1. 摄影和光的关系分析
传统摄影依靠光学镜头及放置在焦平面的感光胶片来记录物体影像；数字摄影则通过放置在焦平面的光敏元件，经过光/电转换，以数字信号来记录物体影像。 图象特点：
投影
航片是中心投影，即摄影光线交于同一点。
比例尺
航空像片上某一线段长度与地面相应线段长度之比，称为像片比例尺。
1. 平均比例尺：以各点的平均高程为起始面，并根据这个起始面计算出来的比例尺。
2. 主比例尺：由像主点航高计算出来的比例尺，它可以概略地代表该张航片的比例尺。
像点位移：
1. 位移量与地形高差成正比，即高差越大引起的像点位移量也越大。当高差为正时，像点位移为正，是背离像主点方移动；高差为负时，像点位移为负，是朝向像主点方向移动。
2. 位移量与像点距离像主点的距离成正比，即距像主点越远的像点位移量越大，像片中心部分位移量较小。像主点无位移。
3. 位移量与摄影高度（航高）成反比。即摄影高度越大，因地表起伏的位移量越小。
2. 摄影和光的关系分析与实践
光是展现大自然万物万景的魔术大师。有了光，人类在地球上的生活才会得以多姿多彩。光在塑造、描绘、刻画形象方面是必不可少的，摄影本身就是一种用光线来造型的艺术，艺术功底的深浅完全取决于摄影师对光的识别、调动和使用手法上的高低。光从方式上分为直射光和散射光，从方向上分为正面光、侧面光、背光、顶光、脚光。高明的摄影师用光犹如画师用墨那样自如，光在他们的眼中成了有生命的幽灵，不同方式和不同方向的光经过出神入化的调配，可以神奇地展示被摄物体的轮廓、距离、形象、结构、颜色、质感、环境、气氛等等，而且还可以直观地表现特定的时间和空间。 94年被评为全国十杰人像摄影师的殷孟珍就是这样一位摄影大师，在她的镜头里人人可以当上模特儿：普通面容的姑娘，可拍成舞台上的明星，可拍成为清秀俊雅的知识女性，还可拍成为风情万种的含情女郎。而大腹便便的胖经理经过光线的“化妆”竟成了风度翩翩的精干的男子汉……光线，在她的手中使用达到了：既能表达自己主观想象，又能反映人物外貌和本质的魔线。在魔线的作用下，丑美互变，胖瘦可换。这样的摄影师自然受到人们的欢迎，许多人慕名不远千里找她拍人像照，为的是自己在她的镜头下“变”得美一些。毕竟，爱美是人类的本性。 从事人像摄影30余年的殷孟珍不仅有丰富的经验，而且富有艺术魅力的语言娓娓动听：“眼睛是每个人心灵的窗户，但要打开这扇窗户并非易事。”“一张照片就是一台戏，摄影师应是一位好导演。”“一位好的摄影师应该会识光，懂光、调光，光是摄影的灵魂……”等等。听她的讲课，看她许多得奖的摄像佳作，真是一种不可多得的艺术享受。
3. 总结光与生活光与摄影的密切关系
摄影的布光，是对于摄影场景的光线，根据摄影作品的需要，进行的，有针对性的光线调整过程。
摄影的布光，包括室内题材拍摄场景的，对于人造光的调整，运用。
摄影的布光，同时也包括在室外，拍摄题材场景，对于自然光与人造光，结合使用的协调，调整，利用的过程。
4. 摄影光与影的关系
友友提出的问题，很有深度。我很乐意和你交流。
（1）摄影是一门跨学科的学问，与数学物理等学科关系密切。
（2）从摄影构图来看，一般都采用三分法。
（3）要想让照片主体更美观，符合黄金分割原则的，往往看起来更入眼。
（4）摄影与物理的构图，成像，色彩的搭配等密不可分。
（5）摄影，说到底，是光与影的组合。而光与影也正是物理研究对象。
（5）摄影不单单与物理数学有关，与文学，美学，哲学的关系，也十分明显。懂文学的人来摄影，往往更有意境。懂美学的人来摄影，往往更唯美。懂哲学的人来摄影，常常更具有哲理的沉思。如佛学的意境图，大都耐人寻味。
友友，希望我的回答对你有所帮助。谢谢你的提问。
5. 摄影与光的关系
一、光线的作用
1.光线对空间深度的表现
光线通过大气层时，由于空气介质对光线的扩散作用，景物的空间距离不同，拍摄出来的明暗度、轮廓清晰度及色彩饱和度都不同。这种现象会在照片上形成影调透视效果，借以表现空间深度和物体的空间位置。这样的空气透视效果通常出现在湿度较大的清晨或傍晚，持续时间较短。
摄影画面的大气透视关系要满足三个条件：第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低；第二，近处的景物色彩饱和度高，远处的景物色彩饱和度低；第三，近处的景物影调暗，远处的景物影调亮。只有同时满足以上三个条件，画面的立体空间效果才能增强。
2.光线对质感的表现
光线是摄影的灵魂，如何表现不同的质感，其中光线的运用起了决定性作用。简单地说，质感可以分为主体材质的质感和环境的质感两个部分。
第一部分是主体材质的质感，不同物质表面的特有细节特征可以让人更容易地判断出它的材质，如金属、木材、皮肤、玻璃等。合理利用光线，可以将主体上细微的纹理、独特的材质结构表达得更清晰，从而给我们强烈的视觉感官，直观的形容就是更强调主体的特性。
第二部分是环境的质感。不同质感的环境可以表达出不同的环境气氛，如户外、不同风格的室内环境、不同材质的环境，等等。按照自己的意图，正确表达出环境的气氛、更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，是摄影的另一要素。
二、光线的方向
拍摄的时候，一定要观察光线的方向，即观察最强的光线来自被拍摄物体的哪个方向。不同的用光角度，会有不同的成像效果，因此在拍摄时首先要想清楚被拍摄物体、光源及机位的关系，下面以一组石膏像照片的拍摄为例，说明这三者之间的关系及成像效果的对比。
1.顺光
顺光是指机位顺着光线的方向，即机位与光源在同一侧，被拍摄物体正面受光，也称为正面光。从这个角度拍摄物体时，被拍摄物体能够充分受光，不会产生阴影，但是拍摄画面比较平淡，缺乏立体感。
2.逆光
逆光是指机位与光源夹角呈180°，即机位在光源的对面，被拍摄物体背面受光。此时，由于被拍摄物体背面的强光，被拍摄物体黯淡。逆光多用来拍摄透明物体，如水、玻璃杯等，以表现它的通透感。拍摄植物（如鲜花等）的时候也经常用到逆光，逆光下拍摄会使植物的茎、叶变得更通透。
3.侧光
侧光是指机位与光源夹角呈90°，被拍摄物体侧面受光。侧光可以很好地表现被拍摄物体的空间立体感。
4.前侧光
前侧光是指机位在被拍摄物体的前侧，与光源夹角呈45°。
5.后侧光
后侧光是指机位在被拍摄物体的后侧，与光源夹角呈135°，后侧光经常用于拍摄人物，用来勾勒脸部或发型的轮廓。此时我们看到，由于光线造型的作用，石膏像的鼻梁上出现了一道漂亮的轮廓线。
6. 分析光影在摄影作品中的作用
光影摄影是摄影作品中的灵魂。一般的摄影爱好者往往注重光线的取向。却忽略了阴影的作用。但阴影部分却最能衬托出拍摄物的立体感和伸展效果。尤其是在拍摄风景照片时，更是不可缺少光影的陪衬效果光影摄影是摄影作品中的灵魂。一般的摄影爱好者往往注重光线的取向。却忽略了阴影的作用。但阴影部分却最能衬托出拍摄物的立体感和伸展效果。
尤其是在拍摄风景照片时，更是不可缺少光影的陪衬效果
7. 怎样理解摄影是光与影的艺术
都说摄影是一门光影的艺术。光，是摄影的语言。我们要了解光，知道光。
提起三原色，很多人是不是想到了红、黄、蓝。这其实是颜料里的主色。
那么光的原色呢？
可以尝试拿着放大镜把她放到电脑的显示器前面的时候，会看到所有的颜色是由红、绿、蓝色的点组成的。
光的三原色：红、绿、蓝
即为：R、G、B
若三种光按照相同比例混合在一起，并且达到一定的强度，就会呈现白色。同样混合，若强度为零时，就会呈现黑色。
三补色：青、品、黄、
即为：C、M、Y
