓阳
编剧：述平
摄影指导：杜可风
录音指导：陶经
制片人：王圣
2. 杜可风摄影风格形成
获奖记录：
1.1995年获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影
2.第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项
3.男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
《东邪西毒》是由王家卫执导，于1994年9月17日中国香港上映。影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
影片固然经典，尤其配乐更是天籁，但还是喜欢《东成西就》。
1995年，影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
3. 杜可风摄影风格怎么拍
2021年第35届香港电影金像奖获奖名单：
（1）电影《踏血寻梅》获得了七项大奖，分别是：
翁子光（最佳编剧）、郭富城（最佳男主角）、春夏（最佳女主角）、白只（最佳男配角）、金燕玲（最佳女配角）、白只（最佳新演员）、杜可风（最佳摄影）。
（2）电影《智取威虎山》获得了两项大奖：
徐克（最佳导演）、李耀强；姚俊轩（最佳音响效果）。
郭富城获金像奖影帝
（3）电影《华丽上班族》获得两项大奖：
罗大佑、陈辉阳（最佳原创电影音乐）；张叔平、邱伟明（最佳美术指导）。
（4）电影《捉妖记》获得三项大奖：
奚仲文（最佳服装造型设计）；Jason Snell、潘国瑜、汤冰冰（最佳视觉效果）；许诚毅（最佳新晋导演）。
最佳女主角春夏
（5）其他奖项：
最佳剪接：张嘉辉（《叶问3》）
最佳动作设计：李忠志（《杀破狼2》）
最佳原创电影歌曲：《差一点我们会飞》（《哪一天我们会飞》）
最佳两岸华语电影：《刺客聂隐娘》
终身成就奖：李丽华
专业精神奖：周永光
4. 杜可风摄影风格举例说明
美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。
附完整榜单：
1.黑泽明
2.小津安二郎
3.沟口健二
4.王家卫
5.阿巴斯·基亚罗斯塔米
6.萨蒂亚吉特·雷伊
7.侯孝贤
8.杨德昌
9.宫崎骏
10.阿彼察邦
11.成濑巳喜男
12.张艺谋
13.李安
14.贾樟柯
15.大岛渚
16.蔡明亮
17.费穆
18.今村昌平
19.陈凯歌
20.胡金铨
5. 杜可风摄影风格知乎
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独——为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情——为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
